Formas de ver y de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura. Más allá de las dos dimensiones de su soporte físico, la imagen contiene un espacio interior. Distinguimos visualmente elementos materiales y planos de profundidad, pero entre todos ellos hay otro tipo de espacios, hay vacíos. De modo similar al lenguaje binario que se expresa con secuencias de 0 y 1, nuestra mirada rastrea y separa objetos sólidos, espacios intermedios, huecos y silencios. Los recorridos de lectura se transforman en movimientos de introspección, provocados en el espectador para crear en él emociones físicas. Este espacio vacío es consecuencia directa de una acción del creador, cediéndoselo a quienes miran para su ocupación e interpretación. La cesión no es incondicional, no está exenta de conflicto. Conlleva una pugna y tensión permanentes, de enorme trascendencia para los procesos de construcción y habitación del espacio arquitectónico.

El hormigón es sin duda uno de los materiales favoritos de los arquitectos a la hora de proyectar, esto se explica por su gran capacidad de moldearse y crear formas y complejas, así como por la diversidad de acabados y texturas que pueden ofrecer sus terminaciones. 

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesión de actividades y ensayos que componen el “laboratorio vital” de estas arquitectas.

En esta edición de Revista Trama, las urbanizaciones pequeñas o grandes, los edificios y conjuntos edilicios multifamiliares responden a la necesidad de su sustentabilidad económica y normativa vigente, en ese marco los arquitectos exploran organizaciones espaciales existentes y nuevas que vinculan la parte, es decir la unidad habitacional, y el todo, es decir la concepción general. Ninguna es ajena a la optimización del uso apropiado de los recursos energéticos procurando incorporarlos.

Proyecto editorial que se origina en el seminario 'SURMODERNO, Valoración del Patrimonio Moderno en el Sur de Chile' realizado en Concepción en 2015. A partir de los artículos presentados en ese evento, dos años después y tras un acucioso trabajo editorial, nace esta publicación con la intención de compartir y difundir la arquitectura moderna gestada en ciudades como Chillán, Concepción, Talcahuano, Lota, Nacimiento, Osorno o Punta Arenas.

¿Estás enterado de la revisión y reemplazo del Código de Planeamiento Urbano de Buenos Aires?¿Estuviste buscando recientemente reflexiones de su modificación? 

De forma pertinente, la nueva edición #38 de la Revista Online del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo, Notas CPAU, presenta la temática 'Código Urbanístico'.

En esta ocasión, la publicación aborda de manera integral las problemáticas planteadas en el Código Urbanístico propuesto por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, además de la respuesta del Consejo Profesional al mismo. 

A continuación, unas palabras de la directora de la revista Bárbara Berson, seguido del índice general.

Existen publicaciones que tratan la teoría del proyecto de arquitectura, pero no hay ensayos que presenten teorías del área de la filosofía de la técnica, o de la ontología, que puedan servir para arrojar luz al debate sobre el proyecto de arquitectura.
El autor sostiene la idea de que el estudio de teorías que den cuenta de la tecnicidad, entendida como de uno de los modos de existencia esencial del ser humano, permitirá arrojar luz sobre la teoría del proyecto de arquitectura y diseño.

Los fundamentos de la arquitectura, hasta hace algunos años vanguardistas y dogmáticos, están siendo profundamente revisados. Esto se aprecia en aspectos diversos como la renovada preocupación por el usuario, la creciente valoración del patrimonio arquitectónico heredado, el retorno de la ornamentación, la búsqueda de calidez de los espacios, la personalización de los ambientes o el uso de materiales naturales.

Desde el 2005, año de su construcción, Casapoli se ha ido transformando en un espacio referencial para las artes visuales contemporáneas en Chile, una locación para el desarrollo de diversas actividades vinculadas a la producción artística, permitiendo una ampliación de vínculos a nivel nacional e internacional.

Enrique Norten ha sido reconocido como uno de los arquitectos más importantes de Norteamérica. Con oficinas en la Ciudad de México y Nueva York, TEN Arquitectos ha logrado dar forma a estas ciudades –desde la migración y el intercambio hasta circuitos de información– creando formas que definen el skyline y activan las calles de la Ciudad de México hasta Brooklyn. Celebrando treinta años de su práctica, esta publicación bilingüe presenta dieciocho proyectos recientes, incluyendo el BAM en el Distrito Cultural del centro de Brooklyn, el plan maestro de la Universidad Rutgers en Nueva Jersey, el Museo Amparo en Puebla, la universidad CENTRO y la Universidad Panamericana en la Ciudad de México. Este volumen explora la evolución de la oficina como una práctica internacional y muestra las tres “líneas de investigación” que impulsan su trabajo: la arquitectura como espacio público, como infraestructura y como territorio. Con textos de Barry Bergdoll y Alejandro Hernández Gálvez, y conversaciones con destacadas personalidades del ámbito cultural a nivel internacional como son Elizabeth Diller, Thom Mayne y Enrique Krauze.

Reyes Ríos + Larraín es un estudio de arquitectura fundado por Salvador Reyes Ríos y Josefina Larraín en Mérida, Yucatán. Su trabajo se ha destacado por la remodelación y la restauración de antiguas mansiones y haciendas en el estado de Yucatán, y en otras partes de México, que han sido convertidas en hoteles o residencias privadas. Esta compilación muestra la exploración del estudio de algunos sistemas constructivos, materiales y acabados para la reconversión de los proyectos. También se exponen obras que iniciaron desde cero, en un terreno baldío, en las que han implementado técnicas de construcción tradicionales y, en ciertos casos, diseñado el mobiliario. El libro explica el proceso de diseño y el método de trabajo del estudio, a través de ensayos, croquis, fotografías de obra y maquetas.

El papel de lo orgánico en la historia de la arquitectura moderna se ha atribuido fundamentalmente a figuras como Frank Lloyd Wright y Bruno Zevi, que durante gran parte del siglo XX enfrentaron las radicales propuestas mecanicistas, funcionalistas y racionalistas, con una visión que buscaba la recuperación de la relación orgánica entre hombre y entorno. La amplia definición de lo orgánico permitió ampliar la facción de la arquitectura moderna abarcando generaciones posteriores, como Aalvar Alto y hasta Eero Saarinen o Jørn Utzon.

Tras los devastadores terremotos del pasado septiembre que afectaron más de 150,000 viviendas y edificios en distintos estados y ciudades de México, el rescate y la reconstrucción son tareas fundamentales. Reciclar y reconstruir implica una profunda reparación social y una valorización de lo existente, evitando demoliciones indiscriminadas, cuyas consecuencias son irrecuperables en lo económico, lo ecológico y lo patrimonial.

Este libro es el primero de una serie que se inaugura a partir de la visita del arquitecto suizo Peter Zumthor, quien recibió el premio Prizker en 2009, dentro del marco del Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, que tuvo lugar en la Ciudad de México del 11 al 14 de marzo de 2017. Este es el inicio de un proyecto que celebra los lazos tanto históricos como culturales entre México y Suiza a través de la arquitectura.

Vivimos en un mundo globalizado donde, debido a la hiperconectividad, la información se almacena y acumula sin filtro en la red. Pero, ¿puede haber algo más detrás de una imagen que mera información visual?. ¿Qué diferencia una imagen de un recuerdo o de una postal?. ¿Qué podemos transmitir a través de un documento gráfico?.

MOMENTUM surge como respuesta a una atmósfera en la cual la imagen queda reducida a una herramienta veloz y etérea que transmite información superficial. Ideada como una reacción frente a la increíble cantidad de inputs e imágenes sin filtro previo a las que tenemos acceso en Internet con tan solo un click, propone abrir un nuevo diálogo y volver por un momento a las referencias personales cuidadosamente escogidas que permitan ilustrar una opinión sobre un determinado tema, descubriendo nuevas conversaciones, puntos de vista o maneras de pensar.

Durante el año 2016 y principios del 2017, se llevó a cabo el desarrollo del libro "Saberes Arquitectónicos, las formas vernáculas del altiplano" realizado por las arquitectos y ex alumnas del IEUT, Daniela Fullerton y Piera Medina, con la colaboración de Macarena Ibarra, profesora del IEUT y Diego Iturra, Antropólogo ex alumno del MHM, que forma parte de la Colección Estudios Urbanos UC - Ril Editores.

El libro se basa en la investigación de la tradición arquitectónica vernácula de la cultura Lickan Antay y pone en evidencia inventivas urbanas y constructivas, de alto arraigo a su entorno, que aparecen gestadas en conjunto entre el hombre y su lugar. Estas formas propias de construcción expresan el modo en que estas comunidades han producido su propio hábitat durante siglos, acumulando conocimientos que provienen de la experiencia, observación y su cosmovisión con respecto al territorio que habitan, tal como lo señala su nombre 'Lickan Antay', que significa 'habitantes del territorio'.

Charles Baudelaire, bardo indiscutible de la modernidad artística del siglo XIX, azotado por una vida de privaciones, tormentos e inadaptación física y existencial muere el 31 de agosto de 1867.

Entre sus múltiples obras (poesía, prosa, crítica literaria y artística, periodismo) son muchas las contribuciones en las que se destacan temas centrales de la cultura del siglo XIX. Y si la “modernidad” deviene, en las mismas definiciones del autor, un territorio ambiguo y poco sujeto a atribuciones categóricas, se puede considerar la “ciudad” —y más específicamente París, la gran capital de la segunda mitad del siglo XIX—, como una de sus manifestaciones más llamativas y contradictorias. Una ciudad que justamente en esos años está cambiando radicalmente, a causa del proceso de reformas urbanas puesto en marcha por el equipo del Barón Haussmann, a partir de 1853.

Revista REA es un publicación independiente editada por la Red Estudiantes Arquitectura. Busca analizar diversas temáticas relacionadas con la disciplina arquitectónica desde la visión de los estudiantes. Está dirigida a toda la comunidad: profesores, estudiantes, profesionales e interesados en el contexto latinoamericano y global de la arquitectura. En Revista REA #2: “Arquitectura como objeto político” se buscó indagar la relación entre Arquitectura y política.

"Y si consagrar (sacrare) era el término que designaba la salida de las cosas de la esfera del derecho humano, profanar significaba, a la inversa, devolver las cosas al libre uso de la gente" - Giorgio Agamben, "Elogio della profanazione"

Devolver al libre uso del común la obra de Le Corbusier en Ronchamp: tal sería el deseo de este Breviario.

“Es quizás el más grande artista del momento, y no os estáis dando cuenta”, declaraba Picasso sobre Sironi en 1959, tal como atestigua Elena Pontiggia en el epílogo a la presente edición.

Le Corbusier es un creador complejo y fascinante cuyas ideas, propuestas, proyectos y libros son imprescindibles para entender la arquitectura de los últimos cien años. Autor de diecisiete edificios considerados Patrimonio de la Humanidad, cada una de sus piezas tiene una presencia impactante por su formidable intensidad lumínica, matérica y cromática.

Ensimismada en las urgencias de la coyuntura, la cultura contemporánea tiende a evitar la reflexión en torno a sus propios mecanismos de funcionamiento, transitado en la facticidad. En el caso específico de la arquitectura y la ciudad, no terminamos de distinguir del todo aquellos rasgos que definen su contemporaneidad.

"Arquitecto y Destinatario" se ocupa de un tema que ha estado relegado de la agenda profunda de la disciplina. A modo de guía o referencia para ejercitar la comunicación, la reflexión y la paciencia, aporta herramientas para el abordaje de las múltiples situaciones que se presentan en el complejo escenario de las relaciones entre clientes y arquitectos. Tales son las cuestiones que se debaten en estas páginas.

Este martes 7 de noviembre a las 18:00 horas en Salvador Sanfuentes 2221, el arquitecto Smiljan Radic presentará “La Antideriva. Santiago invisible: la ciudad revisitada” –o libro de una sola página- del académico de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales, Albero Sato. Antideriva nace de una reflexión acerca de una realidad de la ciudad de Santiago que se oculta para muchos de sus ciudadanos.

En efecto, el área central de Santiago revela la existencia de comercios y servicios reunidos en calles especializadas, donde se pueden cubrir necesidades y descubrir mundos, historias y curiosidades sorprendentes que pasan inadvertidas tras el fárrago urbano.