En este libro, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del prestigioso Premio Pritzker 2021, presentan su trabajo a través de tres conceptos, cada uno de ellos mostrado por un tipo específico de contenido. En una conversación con Enrique Walker explican la manera de pensar que hay detrás de todo su proyecto, en particular a través de una de sus obras más significativas: el Palais de Tokyo de París.
Esta publicación analiza la emergencia sanitaria que existe en los sectores más marginados del Área Metropolitana de Buenos Aires. Con un análisis que parte de lo global para luego concentrarse en el sitio de acción de Tejido Urbano, se presenta una buena práctica vigente: Módulo Sanitario una ONG que aborda la emergencia sanitaria construyendo baños en asentamientos de los conurbanos de ciudades argentinas.
Este libro surge de la primera convocatoria Buenos Aires Publica, promovida por la Fundación Tejido Urbano en 2019, y fue uno de los dos primeros premios. La publicación es una reelaboración de la investigación realizada por el autor para su tesis de doctorado. El argumento central de la publicación es que la ciudad de Buenos Aires es el producto de decisiones y no del crecimiento espontáneo. El autor compila, en un relato completo y metodológico, décadas de decisiones urbanísticas plasmadas en la ciudad, con un pliego central a color que indaga y reinterpreta los planos y planes más importantes en el desarrollo de nuestra metrópoli. Una reflexión interesante y necesaria sobre la construcción de la ciudad a partir de acciones políticas y estatales.
Este libro es un estudio sobre las relaciones entre arquitectura y pintura a través de la obra de Francisco Méndez Labbé, uno de los pioneros del arte abstracto no figurativo en Chile y cofundador del Instituto de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso; quien migrara hacia la pintura después de formarse como arquitecto, en momentos en que las artes y la arquitectura en Chile estaban en un complejo periodo de incorporación hacia el debate de arte moderno.
“El desierto me tiene esclavizado y me alegra decir que todavía me asombra descubrir que es así”, escribe Reyner Banham en este libro, uno de los últimos que escribió en vida, no en su papel habitual de historiador de la arquitectura, sino como “fanático del desierto”, un visitante intrigado y desconcertado por las áridas tierras del suroeste de Estados Unidos.
Elain Harwood, destacada experta y apasionada defensora de la arquitectura británica moderna, ofrece el mejor panorama de la arquitectura británica entre 1938 y 1963: los edificios de mediados de siglo.
Unbuilt narra las historias de los planes, dibujos y propuestas que surgieron durante el siglo XX en una era de optimismo arquitectónico sin precedentes.
La inspiración que adquirieron de su lugar de origen los maestros de la arquitectura moderna en Suecia, Finlandia, Dinamarca y Noruega, sumada a la experiencia que recolectaron durante sus viajes por el mundo, dieron lugar a un cambio radical en la historia que se llamó: Arquitectura Nórdica.
"La ciudad dentro de casa” es una recopilación de textos de diferentes autores generados durante la celebración de la 9ª edición del festival de arquitectura, urbanismo e innovación social URBANBATfest. La experiencia del confinamiento, pasar tanto tiempo en nuestras casas, nos ha hecho poner el foco en el ámbito de lo doméstico, un concepto que ha cobrado especial relevancia en las reflexiones, investigaciones, proyectos y políticas públicas actuales.
Late to the party hace referencia al sentimiento generacional de llegar tarde al buen momento, a la sensación de pérdida de una época más optimista o a la observación de que ciertas tendencias o movimientos de la historia de la arquitectura contagiaron a estos edificios valencianos unos años más tarde de lo debido.
Publicado por Rizzoli New York, texto de Philip Jodidio,
prólogo de Kengo Kuma, epílogo de Koichi Takada
Con un conversatorio que cruzó las opiniones de cuatro miradas expertas, y una audiencia conformada por arquitectos, urbanistas, académicos y otros actores del gremio, la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA) realizó la presentación de su Revista AOA 44, una edición que tiene como eje central la icónica Plaza Baquedano de Santiago, repasando su historia e intentos de remozamientos, el estallido social y los cambios que se han producido en ella.
“Los hoteles pensión en la Ciudad de Buenos Aires: Precariedad habitacional, desalojos y procesos organizativos en el barrio de Constitución” es un libro editado por la Fundación Tejido Urbano, surgido de la convocatoria Buenos Aires Publica, iniciativa que busca apoyar investigaciones y acciones renovadoras que puedan orientar a especialistas y decisores acerca de soluciones y herramientas innovadoras dirigidas a reducir los déficits habitacionales de nuestra metrópoli. La autora del libro es María de la Paz Toscani, licenciada en Trabajo Social y doctora en Ciencias Sociales por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
La Fundación Alberto Cruz C. junto a la Corporación Cultural Amereida y la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV, realizaron un seminario centrado en la obra arquitectónica de Cruz Covarrubias, que trasciende y complementa su trayectoria en el ámbito académico.
El seminario reflexionó, en dos jornadas, sobre cuatro obras del arquitecto: Capilla del Fundo los Pajaritos, Casa Olivetti, Sala de Música y Palacio del Alba y del Ocaso; profundizando en la relación existente entre obra proyectada o construida, y el fundamento que la antecede.
Este libro reúne los textos e intervenciones de los diez arquitectos que expusieron en el seminario Alberto Cruz. Proyecto, obra y ronda, del cual esta publicación toma el título. Complementan los distintos textos, fotografías, planos y escritos inéditos de Cruz.
Una compilación visual de gran formato de algunos de los mejores dibujos arquitectónicos de la extensa colección de Sir John Soane.
La construcción es una de las pocas actividades físicamente conectadas a la superficie de la tierra, fijas y duraderas. Sin embargo, durante siglos, especialmente en Occidente, nos hemos considerado separados y por encima de la naturaleza, alejándonos, definiendo nuestros propios sistemas y orden, y utilizando el suelo como nada más que una base pasiva. En otras ocasiones, buscamos la conexión, recurriendo a la naturaleza para el ritual y la religión, la protección fortificada y el equilibrio ecológico.
Library as Stoa es una reflexión sobre el diseño y la construcción del edificio a través de ensayos y fotografías de la Biblioteca Charles de Snøhetta en la Universidad de Temple. La biblioteca demuestra el papel del espacio público y la innovación en la arquitectura. Mediante el uso de un Sistema Automatizado de Almacenamiento y Recuperación (ASRS, por sus siglas en inglés) para albergar la colección completa de Temple, que incluye dos millones de libros en el sitio, la Biblioteca Charles fue diseñada para equilibrar la cantidad de espacio destinado a los libros frente al de las personas, aumentando significativamente los espacios sociales para facilitar la investigación y la colaboración entre estudiantes y docentes. Bajo los modelos de biblioteca como estudio y espacio creativo común, se constituye como un lugar para el descubrimiento, la creación, la preservación y el intercambio de conocimiento. La biblioteca integra a socios universitarios y funciones bibliotecarias clave en ubicaciones estratégicas para mejorar los servicios de apoyo a la comunidad universitaria. Las Colecciones Especiales de la universidad, un activo institucional importante tanto para la institución como para la ciudad de Filadelfia, son visibles y accesibles para los visitantes de la comunidad urbana. El enfoque de diseño de Snøhetta tomó en cuenta la diversidad de la comunidad universitaria, las condiciones del sitio y las aspiraciones de la universidad. El proceso de diseño incluyó la colaboración con la comunidad del campus para comprender a fondo los aspectos sociales y las necesidades futuras de la universidad. Ubicada en un lugar privilegiado del campus, la biblioteca es un destino inspirador para las comunidades del campus y de la ciudad, y actúa como un agente de cambio que refleja la dirección futura de la universidad.
La edición más reciente de la revista de diseño de la Universidad de Virginia, LUNCH 14, analiza críticamente el mito de la frontera y se pregunta qué relevancia conserva el campo del diseño más allá de la nostalgia y las dinámicas de poder subyacentes. Dentro de la revista, esta tarea se divide en cuatro secciones: Edges explora la forma de la frontera, desentrañando la condición lineal del borde e investigando las posibilidades espaciales de intervención e interacción a lo largo de sus límites. Wilds le da la vuelta a la narrativa, desglosando las categorizaciones establecidas de lo salvaje y lo domesticado para negar su separación. Metrics examina la naturaleza recíproca entre nuestra concepción de la frontera y las herramientas que utilizamos para observarla y cuantificarla. Finalmente, Culture aborda el "nosotros" y el "ellos" de la frontera, desplazando nuestra percepción de esta como una división binaria hacia una red rizomática creciente de seres: donde el encuentro de culturas no significa apropiación, anulación y dominación, sino una esperanza de complejidad generativa.
Esta segunda monografía presenta circunstancias y proyectos que han tenido lugar más allá del alcance de la monografía original de Hansen. A través de bocetos, diagramas, renders, fotografías y narrativas, este libro retrata los criterios y el pensamiento conceptual que fueron fundamentales para encontrar una solución arquitectónica inclusiva para una diversa selección de proyectos. Si bien Hansen siempre ha intentado crear una matriz integral de criterios de diseño interrelacionados basados en la visión de quien encarga el proyecto, el sitio, el contexto, la sostenibilidad, el clima, la cultura y la tradición, algunos aspectos deben priorizarse sobre otros. En ocasiones, es necesario contar una historia que esté inexorablemente ligada a la esencia del terreno o del edificio. Estos comentarios pueden incluso proporcionar un significado más profundo que los determinantes del edificio en sí mismos.
CONNECTIVE TISSUES es una obra filosófica enmarcada en cuestiones epistemológicas y éticas, sustentada por Joseph Campbell en El héroe de las mil caras. No solo se trata de un trabajo filosófico, sino que también busca identificar la vitalidad contemporánea de la historia cultural estadounidense y los paisajes topográficos actuales. Si el Lawn es una tabula rasa para la ciudadanía, ¿es Monticello el lugar perdurable para el encuentro entre lo familiar y lo extraño? Quizás las raíces de una imaginación topográfica se encuentren en entornos generativos. En nuestro camino hacia un sentido colectivo de "NOSOTROS, el Pueblo", es necesario recordar que alguna vez existió el "ÉL", como en el héroe singular de Campbell, mientras Jefferson entra desde el paralelo 38 norte, conectando el mito de Dédalo con los terrenos del propio laberinto de Jefferson.
De los 7.8 mil millones de personas en el planeta, más de 70 millones son actualmente personas refugiadas y solicitantes de asilo. Dado que pocos países están dispuestos a recibir a estas personas desplazadas, muchas de ellas permanecen confinadas en tiendas de campaña o ciudades improvisadas. Estas soluciones temporales a menudo se vuelven permanentes, lo que conlleva desafíos significativos. City of Refugees —una investigación de tres años realizada por el College of Architecture + Design de la Universidad de Houston bajo la dirección de los/las profesores/as de taller Peter Jay Zweig y Gail Peter Borden— ofrece un enfoque provocador para el debate sobre nuevas soluciones: se diseñaron cuatro ciudades imaginarias en cuatro continentes como prototipos para el alojamiento de personas migrantes, proporcionando instalaciones para satisfacer sus necesidades inmediatas y oportunidades a largo plazo para su empoderamiento. Los proyectos no solo ofrecen una visión de los diversos aspectos de estas utopías, sino que también narran la difícil situación y los viajes de las personas refugiadas en la sociedad contemporánea.
Future Airports reexamina la relación entre el crecimiento del capital y la historia del sector inmobiliario de la ciudad de Nueva York al plantear que los aeropuertos desempeñan un papel fundamental en el éxito financiero de la ciudad. ¿Cuál es la tipología de un aeropuerto exitoso para el siglo XXI? ¿Qué papel desempeña el aeropuerto en el contexto de la rápida globalización y las redes logísticas internacionales en constante expansión? ¿Puede el aeropuerto convertirse en un catalizador económico regional y, al mismo tiempo, crear una experiencia inspiradora y novedosa para los/las pasajeros/as? El aeropuerto del futuro se convierte en un espacio infraestructural importante que articula de manera compleja el deseo de la ciudad de Nueva York de mantener su liderazgo en los mercados financieros globales con la necesidad inminente de una mejor infraestructura aérea y el surgimiento del centro logístico como una tipología edificatoria relevante y en crecimiento.