Para celebrar diez años de práctica, Omar Gandhi – Adaptation es una mirada introspectiva a un recorrido sinuoso y, a menudo, desalentador a través de la formación arquitectónica y los primeros años en la profesión. Se trata de la primera monografía del estudio, producida en colaboración con Arquine, de la Ciudad de México.

La Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU-San Pablo cumple ya 50 años y en este periodo, que tantas transformaciones sociales y tecnológicas ha traído, casi un millar y medio de arquitectos se han graduado en sus aulas. Esta publicación recoge los mejores ejercicios de Proyecto Final de Carrera de Arquitectura que se han realizado en la Escuela durante los últimos 10 años, y dan cuenta tanto de la calidad de los resultados como de la evolución de los intereses proyectuales y los vocabularios formales.

La estética de los entornos de cuidado posee un enorme potencial para inducir el bienestar, mejorar la calidad de vida y, por consiguiente, influir en la recuperación y rehabilitación de pacientes y residentes. Este libro aplica la metodología experimental Q —un método cualitativo para analizar sistemáticamente la subjetividad humana— en busca de un nuevo enfoque para evaluar los entornos de cuidado.

Co-creating Architecture es un proyecto editorial que examina el vasto potencial y el uso de la cocreación en la arquitectura danesa.

Co-creating Architecture es un proyecto editorial que examina el vasto potencial y el uso de la cocreación en la arquitectura danesa.

“Espacios para vivir – Espacios para compartir” hace referencia a la idea de la casa tradicional iraní, especialmente en las zonas áridas y cálidas del centro de Irán. La casa iraní ha experimentado profundos cambios físicos y morfológicos a lo largo del tiempo, a raíz de transformaciones de índole social, económica y tecnológica, pasando de las características de la tradicional casa introvertida que mira hacia un patio interior al tipo de residencia extrovertida típica de la ciudad, el condominio, donde la orientación es principalmente hacia el exterior.

Construir la periferia plantea una aproximación crítica al proceso de construcción de la ciudad y las relaciones establecidas entre las distintas dimensiones -económicas, políticas, simbólicas, territoriales- y los actores que ocupan posiciones diferenciadas en la reproducción de sus vidas. Los aportes que emergen de este volumen surgen de una serie de reflexiones, debates e indagaciones generadas en el marco del proyecto de investigación “Procesos y mecanismos para la construcción de la ciudad. El caso de la región metropolitana de Buenos Aires”, desarrollado en el Instituto del Conurbano de la Universidad Nacional de General Sarmiento.

Entre casas escritas (intimidad de la lectura) y casas fotografiadas (interiores desvelados) este libro se dispersa por el habitar moderno.

"Vuelvo a leer, con interés y gusto, el texto de José Quetglas sobre el Pabellón de Alemania en la feria de Barcelona de 1929, obra que consagró la figura del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe […] Los relámpagos de lucidez que en un texto como este iluminan la compleja escena no pretenden convencer al lector de una determinada tesis, bien por el contrario, lo comprometen con el texto y lo obligan a una lectura reposada, encontrando a lo largo de ella momentos de lucidez que le harán sentirse próximo a lo que fue el drama de Mies. Un drama que puede que no quedase resuelto ni tan siquiera al cruzar el Atlántico. Leyendo el texto de Quetglas, y consciente de los relámpagos mencionados, uno agradece este modo de ver el nuevo rol del crítico”, escribe Rafael Moneo en el nuevo prólogo a El horror cristalizado de Josep Quetglas, realizado especialmente para esta cuarta edición, revisada y ampliada, que ha estado a cargo del eminente profesor, comisario e investigador Gillermo Zuaznabar.

The Architecture of Cinematic Spaces, de Interiors, es una exploración académica y gráfica de los espacios arquitectónicos en el cine que ofrece una nueva perspectiva sobre la relación entre la arquitectura y el séptimo arte. Al combinar ensayos críticos con planos arquitectónicos originales, el libro analiza el diseño de producción en películas clave de los siglos XX y XXI, incluyendo El gabinete del doctor Caligari, La soga, El desprecio, Playtime, 2001: Odisea del espacio, Mi pobre angelito, La habitación del pánico, A Single Man, Her y Columbus.

Este libro recoge seis entrevistas realizadas al artista estadounidense Gordon Matta-Clark (1943-1978) en los años más productivos de su trayectoria artística, desde 1974, poco después de completar su famosa obra Splitting —que consistió en partir por la mitad una casa suburbana condenada al derribo—, hasta el año de su temprana muerte, en 1978, a los 35 años de edad. Artista de pocas palabras, que prefería la acción a las declaraciones teóricas, estas entrevistas constituyen unos valiosos documentos para profundizar en las motivaciones que dieron lugar a sus obras.

Tal como ocurre en la política global, también la historia de la arquitectura ha tendido a considerar a los refugiados como meros excedentes humanos. De ahí que, por lo general, las historias de la arquitectura al uso se hayan limitado a reproducir la exclusión de los refugiados por parte del Estado-nación como personas fuera de lugar. Este libro examina algunas de las intersecciones, que a menudo se han ignorado, pero sin duda resultan decisivas, entre el desplazamiento masivo de la población y la arquitectura en un recorrido por los siglos XIX y XX hasta llegar al presente. Señalando la figura del refugiado como el tema político colectivo central de nuestro tiempo, este estudio intenta iniciar una historia de la arquitectura de los refugiados que pueda recogerse tanto en las historias de la arquitectura como en las que dan cuenta del desplazamiento de refugiados.

Descripción vía Amazon. Las acuarelas de John Marx, publicadas por primera vez en Architectural Review, son un ejemplo cautivador de la forma de pensar de un/a arquitecto/a. Sutiles y silenciosas, son, no obstante, obras fascinantes por la manera en que abordan el sentido del lugar, de habitar el espacio y el tiempo, mientras resuenan con lo más profundo del ser interior. Estas acuarelas poseen una cualidad existencial poco común en este medio; algo similar a la cualidad observacional psicológicamente penetrante de artistas como De Chirico o Hopper. A medida que los/las arquitectos/as se esfuerzan por comunicar sus ideas, resulta interesante explorar el mundo de las acuarelas de Marx como un ejemplo de un enfoque humano para transmitir un significado emocional en relación con nuestro entorno. Los temas de Marx se leen como "paisajes construidos", realzando el papel de lo artificial, pero en total equilibrio con el mundo natural. Este es un mensaje y un sentimiento que, quizás, sea más importante que nunca transmitir a las audiencias.

Descripción vía Amazon. Mapa guía de la arquitectura modernista en San Francisco y el Área de la Bahía. Este mapa plegable de dos caras, con fotografías originales de Jason Woods, está editado por Mitchell Schwarzer, profesor/a del California College of the Arts y autor/a de numerosos libros sobre arquitectura. La guía presenta más de cincuenta ejemplos influyentes de arquitectura modernista y brutalista, desde Berkeley y Oakland hasta Palo Alto y San Mateo. Los detalles de cada edificio están respaldados por una introducción al modernismo en el Área de la Bahía escrita por Schwarzer. Entre los/las arquitectos/as destacados/as se encuentran Vernon de Mars, Beverley Thorne, Skidmore, Owings & Merrill, Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, Pier Luigi Nervi, Mario Ciampi, Kevin Roche y John Dinkeloo, entre muchos/as otros/as.

Descubra el arte excepcional y las ricas tradiciones que los artesanos y artesanas japoneses mantienen vivas en el siglo XXI. En una era en la que el interés global por los productos hechos a mano y de pequeña escala aumenta como respuesta a la producción en masa, Handmade in Japan ofrece una mirada al interior de los talleres de los artesanos y artesanas del país, revelando su incesante búsqueda de la excelencia y lo que significa dedicar la vida a la preservación de un patrimonio cultural irremplazable. El público lector internacional que valora los procesos artesanales con materiales sostenibles encontrará inspiración en la exploración de los ecosistemas de artesanía, como la recolección de laca natural en Iwate. Asimismo, quienes admiran la destreza y la belleza disfrutarán al descubrir hasta dónde llegan estos creadores y creadoras para garantizar que cada producto sea perfecto.

Arquitecturas de la estrategia estudia las técnicas de mercadotecnia que utilizan los arquitectos para conseguir encargos, vender proyectos y construir obras.

Descripción vía Amazon. El catálogo de la Bienal de Arquitectura de Tallin TAB 2019, "Beauty Matters", reúne la revisión del programa principal de la bienal y presenta a los/las participantes y sus proyectos. El catálogo está curado por la curadora principal de TAB 2019, Yael Reisner, y editado por Rebecca Collings. Con un interés interdisciplinario en la belleza y su relación simbiótica con la arquitectura, el catálogo de TAB cuenta con diversos/as colaboradores/as de las disciplinas de la neurociencia, las matemáticas, la filosofía y la arquitectura, quienes comparten la convicción de que la belleza importa. El contenido aborda los nuevos brotes de belleza y la relevancia de la estética en la arquitectura.

Cycling@Shanghai es un libro de investigación urbana de la autoría del/la arquitecto/a Zhuo’er Wang. Partiendo de una breve historia de la bicicleta, el libro presenta de manera sistemática la planificación de infraestructura ciclista mediante estudios comparativos de siete ciudades del mundo amigables con el uso de la bicicleta, tales como Copenhague, París, Viena, Berlín, entre otras. Tras analizar las condiciones actuales para el ciclismo en Shanghái, el/la autor/a propone una estrategia de planificación urbana específica y expone el enorme potencial que el ciclismo puede aportar al espacio público.

En 1981, una misión de conservación del patrimonio polaco-vietnamita impulsó la transformación de los túneles de los partisanos de Củ Chi en un símbolo. La tarea, aparentemente técnica, de asegurar fragmentos de esta oscura construcción constituyó, de hecho, parte del proceso de adaptar la historia de la Guerra de Vietnam a las preferencias de una audiencia moderna: uno de los proyectos de política histórica más importantes de aquella época. Al fin y al cabo, el secretismo y la inaccesibilidad de la red de corredores determinaron el carácter de esta reconstrucción, iniciando el proceso de sustitución de los restos materiales del pasado por sus modelos. Como era de esperar, los túneles subterráneos ocultos resultaron menos útiles que las ideas preconcebidas sobre ellos.

Descripción vía Amazon. La belleza en la arquitectura vuelve a importar. Este número de AD plantea que, tras 80 años de supresión agresiva del compromiso con la estética, la preocupación por la belleza, temporalmente latente, ha regresado. Esto se evidencia en un cambio cultural actual: del supuesto objetivismo a una confianza emergente en lo subjetivo; una fascinación renovada por la estética respaldada por nuevos conocimientos que emanan simultáneamente de disciplinas dispares.

HOUSEDOMDOM es el primer libro del mundo en el que los proyectos arquitectónicos de niños/as se presentan junto a obras profesionales de vanguardia. Encontrará ideas revolucionarias de arquitectos/as de vanguardia y leerá sobre cómo y por qué alguna vez quisieron cambiar nuestro mundo. Asimismo, verá ideas igual de originales de estudiantes de la Architectural Thinking School, y conocerá cómo perciben el mundo actual y cómo imaginan el futuro de la humanidad.
El libro abrirá un nuevo mundo unificado tanto para niños/as como para adultos/as, un mundo de sueños y creatividad pura creado por niños/as y por genios/as de la arquitectura.

Descripción vía Amazon. California es una meca de la arquitectura moderna de mediados de siglo, con una gran cantidad de viviendas que se erigen como obras maestras del estilo moderno, diseñadas por los/las arquitectos/as más destacados/as de la época. Sin embargo, pocas personas saben que dos diseñadores austriacos dejaron una huella imborrable en la arquitectura de Los Ángeles entre las décadas de 1930 y 1960. Richard Neutra (1892–1970) y Rudolph M. Schindler (1887–1953) combinaron la forma moderna con una construcción ingeniosa y nuevos materiales para crear una visión de la vivienda verdaderamente moderna que sigue siendo una fuente de inspiración hasta el día de hoy. Los Angeles Modernism Revisited presenta diecinueve casas, tanto famosas como menos conocidas, diseñadas por Neutra y Schindler, así como por otros/as arquitectos/as que fueron influenciados/as directamente por su obra, como el arquitecto de Los Ángeles de ideología izquierdista Gregory Ain. Cada una de las casas presentadas se caracteriza por una estética minimalista, un uso económico del espacio y una adaptación ideal a las condiciones climáticas. Monumentos de su época, pero a la vez modelos atemporales para la arquitectura contemporánea y futura, las casas se muestran en su estado actual a través de impresionantes fotografías de David Schreyer, complementadas con planos de planta recién dibujados. A partir de entrevistas con quienes habitan actualmente estas viviendas, Andreas Nierhaus explora lo que significan para ellos/as.

El vidrio es una de las materias que ha intervenido en la construcción de lo que Heidegger (hablando de arquitectura), denominó “fronteras”. Y lo ha hecho de una forma ambigua, compleja y elusiva, mediando entre la luz y la mirada. Las propiedades ópticas de este material desencadenan una serie de aspectos perceptivos, emotivos y semiológicos, que desbordan su estudio desde un punto de vista meramente científico.

Una muestra arquitectónica del barrio mas antiguo de la ciudad de Panamá, las estructuras existentes son testimonios o remanentes de la época dorada o esplendorosa de lo que fue el barrio más antiguo de la ciudad de Panamá.