La crítica cultural es una ocupación tan seria como el trabajo del actor o el del humorista. Ninguna sociedad puede prescindir de ella sin sufrir un proceso interno de contracción fatal. Y tampoco puede hacerlo la arquitectura, disciplina que padece como pocas el acoso de los poderes políticos y económicos, y también el acoso de los prejuicios del público y los propios arquitectos. Con la misma insistencia con que se habla de la ‘muerte de la novela’, algunos críticos e historiadores frecuentan los tópicos de la ‘muerte de la arquitectura’ y la ‘muerte de la crítica’. Son malos tiempos para la crítica. Pero es precisamente la condición amenazada de la disciplina, el hecho de encontrarse en una ‘crisis’ que le conducirá a la muerte o bien a la salud, lo que abre la puerta a reflexionar sin prejuicios sobre ella.
Este es un ensayo sobre el rol del arquitecto en la sociedad actual, que busca ser crítico y, más aun, combativo. Armado sobre un profundo conocimiento de la historia de la profesión, su autor busca lecciones del pasado que iluminen caminos para que transite el arquitecto del futuro. No sólo se trata al individuo sino también al colectivo, en la creencia de que quedan oportunidades para el corporativismo.
El libro compila una memoria de escritos, proyectos y obras realizadas por Juan Ignacio Baixas y Enrique del Río entre 1968 y 2018, cincuenta años de un ejercicio profesional continuo y admirable en su trayectoria íntegra. Expone un repertorio muy amplio que abarca todo el rango de escalas arquitectónicas, cubriendo tanto el diseño de muebles como casas, edificios y barrios urbanos, todos hechos según el mismo método, con igual rigor y responsabilidad.
¿Realmente todo merece ser publicado y conservado?¿No será que publicamos, más bien, por la ansiedad de insertarnos en una historia mayor con la vaga esperanza de que el futuro se fije en lo que hacemos hoy? El exceso de publicaciones debe cotejarse ante la imposibilidad matemática de que todo valga la pena. Por supuesto esto nos incluye. En esta época de la sospecha, como la ha definido Boris Groys, la crítica– y sobretodo la autocrítica– es un deber intelectual. Este es el espíritu que enmarca este número 100 de ARQ. Pues pese a la pulsión por celebrar, no podíamos dejar de preguntarnos ¿qué habríamos de celebrar?¿la mera sobrevivencia?
Si bien las infraestructuras son un prerrequisito para cualquier noción moderna de ''civilización'', pocas veces notamos cuanto dependemos de ellas. Tal vez el hecho de que sólo interactuemos con sus interfaces las haga pasar desapercibidas, al punto que sólo recordamos su existencia cuando fallan o cuando, a fin de mes nos toca pagar la cuenta.
Ninguna época construyó tanto ni debió hacerse cargo de tanta población como la nuestra. Ninguna, además, tuvo tantos arquitectos. Hoy parece que todo es masivo: las catástrofes, el hambre, la riqueza, las migraciones, la producción, las modas o las ciudades.
Este número de ARQ presenta una amplia discusión crítica sobre la supuesta neutralidad de los instrumentos. Ese énfasis aparece en la conversación entre Andrés Jaque y Enrique Walker, en los textos de Zeynep Çelik Alexander, de Ignacio G. Galán, de Gonzalo Carrasco y también en el debate sobre la Ley de Fomento que busca promocionar la arquitectura hecha en Chile a través de un instrumento legal. Pero además, analiza un territorio donde la arquitectura puede hacer un aporte: la creación de instrumentos.
Como problema y como herramienta de proyecto, el referente ha sido un tema recurrente en la arquitectura. Además, en los últimos años la discusión sobre el copyright ha traído de regreso esta noción, requiriendo una actualización conceptual que es el énfasis de este número 95 de ARQ.
En este número de ARQ, la naturaleza heterogénea e incoherente de los imaginarios comparece en toda su amplitud. La casa de Fake Industries Architectural Agonism y Aixopluc, la propuesta pedagógica de Beals Lyon, los proyectos de Hevia y Urzúa, la casa de Alarcón o las investigaciones de Soffia exploran la idea del imaginario como conjunto de referencias. La revisión de los imaginarios existentes y sus impactos en la forma de entender la ciudad, el territorio o, incluso, el mercado aparece en los textos de Encinas y Tironi, Méndez y Ramírez, y también en el de Peliowski. La creación de nuevos imaginarios, por su parte, es abordada por el texto de Valenzuela, y por las propuestas de errando y Tudor, Brandlhuber+ Emde y Burlon, Izquierdo, Pérez y en la de Arancibia y Casals. Finalmente, el descubrimiento de aquellos imaginarios que estando ahí pasan desapercibidos es analizado en las entrevistas a Metahaven y Lambert, además del texto de Alonso y Palmarola.
Conscientes de nuestra misión de promover nuevos territorios de conocimiento, en este número de ARQ nos hemos concentrado en presentar las búsquedas arquitectónicas de nuevos suelos, ya sea en proyectos, ensayos o investigaciones, publicando un abanico de lecturas y problematizaciones sobre un tema que, a pesar de ser antiguo, está muy lejos de estar agotado.
Fue Vasari quien en el siglo XVI nos acostumbró a leer la historia de la arquitectura a partir de las carreras de los grandes artistas, personajes excepcionales cuyo talento había llevado a las distintas formas de arte a un estado superior que hasta hoy conocemos –por la propia denominación de Vasari– como Renacimiento. No es difícil reconocer ahí el germen de una forma de escribir la historia –y por ende de entender la propia tradición de la arquitectura– a partir de los llamados ‘maestros’, figuras que con su propia oeuvre definen el abanico de posibilidades dentro de un sistema institucionalizado de conocimiento que comúnmente denominamos ‘disciplina’.
Como parte de la generación de arquitectos/as que se formaron tanto en el dibujo a mano como en el uso de herramientas digitales, Nalina Moses ha retomado recientemente el dibujo a mano. Al encontrarlo un proceso directo, placentero e intuitivo, se preguntó si otros/as arquitectos/as sentían lo mismo. Single-Handedly es el resultado de esta investigación. Esta inspiradora colección de 220 dibujos a mano, realizados por más de cuarenta arquitectos/as emergentes y profesionales reconocidos/as de todo el mundo, explora las razones por las que dibujan a mano y da testimonio de la vitalidad continua del dibujo a mano en la arquitectura. Estos dibujos, poderosos a la vez que íntimos, transmiten propuestas de mayor alcance sobre materiales, espacio y construcción, y cada uno se sostiene por sí mismo como una obra de arte.
Guía Architectour Londres: La guía del explorador urbano
La nueva serie de guías urbanas para arquitectos/as de Architectour devuelve la vida a la esencia perdida de los viajes y el descubrimiento. Una recopilación de lugares fascinantes —conocidos y no tanto— organizados de forma innovadora: un itinerario escénico continuo, divertido de seguir y lleno de peculiaridades y sorpresas a lo largo del camino. Los bocetos dibujados a mano por la arquitecta y autora Virginia Duran son el toque personal del libro, revelando lo esencial sin arruinar lo que constituye un deleite viajero: nuestra primera impresión de un lugar.
Los ‘distritos dormitorio’ de Moscú, los Plattenbauten de Berlín Oriental, los conjuntos habitacionales modernistas de Varsovia y las Brezhnevki de Kiev: aunque albergan a la gran mayoría de los habitantes de las ciudades, los suburbios de la posguerra en Europa central y oriental han sido invisibles durante décadas.
Esta es una publicación del Centro Cultural de España en Santiago de Chile, desarrollada en el marco del proyecto de investigación "Chillán. Paisaje Moderno. Territorios en transformación", realizado durante los años 2017 - 2018 en la ciudad de Chillán, Región de Ñuble.
Trascendiendo oposiciones: obras recientes de Tadao Ando (fotografía de Damil Kalogjera)
Esta monografía sobre Tadao Ando presenta las realizaciones recientes de uno de los grandes protagonistas de la escena arquitectónica japonesa e internacional. El libro comienza con un prefacio de Juhani Pallasmaa y concluye con un ensayo de Tadao Ando. La monografía se organiza en cuatro secciones temáticas que abordan temas específicos de la prolífica obra de Ando: Vivienda – Fundamentos de la arquitectura, Arquitectura y naturaleza – Construyendo el paisaje, Condiciones urbanas – Estrategia de vacíos activos y Diálogos interculturales. Cada sección, introducida por un breve texto, incluye un proyecto destacado o una serie de proyectos cubiertos por un ensayo extenso relacionado con el tema de la sección. El autor y editor jefe es Maroje Mrduljaš, y el libro cuenta con ensayos de autores de renombre como Juhani Pallasmaa, Karin Šerman, Luka Skansi y Maroje Mrduljaš. Los capítulos también incluyen otros proyectos con textos breves cortesía de Tadao Ando Architect & Associates. La monografía presenta obras fundamentales de Ando, tales como Benesse Art Site Naoshima, 21_21 DESIGN SIGHT, Shanghai Poly Theatre, Punta della Dogana, entre otras. En lugar de centrarse exclusivamente en proyectos individuales, el libro perfila cuestiones y fenómenos centrales en la obra de Ando y en la cultura y sociedad contemporáneas. La monografía también incluye una extensa entrevista a Tadao Ando, basada en conversaciones mantenidas en Osaka en 2010 y 2016, que enmarcan el periodo y los temas presentados en la obra.
El proyecto »Auschwitz - Ultima Ratio of the Modern Age« es una investigación fotográfica sobre las conexiones entre la modernidad y el Holocausto. El análisis visual se basa en la arquitectura y la infraestructura del mayor campo de exterminio del Tercer Reich: Auschwitz-Birkenau. Las fotografías de Lewandowski muestran tanto tipologías edificatorias como dispositivos cuya función era el asesinato masivo de personas. Para cumplir con este propósito, quienes planificaron y ejecutaron estos crímenes nacionalsocialistas recurrieron a medios racionalistas basados en los principios fundamentales del modernismo. Estos principios estaban originalmente destinados a servir a la creación de plusvalía, la cual también se entendía como una mejora de la condición humana. El Holocausto ha revelado la ambivalencia de los métodos de la modernidad.
Brick Index es una colección de ladrillos con nombre y las marcas de fabricante invisibles estampadas por ladrilleras de todo el Reino Unido. La obra celebra el humilde ladrillo, deleitándose en las texturas, colores y gráficos grabados en sus cazoletas. Esta colección sirve para repensar un material omnipresente y honrar los sellos gráficos ocultos a nuestro alrededor.
Este libro reconstruye la evolución del contenido y el formato de las Jornadas de Arquitectura durante los primeros diez años del festival.
A lo largo de una década, las Jornadas de Arquitectura (DA, por sus siglas en inglés) han pasado de ser un proyecto estudiantil a convertirse en uno de los eventos más significativos para la arquitectura contemporánea en Bosnia y Herzegovina, albergando a algunos de los nombres más destacados del panorama arquitectónico mundial y consolidándose como un referente en el mapa de eventos culturales de la región.
Reseña del libro por Gioia C. Sawaya; el libro de Chemaly ofrece una aproximación distinta para leer las ruinas de guerra en el contexto urbano libanés. Sugiere otra percepción del espacio arquitectónico, con la necesidad de un entorno construido que fomente la empatía con el usuario. Define este espacio como un verbo (una acción que permite) en lugar de un sustantivo. La introducción del libro ayuda a ubicar el objetivo principal del autor y a enmarcar su discurso.
