99 ideas para un cine de calle son noventa y nueve respuestas especulativas a la misma pregunta: ¿qué formas de ocupación podría albergar un gran edificio en el corazón de la ciudad, concebido como un cine de calle en una época en la que la proyección de películas aún era un acontecimiento capaz de reunir a multitudes en plena zona central?
Inspirado en los antiguos conjuntos habitacionales modernistas de hormigón del Bloque del Este, "BLOKOSHKA: Modernist Architectural Matryoshka" es un recorrido lúdico por el interior y el exterior de los "distritos dormitorio" de Moscú, las construcciones plattenbau de Berlín Oriental, los conjuntos habitacionales de Varsovia construidos sobre las ruinas del antiguo gueto y los bloques panelak de Praga. La Matrioshka arquitectónica modernista es un set de 4 bloques encajables, precortados y preplegados, que pueden abrirse por la mitad e insertarse unos dentro de otros. Incluye una nota sobre la arquitectura habitacional de Europa del Este.
El campo de la robótica está alcanzando su madurez. La robótica y la inteligencia artificial representan la próxima tecnología de vanguardia que transformará los campos de la arquitectura y el diseño. El auge de la última década hacia sistemas constructivos definidos computacionalmente y software de diseño de código abierto altamente adaptable ha dejado al sector preparado para la integración de la robótica, ya sea mediante la fabricación de edificios a gran escala o a través de sistemas constructivos más inteligentes y adaptables. A raíz de este auge, la arquitectura no solo se ha visto profundamente influenciada por estas tecnologías emergentes, sino que también ha comenzado a influir en otras disciplinas de formas inesperadas. El propósito de este libro es proporcionar sistemas de clasificación, categorización y taxonomías de la robótica en la arquitectura, de modo que pueda desarrollarse un cuerpo de trabajo más sistemático y holístico, al tiempo que se abordan los múltiples aspectos de la posible investigación y producción. Dado que la investigación en esta área se encuentra en sus inicios, el libro desempeñará el papel de reunir a académicos/as, diseñadores/as y miembros de la industria para definir sus posturas en torno a los cuatro marcos de trabajo de la robótica arquitectónica. El libro aspira a ser el primer tratamiento académico de una amplia gama de investigaciones sobre robótica en los campos de la arquitectura y el diseño. Abordará cómo la robótica arquitectónica puede abrir posibilidades únicas e innovadoras tanto dentro de la arquitectura como en disciplinas relacionadas.
Actualmente nos encontramos en un periodo de profunda transformación productiva, social y de valores. En la arquitectura, más allá del avance de los sistemas de representación arquitectónica y de la evolución de los tipos constructivos, se manifiesta cada vez más la necesidad de una renovación profunda de la teoría y la crítica. Este libro presenta una refundamentación teórico-práctica de la arquitectura a partir de la vinculación explícita de tres ejes instrumentales ligados a ella: los diagramas, las experiencias y las acciones.
La diferencia entre las historias inspiradoras y aquellas que carecen de inspiración a menudo depende del orden en que el/la autor/a decide presentar su creación. En este sentido, este libro no solo representa una serie de logros arquitectónicos del arquitecto Eli Armon, sino que también ofrece una reflexión retrospectiva sobre su obra al intentar una narrativa que explora el relato de la creación. Así, se forma una nueva creación, diseñada mediante la elección del ángulo de las imágenes, la edición de su orden y la escritura de palabras que se entrelazan en una melodía de estructura y creación. Los puntos de vista líricos y filosóficos de Armon añaden otra dimensión a sus obras arquitectónicas, las cuales han creado una textura de puntos de inspiración y se han convertido en Lugares a lo largo de nuestro país." - Texto abreviado de la Introducción.
Descripción vía Amazon. El/la fotógrafo/a radicado/a en Berlín, Jean Molitor, ha viajado por todo el mundo desde 2009, rastreando el legado de la Bauhaus. Un siglo después de la fundación de la escuela, varias generaciones de arquitectos/as se han enfrentado o han sido formadas bajo las innovaciones de la arquitectura Bauhaus. Pioneros/as, aliados/as y herederos/as del modernismo están unidos/as por un lenguaje arquitectónico generalmente descrito como "Bauhaus".
Descripción vía Amazon. From Fallow es una colección curada de 100 ideas para propiedades abandonadas. Mediante dibujos y textos, cada idea se desarrolla, sirviendo cada entrada tanto como documentación como especulación. El propósito, en este caso, es reflexionar de manera distinta sobre las condiciones preexistentes y abordarlas con especificidad. Se presentan ejemplos de diversas características espaciales en torno al abandono en las ciudades heredadas de América del Norte. Las variaciones son fascinantemente complejas y diversas. Un lote baldío nunca es una sola cosa. Los terrenos poseen diferentes escalas, elevaciones, adyacencias, usos, climas y culturas. Del mismo modo que no existen dos territorios iguales, tampoco basta con una sola idea. El objetivo, al considerar estas ideas dispares, no es imaginar una solución única, sino comprender las múltiples posibilidades. Las ideas pueden ponerse a prueba, sustituirse y combinarse.
Todo proyecto de edificación debería comenzar con el desarrollo de un programa de necesidades. Un buen programa explica con claridad lo que el/la cliente espera del proyecto y proporciona al equipo de diseño la información y la inspiración necesarias para proyectar un edificio exitoso. Además, este documento funciona como un marco de referencia para la gestión de la calidad durante el desarrollo del proyecto. Escrito por Juriaan van Meel y Kjersti Bjørkeng Størdal, este libro ofrece la orientación necesaria para desarrollar programas de alto rendimiento. Con un lenguaje claro, explica de manera sucinta el proceso de programación, diversas técnicas y los temas que deben abordarse. El libro también incluye ejemplos, listas de verificación y sugerencias prácticas.
El diseño clásico dio forma a la capital de nuestra nación. El imponente Monumento a Washington, las columnas del Monumento a Lincoln y la espectacular cúpula del Capitolio dan cuenta de la visión integral que los fundadores tuvieron de nuestra ciudad federal. Conozca los planes L'Enfant y McMillan para Washington, D.C., y cómo dichos diseños se ven reflejados en doscientos años de monumentos, museos y gobierno representativo. Observe las estatuas de nuestros Padres Fundadores con la mirada de un/a escultor/a y obtenga una perspectiva sobre las críticas y controversias en torno a las adiciones modernas a la estructura monumental de Washington. El autor Michael Curtis guía este recorrido por el corazón del Distrito de Columbia.
Las últimas décadas trajeron una revolución en el software y el hardware informático; hoy nos encontramos en el umbral de una revolución de los materiales. Si ayer programábamos computadoras y otras máquinas, hoy programamos la materia misma. Esto ha generado nuevas capacidades en el diseño, la computación y la fabricación, que nos permiten programar proteínas y bacterias, generar productos de madera y detalles arquitectónicos autotransformables, y crear prendas a partir de “textiles inteligentes” que crecen por sí mismos. Este libro ofrece ensayos y proyectos de muestra desde la vanguardia del campo emergente de la materia activa.
Este es el único libro que documenta exhaustivamente los mejores ejemplos de arquitectura brutalista del mundo. Más de 850 edificios —existentes y demolidos, clásicos y contemporáneos— están organizados geográficamente en nueve regiones continentales.
Descripción vía Amazon. Considerada el estándar de oro en la exploración de la evolución global de la arquitectura, A Global History of Architecture ofrece un recorrido exhaustivo a través de las épocas, dando la vuelta al mundo para presentar los movimientos arquitectónicos emblemáticos que caracterizaron cada período histórico. Abarcando desde el 3500 a.e.c. hasta la actualidad, esta guía única ha sido escrita por un equipo de expertos/as en arquitectura que enfatizan las conexiones, los contrastes y las influencias, recordándonos que la historia no es lineal y que todo fue "arquitectura moderna" en su momento. Esta nueva tercera edición ha sido actualizada con nuevos dibujos del profesor Ching, incluyendo mapas con más información y color, una discusión ampliada sobre la arquitectura contemporánea e introducciones detalladas en cada capítulo que preparan el terreno para una visión global. El nuevo sitio web complementario mejorado da vida a la historia, proporcionando un marco más claro a través del cual interpretar y comprender la arquitectura a lo largo de las épocas.
A partir de una observación aguda del panorama socioeconómico de China, que cambia rápidamente, y utilizando los proyectos de OPEN Architecture como estudios de caso, Towards Openness es una sinfonía de siete proyectos nuevos y próximos, junto con seis capítulos de ideas, entrelazados para ofrecer un examen profundo de esta práctica única y del pensamiento crítico que subyace en su obra.
El nuevo libro del periodista Fred A. Bernstein lleva a los lectores a diez extraordinarias casas privadas diseñadas por el arquitecto y educador Dirk Denison, con sede en Chicago, lo que constituye una lectura obligada para cualquier persona interesada en la miríada de elementos que conforman el diseño residencial personalizado al más alto nivel. Bernstein dedica la parte central a un fascinante retrato del arquitecto en su juventud. Aquí, Denison reflexiona sobre su infancia en el Detroit en ascenso de mediados de siglo y sus primeros encuentros con Mies, los dos Saarinen, los dos Kahn, Yamasaki, Bunshaft, Libeskind y Gehry, así como sobre sus estudios en Cranbrook, la Harvard Graduate School of Design (GSD) y el Illinois Institute of Technology (IIT), donde imparte clases actualmente. La conversación también aborda las intensas colaboraciones de Denison con sus clientes, ofreciendo una mirada a un proceso decidido, riguroso, alegre y, a veces, caótico. Series de fotografías, planos y dibujos de casas muy diversas, seleccionadas de entre el amplio conjunto de obras residenciales, cívicas y comerciales de Denison, documentan el dominio del arquitecto sobre una amplia gama de vocabularios e intenciones modernistas. "Dirk Denison: 10 Houses" fue diseñado por la galardonada diseñadora Lorraine Wild, con sede en Los Ángeles.
La situación actual es muy grave. El nivel del agua sube, el hielo se derrite, los bosques arden y la tierra se hunde. Cada día es una nueva catástrofe; nos precipitamos hacia el abismo, se nos acaba el tiempo, se nos agota la suerte, hemos arruinado todo, cometido errores garrafales, fallado en la entrega, roto el sistema y nos hemos lanzado por el camino de las buenas intenciones... En el diseño, nos han entrenado para responder con soluciones. A lo largo de la historia, quienes causan alboroto han atormentado a los poderosos, perforando las presuntuosas suposiciones de los peces gordos, los grandes jefes y los altos mandos. Desde Coyote hasta Anansi y los bufones de Shakespeare, el embaucador tiene la carta ganadora cuando la situación es crítica, hay mucho en juego y el dueño del casino es el Presidente de los Estados Unidos. Proponemos los placeres perversos del relato del embaucador como una alternativa tentadora a las sombrías narrativas del capitalismo del desastre, el solucionismo tecnocrático y las ficciones universalistas de Autoridad, Progreso, Unidad y Verdad. Este número de Lunch (13: Mischief) es una colección de artículos, cartas, manifiestos, antimanifiestos, gráficos, juegos y narrativas que abordan el diseño con más picardía que urgencia, que desarraigan la suposición de que las soluciones son la solución, que se escabullen bajo la cerca del jardín y dejan al granjero con un puñado de pelo, pero sin el conejo.
Descripción vía Amazon. Hassan Fathy es el arquitecto egipcio más reconocido del siglo XX. También fue un hombre de contradicciones. Provenía de un entorno acomodado y recibió una formación de estilo occidental. Sin embargo, adoptó formas, técnicas y materiales tradicionales y vernáculos, y a lo largo de su carrera promovió su uso como parte de una campaña para mejorar las condiciones de la población rural pobre de Egipto. Earth & Utopia narra este compromiso de toda una vida a través de entrevistas personales realizadas por el autor, fotografías y dibujos de los archivos de Hassan Fathy, así como escritos del propio Fathy sobre el tema, muchos de los cuales se publican por primera vez. Este libro, hermoso, fascinante y académico, será una lectura esencial para estudiantes, académicos/as y lectores/as en general interesados/as en Fathy, así como en el desarrollo de la arquitectura árabe y vernácula, la construcción con tierra, la arquitectura para los pobres y la sostenibilidad.
Descripción vía Amazon. Los "edificios verdes" que reducen drásticamente el consumo de energía y las emisiones de carbono están de moda, pero no son suficientes. El culpable oculto es el carbono incorporado —el carbono emitido durante la extracción, fabricación y transporte de materiales—, que representa cerca del diez por ciento de las emisiones globales. Dado que el entorno construido se duplicará para 2030, los edificios representan un gigante de carbono que amenaza con desbordar el clima.
La arquitectura es energía. Las líneas trazadas sobre el papel para representar intenciones arquitectónicas también implican décadas, y a veces siglos, de flujos de energía y materiales asociados. «Form Follows Energy» trata sobre la relación entre la energía y la forma de nuestro entorno construido. Examina la optimización de los flujos de energía en el diseño arquitectónico y urbano, así como sus implicaciones para la forma y la configuración. Dirigido tanto a arquitectos/as como a ingenieros/as, ofrece por primera vez una visión general verdaderamente interdisciplinaria sobre el tema, explicando las complejas relaciones entre la energía y la arquitectura de manera sencilla. A través de diagramas claros, muestra cómo las estrategias de diseño energético pueden utilizarse para maximizar el desempeño energético de nuestro entorno construido, dando lugar, al mismo tiempo, a nuevas cualidades estéticas y formas radicalmente innovadoras en la arquitectura y el diseño urbano. Tras establecer una comprensión de las leyes físicas de la naturaleza que subyacen al uso de la energía en los edificios y el diseño urbano en los capítulos iniciales, se exploran los medios y métodos para considerar, analizar y manipular las fuerzas naturales en el ámbito del diseño del entorno construido. Posteriormente, se profundiza en estrategias para maximizar el desempeño energético en el diseño y la construcción de edificios y ciudades. El texto está ilustrado con numerosos ejemplos provenientes de la investigación y la práctica, en los cuales Brian Cody aprovecha sus 30 años de experiencia como ingeniero y profesor universitario. Sus diseños han sido desarrollados en colaboración con reconocidas firmas de arquitectura internacionales, entre ellas Coop Himmelb(l)au, OMA, DMAA, David Chipperfield, MVRDV y Zaha Hadid.
Apartamento se complace en anunciar el lanzamiento del segundo título de una serie de libros dedicados a algunos de los arquitectos y arquitectas que más admiramos, las casas que construyen y las historias que las definen. En La Fábrica, el público lector es transportado a las afueras de Barcelona, al interior del laberíntico hogar del arquitecto catalán de renombre mundial Ricardo Bofill, quien transformó una fábrica de cemento en desuso en su sede personal y profesional a principios de la década de 1970.
Torres de gran altura, conjuntos habitacionales de paneles prefabricados, calles en el cielo, nuevas ciudades; algunas de las construcciones de hormigón que alguna vez dieron forma a los paisajes urbanos de la Gran Bretaña de la posguerra han resistido el paso del tiempo, mientras que otras han desaparecido hace mucho.
El cambio climático es el mayor desafío que enfrenta nuestro planeta. Nunca ha sido tan importante comprender cómo aprovechar al máximo los recursos naturales locales y producir edificios que se conecten con los ecosistemas y los medios de vida, sin depender de la explotación del medio ambiente ni del transporte de materiales alrededor del mundo.
El diseño social es diseño para la sociedad y con la sociedad. Como innovación social y sobre la base del diálogo y la participación, el diseño social busca una nueva articulación en red del individuo, la sociedad civil, el gobierno y la economía. Por lo tanto, el diseño social es una respuesta a la economía de crecimiento global y sus consecuencias para los seres humanos y el medio ambiente: los medios de producción y los recursos son cada vez más escasos, lo que desencadena debates sobre la necesidad de rediseñar los sistemas sociales y los entornos de vida y trabajo. Los/las arquitectos/as y diseñadores/as siempre han desempeñado un papel vital en la configuración de esta cultura social.
Descripción vía Amazon. Un libro apasionado y personal sobre el amor del autor/a por un estilo arquitectónico controvertido. Caracterizada por edificios construidos habitualmente en hormigón, la arquitectura brutalista floreció entre la década de 1950 y mediados de la de 1970. Aunque controvertido, el estilo cuenta con una base de seguidores entusiastas, entre ellos John Grindrod, quien se ha propuesto explicar su pasión. Su esclarecedor estudio aporta humor, perspicacia y honestidad al tema, recorriendo desde el Reino Unido hasta examinar la influencia del brutalismo en todo el mundo, desde los diseños de Le Corbusier en la India hasta los edificios de Lina Bo Bardi en Brasil. Mediante una serie de miniensayos, acompañados de ilustraciones de The Brutal Artist, la obra explica la faceta humana del brutalismo y explora sus significados arquitectónicos, históricos e incluso de la cultura pop.
Al privilegiar las declaraciones, las respuestas correctas, las pruebas y los universales, la cultura suele insistir en el uso de las mismas herramientas rudimentarias, completamente inadecuadas para abordar las químicas contemporáneas del poder. Por el contrario, Medium Design no ofrece manifiestos dramáticos donde las cosas sean nuevas o correctas. En cambio, solo ejercita un hábito mental que ha sido eclipsado. Incluso en un momento de ubicuidad digital, Medium Design trata el espacio como un sistema de información y como una cámara de mezcla amplia e inclusiva para muchas redes sociales, políticas y técnicas. Y así como invierte el enfoque típico que prioriza el objeto sobre el campo, también puede invertir algunos enfoques habituales sobre la resolución de problemas, la estética y la política.