El propósito de este ensayo es realizar un análisis exhaustivo de la teoría de la individuación en el proceso de diseño y fabricación digital en la arquitectura y el diseño. La sistematización de los conceptos en un discurso coherente se logra a partir de la propuesta teórica del filósofo francés Gilbert Simondon.

Ya es posible consultar la versión digital del catálogo de la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (IXBIAU) en el que se recoge la documentación sobre el Premio Iberoamericano de la XI BIAU otorgado a César Ortiz-Echagüe Rubio (Madrid, 1927) y Jorge Enrique Scrimaglio (Rosario, 1937).

Este libro recoge los textos más significativos escritos por Emilio Tuñón, seleccionados entre aquellos que fueron publicados en el boletín CIRCO MRT coop. CIRCO fue una publicación diferente, heterodoxa y hoy ya aureolada de mito, que no estaba a la venta y solo se recibía mensualmente por vía postal por algunos (cientos, en realidad) selectos destinatarios, entre los que se encontraba la flor y nata de la intelligentsia arquitectónica.

Del autor de Soviet Bus Stops, un viaje subterráneo a través del Metro soviético

Arquitectura Viva ha presentado su más reciente monografía. En esta edición la publicación está dedicada a la oficina chilena Undurraga Devés, autores de obras como el Centro Cultural Palacio La Moneda (2004-2005), el Ministerio de Desarrollo Social (2011-2014) y el Pabellón Expo Milán (2013-2015).

Siendo la arquitectura esencialmente espacio, el lenguaje utilizado por sus arquitectos, lo organiza, lo relaciona, adjetiva los límites, adjetivando el espacio. La organización del espacio interior sigue diferentes patrones, a veces enfatiza su compacidad, otras, lo expande o envuelve un espacio central, recupera tradiciones o inicia nuevas interpretaciones, dando vida a la volumetría. Altera enfoques funcionales convencionales, busca la poética del recorrido, incluye la sorpresa. Según el lugar, la volumetría es compacta o extendida, se adapta a la topografía, se funde o se diferencia de su entorno, pero jamás ignora el paisaje. En la ciudad, unas veces se abstrae y vive hacia el interior, otras, potencia la relación con la calle, buscando continuidades y propiciando encuentros. Trabaja la luz, más allá de lo funcional, para exaltar límites, formas, materiales, texturas y colores, con potentes juegos de luces y sombras, o la deja pasar de manera indirecta, tamizándola, creando sutiles atmósferas espaciales. Trabaja los materiales, en especial el ladrillo protagonista de estas obras, explorando creativamente sus cualidades expresivas y constructivas. Se busca que la arquitectura maximice recursos aprovechando las condiciones del lugar que sea sustentable, que utilice nuevas tecnologías, reutilice materiales o prefabrique componentes, que conserve su lenguaje por largo tiempo, como testigo de su tiempo.

Descripción vía Amazon. Una historia exhaustiva de las ciudades y pueblos estadounidenses, y de las aspiraciones utópicas que los moldearon, escrita por uno/a de los/las principales planificadores/as urbanos/as y académicos/as de Estados Unidos.

Las actividades del estudio Muoto abarcan los campos de la arquitectura, el urbanismo, el diseño y la investigación científica. Muoto significa "forma" en finés. El trabajo de Muoto a menudo presenta estructuras minimalistas hechas de materiales en bruto, como un medio para combinar diferentes actividades y fusionar cuestiones económicas y estéticas. La diversidad vertical como articulación entre las escalas del edificio y la ciudad es una figura recurrente en los proyectos de Muoto. El estudio ha sido galardonado con varios premios, como los Holcim Awards 2014, el Equerre d'Argent 2016 y el Bauwelt 2017.

De 1978 a 1993, los jóvenes arquitectos soviéticos Aleksandr Brodski e Ilya Utkin crearon una extraordinaria serie de grabados con extraños, y a veces imposibles, edificios y paisajes urbanos basados en una variedad de fuentes arquitectónicas, literarias y visuales, desde la mitología clásica hasta la ciencia ficción. Los dibujos presentan propuestas absurdas y paisajes urbanos ficticios en mezclas eclécticas de mausoleos antiguos, edificios industriales, utopías neoclásicas y torres constructivistas. Algunos de ellos presentan una metrópolis moderna opresiva y alienante, reflejo de la experiencia de vivir bajo un régimen totalitario, y en otras ocasiones elementos extraños, cerebrales y humanos, en estratos de precedentes históricos, desde Piranesi a Le Corbusier, que continúan siendo de una complejidad y una belleza impresionantes.
Este libro presenta el trabajo conjunto de ambos arquitectos y, junto con la introducción de Lois E. Nesbitt, incluye un prefacio de Ronald Feldman y un ensayo de Aleksandr Mergold.

Desde principios de este siglo, la disciplina de la arquitectura ha centrado vehementemente su atención en documentar la condición urbana contemporánea. Cada ciudad ha sido examinada como un repositorio de conceptos arquitectónicos, interrogada como un manifiesto urbano, registrada como una serie de objetos encontrados.

En este trazado panorámico de la Historia del Arte y de la Arquitectura durante los siglos XIX y XX, el lugar de la interpretación se configura como una intersección de motivos dispares: una verdadera red en la que las posibles historias se multiplican, sin poder jamás alcanzar una síntesis totalizadora: la historia como “problema” deviene así un recorrido crítico.

Descripción vía Amazon. China es el mayor consumidor de cemento y hormigón del mundo, cuyo uso alcanzó su punto máximo en las dos primeras décadas del siglo XXI. Utilizado para la construcción de extensas infraestructuras y edificios, durante los últimos veinte años, arquitectos/as chinos/as de renombre han trabajado y estudiado los límites constructivos y los efectos espaciales y superficiales del hormigón visto. En el proceso, han creado una ola de arquitectura de vanguardia en China. Chinese Brutalism Today investiga las razones compositivas, formales y ornamentales de esta arquitectura y sus diferentes acabados superficiales, desde los rugosos hasta los lisos. Esta nueva ola de brutalismo chino es, en gran medida, una evolución y un desarrollo regional estrechamente vinculados a los procesos constructivos locales y a la mano de obra disponible. La tectónica final no solo representa una forma de leer la arquitectura, sino que también revela los complejos procesos de toma de decisiones y planificación que condujeron desde la concepción hasta la construcción de estos edificios.

Descripción vía Amazon. La ciudad Tipo V presenta una investigación innovadora sobre los patrones materiales urbanos, ampliando la comprensión de la vulnerabilidad socioeconómica y ecológica influenciada por las propiedades de los materiales de construcción a través de diversos sistemas de regulación, financiamiento y edificación. "Tipo V" es uno de los tipos de construcción del Código Internacional de Edificación (International Building Code) que clasifica los niveles de combustibilidad de los materiales. Desde principios del siglo XX, los códigos de edificación han utilizado tipos de construcción para controlar la distribución de materiales en las ciudades estadounidenses. De estas normas surgieron patrones urbanos basados en códigos para definir las características materiales de los vecindarios y estratificar nuevos niveles de materiales. Se logró la protección acumulativa resultante contra incendios; sin embargo, se ignoró un desempeño acumulativo adicional e involuntario. El impacto del parque inmobiliario material en los patrones de equidad urbana y ecología regional sigue siendo un punto ciego particular en la regulación de la edificación, así como en el discurso más amplio en torno a la resiliencia y la justicia ambiental. Este texto aborda los desafíos de los riesgos urbanos cada vez más diversos y la necesidad de un desempeño material matizado y adaptativo, examinando los patrones materiales urbanos y su conexión con riesgos específicos en cinco ciudades estadounidenses. El libro presenta la tecnología de materiales en el contexto de sistemas de influencia y consecuencia, incluyendo la producción, el mantenimiento, el financiamiento, la ecología y la salud. Es una herramienta importante para que los/las arquitectos/as exploren el valor de la inversión en materiales, para los/las responsables de políticas que establecen estándares de desempeño y para los/las docentes que presentan a la próxima generación de diseñadores/as un contexto amplio sobre la tecnología de materiales de construcción y la equidad urbana.

¿A qué nos referimos con energía neta cero? ¿Energía operativa cero? ¿Costos energéticos cero? ¿Emisiones cero? No existe una respuesta única: los enfoques sobre la edificación de consumo energético neto cero varían ampliamente en todo el mundo y están influenciados por diversos contextos ambientales y culturales.

Descripción vía Amazon. Tomando como inspiración los extraordinarios grabados de las ruinas de la Antigua Roma realizados por Giambattista Piranesi, Langenbach utiliza la fotografía digital contemporánea para documentar las mismas vistas que Piranesi capturó hace más de un cuarto de milenio, exhibiendo algunas de las ruinas más icónicas de una civilización antigua del planeta.

Descripción vía Amazon. Siguiendo el ejemplo de las publicaciones musicales, Source Books in Architecture ofrece una alternativa a la monografía arquitectónica tradicional. Si alguien desea escuchar música, simplemente adquiere la grabación correspondiente. Sin embargo, si se desea estudiar una pieza en mayor profundidad, es posible adquirir la partitura: el código escrito que esclarece con mayor claridad la estructura, la organización y el proceso creativo que da origen a la obra. Esta serie se presenta bajo el mismo espíritu. Cada Source Book se centra en el trabajo de un/a arquitecto/a en particular o en un tema específico de la arquitectura contemporánea, con el objetivo de exponer los fundamentos y detalles de la obra en cuestión. La obra se documenta a través de estudios preliminares, maquetas, renders, planos de trabajo, escritos y fotografías con un nivel de detalle que permite un estudio completo y minucioso de un proyecto, desde su concepción hasta su finalización. El componente gráfico se acompaña de comentarios del/de la arquitecto/a y de críticos/as que exploran a fondo el contenido técnico y cultural de la obra.

Descripción vía Amazon. Monotown: Urban Dreams Brutal Imperatives examina la transformación posindustrial y el legado transnacional de las ciudades de industria única planificadas que surgieron como un proyecto sociopolítico distintivo de urbanización en la Unión Soviética durante la década de 1920. Las Monotowns tomaron forma a través del establecimiento teleológico de empresas industriales dispersas por regiones remotas del interior siberiano e implicaron la reubicación de vastas poblaciones que requerían servicios, vivienda e infraestructura social y física, todo ello vinculado al aparato productivo de cada ciudad. Hoy en día, tras haber sobrevivido a los sistemas políticos y económicos que las hicieron viables, muchas se han convertido en ciudades en declive con poblaciones envejecidas y empresas obsoletas, incluso cuando están sujetas a una considerable inversión nacional y se les exige crecer para catalizar sus respectivas regiones. Ante este imperativo implícito de transformación, la obra continúa explorando el legado, en gran medida ignorado, de la Monotown como un modelo de urbanización que se desplegó en geografías remotas de China e India a través de proyectos de desarrollo industrial con ayuda soviética. Al explorar la etimología de la Monotown a lo largo del tiempo en este campo expandido, la obra establece un diálogo más amplio, aunque más específico, sobre el complejo legado y futuro de este modelo.

El protagonismo del paisaje natural y del entorno urbano en implantaciones suburbanas y urbanas es gravitante en el diseño de estas obras, observándose énfasis diversos que nos muestran distintas e interesantes miradas.

Descripción vía Amazon. El campo de la robótica está alcanzando su madurez. La robótica y la inteligencia artificial representan la próxima tecnología de vanguardia que transformará los campos de la arquitectura y el diseño. El auge de la última década hacia sistemas de construcción definidos de forma más computacional y software de diseño de código abierto altamente adaptable ha dejado al sector preparado para la integración de la robótica, ya sea a través de la fabricación de edificios a gran escala o mediante sistemas de construcción más inteligentes y adaptables.

Situado en el marco de la ecología experimental de prácticas que respalda el pensamiento y el hacer feminista en la arquitectura, este pequeño libro esboza una guía de instrucciones que presenta seis pasos provocadores hacia la invención de herramientas conceptuales productivas. La obra invita a los/las lectores/as a explorar metodologías creativas y caóticas que combinan una estética con una ética práctica. Frichot nos alienta a pensar y hacer arquitectura de formas que desafíen un statu quo dogmático que celebra a las figuras principales, mientras ignora el cuidado y el trabajo de las figuras y prácticas menores.

Descripción vía Amazon. Making Things revisa el portafolio de Jay Baker Architects desde la fundación de su estudio en 1991, presentando 20 proyectos a través de diversas plataformas de diseño.

Descripción vía Amazon. En Snapshot, los/las arquitectos/as de Leipzig, galardonados/as en múltiples ocasiones, Ansgar y Benedikt Schulz, revelan su extenso archivo fotográfico. Los 120 motivos seleccionados —acompañados por comentarios incisivos de los hermanos— representan una fuente de inspiración para sus propias ideas de diseño y métodos de trabajo.

La arquitectura india y global ha sido representada, debatida y discutida continuamente por diversos/as arquitectos/as en diferentes plataformas. Architectural Voices of India: A Blend of Contemporary and Traditional Ethos reúne las voces de 17 arquitectos/as icónicos/as de la India de distintas generaciones en una plataforma común y, a través de diálogos, indaga en los temas fundamentales y las perspectivas en torno a la arquitectura. Estas voces ponen de relieve trayectorias únicas e inspiradoras, filosofías de diseño y tipologías edificatorias variadas, la evolución de la arquitectura y una reflexión sobre el nuevo rol que los/las arquitectos/as deberían desempeñar, así como el estado de la profesión en la India y a nivel global.

The Creativity Code aborda la creatividad de manera estructurada. Los/las arquitectos/as cuentan con una formación única para transformar ideas conceptuales en espacios construidos concretos. El pensamiento visual es una habilidad sumamente poderosa que puede utilizarse para transformar no solo edificios, sino también negocios y la vida misma. Los ingredientes de este libro se gestaron durante la creación de un estudio de arquitectura desde cero en plena recesión. Su receta fue puesta a prueba mediante la enseñanza a cientos de estudiantes universitarios y, ahora, los resultados comprobados se sintetizan en este libro para que puedas aprovecharlos.