Esta monografía sobre Tadao Ando presenta las realizaciones recientes de uno de los grandes protagonistas de la escena arquitectónica japonesa e internacional. El libro comienza con un prefacio de Juhani Pallasmaa y concluye con un ensayo de Tadao Ando. La monografía se organiza en cuatro secciones temáticas que abordan temas específicos de la prolífica obra de Ando: Vivienda – Fundamentos de la arquitectura, Arquitectura y naturaleza – Construyendo el paisaje, Condiciones urbanas – Estrategia de vacíos activos y Diálogos interculturales.
Cada sección, introducida por un breve texto, incluye un proyecto destacado o una serie de proyectos cubiertos por un ensayo extenso relacionado con el tema de la sección. El autor y editor jefe es Maroje Mrduljaš, y el libro cuenta con ensayos de autores de renombre como Juhani Pallasmaa, Karin Šerman, Luka Skansi y Maroje Mrduljaš. Los capítulos también incluyen otros proyectos con textos breves cortesía de Tadao Ando Architect & Associates.
La monografía presenta obras fundamentales de Ando, tales como Benesse Art Site Naoshima, 21_21 DESIGN SIGHT, Shanghai Poly Theatre, Punta della Dogana, entre otras. En lugar de centrarse exclusivamente en proyectos individuales, el libro perfila cuestiones y fenómenos centrales en la obra de Ando y en la cultura y sociedad contemporáneas. La monografía también incluye una extensa entrevista a Tadao Ando, basada en conversaciones mantenidas en Osaka en 2010 y 2016, que enmarcan el periodo y los temas presentados en la obra.
El diseño de la monografía, obra de la diseñadora gráfica Borjana Katić, está completamente inspirado en la poética de Ando. Las portadas y contraportadas del libro se basan en el sello distintivo de Ando: el hormigón con las huellas visibles del encofrado; el proceso de génesis registrado que se convierte en una cualidad formal y refleja el espíritu de Ando a través de una forma minimalista y depurada.
El uso de papel vegetal al comienzo de cada capítulo transmite una sensación de ligereza y un juego de luces y sombras que evocan el haz de luz del Museo de Arte Chichu en Naoshima, así como la adaptación sensorial gradual que proporciona el diseño del arquitecto.
La tipografía distintiva de los títulos de los capítulos y temas refleja las líneas secuenciales, autoritarias y audaces de los muros que irradian paz y dignidad. Un sutil juego tipográfico en la portada del libro revela el nombre del arquitecto, contrastado por una tipografía eficaz en el lomo.
