Álvaro Siza nació en 1933, el mismo año en que la Bauhaus cerró sus puertas. Quizás sea el último modernista vivo o, al menos, la voz más significativa que ha llevado el proyecto modernista inconcluso hasta el siglo XXI. 'Siza – Unseen & Unknown' exhibe esta continuidad a través de 100 bocetos, así como sus contradicciones. Estos dibujos provienen de su archivo más personal, además de pequeñas colecciones de amigos cercanos y familiares. Por lo tanto, no solo se centran en el legado profesional, sino también en el familiar, donde Maria Antónia Siza (1940–1973) ocupa un lugar central. Su esposa lo dibujará a él, él la dibujará a ella, y el abrazo amoroso del cuerpo humano será transversal a la arquitectura, al arte y a la vida. En muchos sentidos, los pliegues berninescos de la ropa y el cabello de Maria Antónia se desarrollan en las propias líneas de tinta de Siza, y esta investigación antropomórfica continúa mucho después de su muerte, a los treinta y dos años. Esos cuerpos se volverán cada vez más abstractos, como la Venus de Milo, perdiendo sus extremidades y convirtiéndose en algo más.
Esos brazos se multiplican y se transforman de nuevo en arquitectura y geometría en la obra de su hijo, Álvaro Leite Siza (1962). Padre e hijo trabajan de forma independiente en temas relacionados, temas de mitología y religión, donde lo femenino sagrado helénico está siempre presente. Las túnicas caen y los monjes o las monjas se transfiguran en figuras sensuales, entrelazadas en el lecho conyugal, donde nos despedimos por última vez de Maria Antónia, revelando la importancia de la familia. El futuro está ahora en manos de un nieto, Henrique Siza (1992). En conjunto, cada boceto es una ventana al mundo, tanto literal como metafóricamente. Reunidos, como una fenêtre en longueur, nos ofrecen perspectivas de diferentes paisajes, jugando con la proporción de lo que en ellos se representa y con la escala del propio museo, como un libro animado en una caja de tesoros condensada habitada por la humanidad.
