La falta de vivienda es uno de los monstruos que acechan a nuestra sociedad. Miles de personas intentan abordar este desafío, pero no logran encontrar una solución. Valley View Senior Housing, construido en 2019 en el condado de Napa, California, es una comunidad altamente asequible de 70 cabañas. Este innovador proyecto fue organizado por el gobierno municipal de American Canyon para adultos/as mayores y veteranos/as en situación de calle de la zona. Este libro, orientado a la búsqueda de soluciones, comparte la inspiradora historia de un proyecto compasivo y humano. Imaginen si cada ciudad pudiera desarrollar una comunidad como esta; podríamos comenzar a avanzar en la resolución de la problemática de las personas en situación de calle. ¡Cada ciudad puede hacerlo! Y a partir de esto, podemos crecer para lograr aún más.
Los experimentos pedagógicos de la Bauhaus, importados por Gropius, Mies, Hilberseimer y otros al sistema estadounidense, desafiaron el pensamiento tradicional de las Beaux-Arts y desempeñaron un papel crucial en la configuración de la educación arquitectónica moderna. Históricamente, la formación arquitectónica alemana ha sido diferente al modelo franco-italiano. Los nuevos modos interdisciplinarios y centrados en la tecnología para la enseñanza de la arquitectura y el diseño tuvieron un impacto duradero; sin embargo, actualmente están siendo transformados nuevamente por educadores/as formados/as en Alemania que participan activamente en la reconfiguración de los planes de estudio. Las conversaciones revelan el pensamiento crítico e independiente de este grupo de educadores/as, y cómo realizan una contribución significativa al discurso de la educación arquitectónica apropiada para el siglo XXI. El libro ofrece una visión sobre las formas en que estos/as educadores/as nacidos/as en Alemania influyen en la educación arquitectónica y de diseño en los Estados Unidos hasta el día de hoy.
El libro se centra inicialmente en las fuerzas filosóficas, artísticas y científicas que influyeron en el humanismo de finales de la Edad Media y el Renacimiento, un periodo prolífico en el intercambio de ideas y descubrimientos. Detrás de gran parte de esto se encontraba el impacto de la Divina Comedia de Dante, con un mensaje que sigue resonando a través de los siglos. Lo que también ha persistido es la tensión perpetua entre la ciencia, la religión y el diseño, debido a sus contradicciones percibidas. El libro explora cómo podemos obtener inspiración y motivación para adoptar una maestría artística coherente y un sentido de exploración frente a una frontera del conocimiento en constante expansión.
Our Voices II: El proyecto DE-colonial presentará proyectos de descolonización que trabajan para desestabilizar e inquietar los entornos construidos coloniales. La tierra, los pueblos y las ciudades en los que vivimos siempre han sido lugares indígenas; sin embargo, en gran medida, nuestros sistemas de valores e identidades indígenas han sido ignorados o apropiados. Los pueblos indígenas siguen siendo desplazados por la gentrificación de los lugares a los que pertenecen, y los sistemas neoliberales trabajan para subyugar continuamente la participación indígena en los procesos de toma de decisiones de formas sutiles, pero potentes. No obstante, no somos, ni hemos sido nunca, ingenuos culturales. Más bien, hemos subvertido, y seguimos subvirtiendo, los sistemas de valores coloniales que se superponen a nuestros lugares de maneras importantes.
12 Projects in 120 Constraints revisa una serie de proyectos de Plan: b en Colombia a través de las restricciones ambientales, sociales y voluntarias que enfrentaron, así como de los acuerdos provisionales construidos en torno a ellos. El libro detalla una reconstrucción de los hechos centrales de estos edificios mediante un ejercicio "inverso": explicar cada proyecto a partir de las restricciones contextuales en lugar de ideas arquitectónicas singulares. Como preludio a los proyectos, el libro examina el trabajo de otros autores y cómo comprenden las limitaciones y dificultades que forman parte de su actividad creativa. Esta revisión genera una amplia base reflexiva para abordar los proyectos arquitectónicos y el papel predominante que han desempeñado las restricciones en ellos.
Una mirada fascinante al pasado industrial de Gran Bretaña, evidenciado a través de sus edificios y ricamente ilustrado con intrincados dibujos lineales.
Este libro es la obra de toda una vida de Michele Saee. Una colección de proyectos —construidos, no construidos, conceptuales y experimentales— que abarca más de tres décadas. Incluye más de 50 proyectos en diversas ciudades, países y continentes, todos con programas, escalas y dimensiones distintas, situados en emplazamientos que van desde las laderas de Tempio, en Cerdeña (Italia), hasta los Campos Elíseos en París (Francia), pasando por el frente costero del Pacífico en California (EE. UU.), un condominio de apartamentos en torres de reciente construcción en Pekín y un nuevo acuario en Shanghái (China). Este libro aborda el viaje de descubrimiento de un arquitecto: un ejercicio emocional y fluido sobre la vida, el amor, el trabajo y la arquitectura. Los proyectos se presentan a partir de su diseño original y su desarrollo individual. Se incluyen bocetos a mano y digitales, dibujos y estudios de maquetas de las distintas etapas de su desarrollo. El libro abarca desde la concepción de los proyectos en sus etapas iniciales hasta el proceso de creación. La obra muestra con claridad la forma de trabajar de Michele y su exploración personal para establecer su filosofía y lenguaje arquitectónico.
En la China rural, una ola informal de construcción, impulsada por las transformaciones económicas y sociales de los últimos 40 años, ha vuelto irreconocibles a algunas aldeas. El auge constructivo resultante, que se desarrolla en un contexto de escasa regulación, ha generado densidades más propias de las zonas urbanas. Paralelamente, la disponibilidad de nuevos materiales y métodos de construcción industrial ha dado lugar a notables experimentos híbridos en los que los/las autoconstructores/as rurales adaptan, modifican, injertan, dividen y envuelven las tipologías tradicionales. Estas soluciones inesperadas e innovadoras abordan algunos de los temas más pertinentes de la arquitectura contemporánea. As Found Houses sostiene que la evolución diversa de lo vernáculo forma parte de la práctica cotidiana de la vida de los/las habitantes de las aldeas. El libro documenta sorprendentes decisiones de diseño en la arquitectura doméstica de la China rural y constituye un recurso para reflexionar sobre nuevas formas de convivencia.
La industria de la construcción contemporánea es adicta a los nuevos materiales en una era que exige prácticas más inteligentes. La industria del hormigón por sí sola representa el 8% de las emisiones globales de CO2, con una atención alarmantemente escasa hacia la inevitable obsolescencia de dicho material. Estos edificios están destinados al vertedero, donde el hormigón ocupa la gran mayoría de esa masa. THE CANNIBAL’S COOKBOOK extrae soluciones de una práctica antigua conocida como mampostería ciclópea: una técnica que consume inteligentemente los escombros del parque edificado para generar nuevas estructuras. Este libro contextualiza dichas prácticas, descifra los misterios integrados en sus geometrías crípticas y ofrece una serie de recetas que pueden adaptarse, automatizarse y aplicarse en la actualidad. ¿Se encuentra la clave para reciclar nuestros materiales de construcción encerrada en los crípticos muros de mampostería ciclópea, sospechosos de haber sido construidos por gigantes primordiales? THE CANNIBAL’S COOKBOOK desafía las prácticas inadecuadas que rodean al hormigón al aprender de los mitos y leyendas del canibalismo arquitectónico.
Oportunidad es una palabra decididamente optimista, positiva, que nos remite a ese momento idóneo en el que todo es posible. Sin embargo, también presenta un lado oscuro al aliarse frecuentemente con el negativo concepto de crisis. Esta dualidad parece una condición indispensable para conseguir acotar el valor de la oportunidad como inversamente proporcional al de su crisis opuesta. En este sentido la propuesta de VAD no podría ser más relevante en un momento en que nos enfrentamos, como sociedad, a una de las mayores y más universales crisis que se recuerdan.
No hay duda: la vida es mejor junto al mar. El aroma de la brisa marina, el sonido de las olas al romper y esa sensación de liberación que envuelve la vida costera resultan fascinantes. Este estilo de vida de descanso también trasciende a la arquitectura local y al diseño de interiores mediante el uso de técnicas tradicionales, materiales naturales y una decoración ecléctica. Desde humildes cabañas de playa hasta impresionantes refugios en lo alto de acantilados, Life’s a Beach lleva a los/las lectores/as a conocer extraordinarias viviendas costeras alrededor del mundo, cada una caracterizada por su ubicación, clima y cultura particulares. Ya sea el encanto angloamericano de las elegantes casas de playa de la Costa Este, que ofrecen tanto una sensación de amplitud como refugios íntimos para el recogimiento; las paredes blancas y los suelos de madera clara de las casas escandinavas junto al mar; el enfoque mediterráneo de los interiores que combina una reducción austera con una profunda comprensión de los materiales utilizados; las moradas playeras del sudeste asiático que celebran una artesanía centenaria; o el «brutalismo tropical» de América Latina: las viviendas presentadas aquí han encontrado formas nuevas e ingeniosas de interpretar los lenguajes de diseño clásicos. Lo que las une y, a la vez, las diferencia es el compromiso de reflejar las personalidades y estilos de vida individuales de sus propietarios/as. Cada una es un lienzo para la expresión creativa que busca evitar los clichés de la decoración costera y, en cambio, pretende reflejar y preservar historias significativas sobre su entorno local y la comunidad permanente que allí habita.
Kuma. Complete Works 1988–Today (portada). Cortesía de TASCHEN.
Tras Tadao Ando, Toyo Ito y Fumihiko Maki, Kengo Kuma ha insuflado un renovado vigor y ligereza a la arquitectura japonesa. Alejándose del rascacielos modernista del siglo XX, Kuma recorrió su Japón natal para desarrollar un enfoque verdaderamente sostenible, traduciendo la artesanía y los recursos locales en edificios oportunos y específicos para cada lugar. Inspirado por la tradición y con los pies firmemente plantados en el presente, este «materialista» anuncia una nueva arquitectura táctil marcada por sus superficies cautivadoras, estructuras innovadoras y formas fluidas, reconectando a las personas con la fisicidad de la casa. El objetivo de Kuma, por encima de todo, es «simplemente respetar la cultura y el entorno del lugar donde estoy trabajando».
Recién publicado y disponible para su compra en línea, The Future of Modular Architecture presenta una propuesta sin precedentes para viviendas modulares de media y gran altura personalizadas en masa, que pueden fabricarse y distribuirse a escala global. La tesis del libro surge de la idea de que adoptar los estándares dimensionales del sistema de transporte de carga intermodal existente es la clave para lograr economías de escala significativas.
El Museo de Arte Amos Rex, obra de JKMM Architects, estableció un nuevo estándar sobre lo que puede ser un museo de arte, redefiniéndolo como un espacio tanto para el arte como para la interacción social, al tiempo que presenta una experiencia arquitectónica innovadora y emocionante en el centro de Helsinki que invita activamente a la participación pública.
El Museo de Arte Amos Rex de JKMM Architects estableció un nuevo estándar sobre lo que puede ser un museo de arte, redefiniéndolo como un espacio tanto para el arte como para la interacción social, al tiempo que presenta una experiencia arquitectónica innovadora y emocionante en el centro de Helsinki que invita activamente a la participación pública.
Acompañe al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único que abarca siglos a través de Europa. Con imágenes de más de 200 edificios en 21 países, Stone Age presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales más espectaculares del continente en una colección sin precedentes.
Contemporary Japanese Architecture (portada). Cortesía de TASCHEN.
La arquitectura contemporánea de Japón ha sido, desde hace mucho tiempo, una de las más inventivas del mundo, reconocida por su sostenibilidad y creatividad infinita. Al menos siete arquitectos/as japoneses/as han sido galardonados/as con el Premio Pritzker.
ARCHITECTURAL RENDERING: HAND-DRAWN PERSPECTIVES & SKETCHES es un libro único que funciona como un compendio de 412 perspectivas, bocetos, isometrías, axonometrías, pinturas y pósteres dibujados a mano, recopilados personalmente de 27 arquitectos/as y artistas de renombre. Estos dibujos han sido seleccionados para representar la mayor cantidad posible de estilos, tipos, periodos y regiones. Los/las arquitectos/as y artistas cuyas obras se incluyen en este tratado provienen de países como India, Italia, Kenia, Perú y Estados Unidos. Representan cerca de cuatro generaciones de ilustradores/as: el/la mayor nació en 1910 y el/la más joven en 1995. Este rango abarca un periodo de casi un siglo y, por lo tanto, es testigo de los múltiples estilos y las tendencias cambiantes en la representación arquitectónica. Se espera que los dibujos presentados en este libro sean suficientes para inspirar a las mentes jóvenes a adoptar, adaptar y continuar la tendencia de las perspectivas, bocetos y pinturas dibujadas a mano. Los dibujos incluidos en este libro se agrupan en cuatro secciones.
La primera edición del año 2021 retomó las riendas del primer número del 2020, ambos relacionados con la asignatura de Introducción al Conocimiento Proyectual de la Universidad Nacional de La Matanza.
Asimismo, fueron publicadas las fotografías ganadoras del concurso de fotografía digital organizado por Revista Pliego; junto con el proyecto ganador del concurso "Espacio Público y Movilidad del Área Central de la Ciudad de Resistencia", elaborado por docentes y estudiantes de la Universidad Nacional de La Matanza.
El quinto número de Revista Pliego condensó la producción entera del segundo cuatrimestre de los talleres de arquitectura de la Universidad Nacional de La Matanza.
Asimismo, el equipo de Pliego tuvo la oportunidad de entrevistar a Juan José Méndez, Secretario de Transporte y Obras Públicas del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, quien precisó sobre la gestión de la ciudad durante la pandemia de Covid-19 y los logros y desafíos signados por su paso en la cartera gubernamental.
El tercer número de Revista Pliego desarrolló con profundidad las producciones finales de los talleres de arquitectura de la Universidad Nacional de La Matanza. Los contenidos de los mismos fueron variados, tanto desde investigaciones tecnológicas innovadoras hasta nuevos modelos de diseño proyectual.
El segundo número de Revista Pliego introdujo un encuentro entre la producción textual de estudiantes de arquitectura y la investigación proyectual elaborada en los talleres de la Universidad Nacional de La Matanza.
El primer número de Revista Pliego está dedicado al contenido desarrollado durante el estudio de la Introducción al Conocimiento Proyectual, con génesis en la Universidad Nacional de La Matanza.
