Un estudio global de 250 de las mujeres más creativas que han ejercido el diseño de interiores desde principios del siglo XX hasta la actualidad.

¿Qué significa diseñar el futuro?

Los/las arquitectos/as, artistas y docentes Jenchieh Hung y Kulthida Songkittipakdee, fundadores/as de HAS Design and Research y profesores/as visitantes de la Universidad de Chulalongkorn y la Universidad de Tongji, han dedicado sus carreras a transformar el panorama arquitectónico de Asia mediante la fusión del diseño con una investigación exhaustiva. El dúo, conocido como Hung And Songkittipakdee (HAS), explora la compleja relación entre la naturaleza y las estructuras creadas por el ser humano, esforzándose por desarrollar una nueva forma arquitectónica que se integre sin fisuras en los entornos urbanos. Definen este enfoque como "Arquitectura improvisada, MANufAcTURE y camaleónica", destacando su capacidad para adaptarse y diseñar en armonía con los contextos, siempre cambiantes, que les rodean.

Una mirada profunda al rascacielos histórico de Estados Unidos y al edificio más icónico de Chicago.

Designing for Dignity: Elements of Practice refleja las ideas actuales y más destacadas sobre el Diseño Digno. El libro ofrece una guía tangible sobre cómo el entorno construido puede promover la salud y el bienestar, y cómo los/las profesionales del diseño pueden crear atmósferas de dignidad y esperanza.
La evidencia transdisciplinaria, que incluye entrevistas a más de 3,000 personas durante la última década, fundamenta la premisa del libro: reconocer que nada de lo que diseñamos es neutral, que los lugares que habitamos moldean nuestras ideas sobre quiénes somos y qué merecemos, y que el entorno construido tiene el potencial de promover la seguridad, el confort, la comunidad y el control para todos/as los/las usuarios/as finales. Los 22 elementos del Diseño Digno ilustran una gama de posibles respuestas espaciales con aplicaciones infinitas, las cuales subrayan que el Diseño Digno requiere intención, iteración y evaluación para lograr un impacto significativo. Designing for Dignity: Elements of Practice centra su enfoque en la salud, la integridad y el florecimiento, estipulando un estándar de DIGNIDAD en viviendas, refugios y todo tipo de entornos.

Drawing Proper/Drawing Improper es una meditación sobre la práctica contemporánea del dibujo arquitectónico, estructurada a través de 56 artefactos creados por 28 estudios de arquitectura de todo el mundo. Cada dibujo responde a una consigna sencilla: ¿Cómo puede el dibujo arquitectónico ser disciplinado? ¿Cómo puede ser travieso? Esta pregunta abierta dio lugar a diversas respuestas que abarcan desde lo práctico hasta lo caprichoso.

Between Shadow and Light explora el compromiso de Maryann Thompson con una arquitectura sostenible y de carácter regional, así como su inclinación por realzar las cualidades experienciales de cada proyecto mediante un enfoque de diseño holístico orientado al consenso.

Hoy en día, los/las diseñadores/as, investigadores/as y académicos/as deben involucrarse responsablemente con las redes entrelazadas y los sistemas delineados que van mucho más allá de los límites de la práctica de diseño convencional, con el fin de participar en una crítica reflexiva del pasado y considerar contra-imaginaciones del futuro. Nuestra discusión sobre lo invisible comienza, en primer lugar, con la comprensión del poder de la visión. Una mirada retrospectiva a las tecnologías de control implicadas en la documentación del mundo revela la evolución estrechamente entrelazada de la ocupación imperial y el progreso tecnológico. Constructing Invisibility continúa los intercambios iniciados durante el primer simposio y se construye sobre la diversidad de conocimientos compartidos. El fallecido filósofo francés Bruno Latour nos recuerda que “la política siempre ha estado orientada hacia objetos, intereses, situaciones, entidades materiales, cuerpos, paisajes, lugares. Este es, en efecto, el descubrimiento decisivo de la ecología política: es una política orientada a los objetos. Cambien los territorios y también cambiarán las actitudes”. Esta edición utiliza estas economías, paisajes y lugares, incluyendo las corporaciones sin límites y las realidades climáticas destructivas, para ver mejor el mundo. Además, la colección de ensayos busca comprender cómo la construcción de dicha visión impacta la ocupación civil en el resto del mundo. Iluminar historias y lugares se ha convertido en el objetivo de este volumen, y arrojar luz sobre territorios distantes se ha visto confundido por la extremidad, la complejidad, la disparidad y el secretismo.

Una monografía de mitad de carrera del maestro arquitecto bangladesí Rafiq Azam, centrada en la transformación urbana de Dhaka, con una introducción del reconocido arquitecto Kenneth B. Frampton.

El estudio londinense fardaa ha publicado un nuevo libro sobre su galardonado proyecto Croft 3 en la Isla de Mull, Escocia. El libro presenta una visión general del proyecto a través de dibujos, imágenes y textos inéditos de Biba Dow, Douglas Murphy y el director del estudio, Edward Farleigh-Dastmalchi.

Saudi Modern: Jeddah in Transition, 1938–1964 explora la transformación urbana y arquitectónica de la ciudad de Yeda, Arabia Saudita, desde el descubrimiento del petróleo, destacando la rápida modernización y el cambio social de la ciudad. Esta colección de ensayos y quince estudios de caso da testimonio de la drástica evolución de Yeda, desde las estructuras tradicionales hasta las contemporáneas, y del profundo impacto que este cambio ha tenido en las comunidades y los valores compartidos. De este modo, establece un terreno común para aprender, evaluar y criticar las nociones de progreso y modernización.

Else N.º 01: Lectura morfológica de una tipología
Swap Office, otoño de 2025
Else es un fanzine bilingüe que, en su primera edición, explora los límites inquietos de las tipologías arquitectónicas. Donde las formas vacilan, se despliegan nuevas posibilidades: los bordes se erosionan, los accesos se multiplican y los núcleos susurran una reinvención. A través de diagramas sobrios en rojo y azul que evolucionan a lo largo de las páginas, este ensayo visual rastrea las sutiles insurgencias de la morfología, invitando a los/las diseñadores/as a replantear las reglas tácitas del cerramiento espacial. Creado por Swap Office en Teherán, su texto en persa e inglés tiende un puente entre lo local y lo global, despertando la curiosidad sin imponer respuestas. Lanzado digitalmente en otoño de 2025, Else N.º 01 es una invitación a explorar los pliegues inexplorados de la creación, disponible en swapoffice.ir. Todo el contenido es original, diseñado para provocar e inspirar.

Kengo Kuma – Pabellón de Portugal

La Norman Foster Foundation ha producido una nueva edición del volumen inicial de la serie Norman Foster Sketchbooks. Publicado originalmente en 2020, este volumen estuvo agotado durante varios años, lo que ha llevado a su reedición para que ninguna persona interesada se quede sin un ejemplar.
La serie Norman Foster Sketchbooks se lanzó en 2020 con este volumen —ahora reeditado— que contiene una selección de más de 500 páginas de los cuadernos de bocetos que alberga el Archivo de la Norman Foster Foundation.
Posteriormente, se han publicado varios volúmenes más detallados que cubren periodos de cinco años: I, 1975-1980; II, 1981-1985; III, 1986-1990; IV, 1991-1995; y V, 1996-2000. El próximo volumen VI, 2001-2005, tiene previsto su lanzamiento para el otoño de 2025.
Con esta serie, la Norman Foster Foundation busca mostrar el extenso trabajo gráfico que Norman Foster ha producido y sigue produciendo en sus cuadernos de bocetos.

La segunda entrega de la serie Architecture and Technology reúne una diversa colección de cincuenta y cinco conferencias impartidas en la Norman Foster Foundation entre 2021 y 2023 por voces destacadas en los campos de la sostenibilidad, la arquitectura, el urbanismo, la energía, el arte y la movilidad. Con un capítulo introductorio de Amory B. Lovins, cofundador y presidente emérito del Rocky Mountain Institute, entre los autores y autoras se incluyen expertos/as como Vishaan Chakrabarti, fundador/a y director/a creativo/a de Practice for Architecture and Urbanism; Dava J. Newman, directora del MIT Media Lab y profesora del Programa Apolo de Astronáutica en el MIT; Maya Lin, directora de Maya Lin Studio; y Shigeru Ban, fundador/a y director/a de Shigeru Ban Architects.

Explora Europa a través de los ojos de un/a joven arquitecto/a en el umbral de la grandeza.

Este libro ofrece una mirada renovada al trabajo de planificación regional y comunitaria de Alvar Aalto, particularmente en la forma en que incorporó la sostenibilidad, la resiliencia, la energía y la salud. Asimismo, examina cómo los/las arquitectos/as y planificadores/as contemporáneos/as pueden aprender de este enfoque para mejorar el diseño urbano del siglo XXI y nuestras ciudades futuras. El Alvar Aalto Atelier planificó y promovió un desarrollo regional que combinaba características ecológicas, consideraba la densidad y ofrecía un marco para la informalidad, incluyendo infraestructuras flexibles y adaptables, con planes físicos que integraban a las comunidades con la naturaleza. Estos planes eran en gran medida suburbanos y contenían lecciones vitales sobre cómo abordar la expansión urbana, el tráfico, el paisaje, la energía, el trabajo y la industria. Este libro analiza cartas, escritos y dibujos que no se han visto fuera de la Alvar Aalto Foundation, con el fin de revisar formas alternativas de examinar los paisajes suburbanos y las tipologías urbanas a través de la sostenibilidad, la ecología y el uso de tecnologías digitales. Es una lectura esencial para todas las personas interesadas en el trabajo de diseño urbano de Alvar Aalto. Escrito de manera accesible para quienes se inician en la obra de Aalto, los/las estudiantes de Arquitectura y Diseño Urbano de todos los niveles también encontrarán en este libro una guía útil sobre el diseño responsable desde el punto de vista ecológico y social.

Architect Pilgrimages es una colección fundamental de guías de viaje arquitectónicas que reúne la obra de toda una vida de algunos de los arquitectos/as más influyentes de los siglos XIX, XX y XXI —Antoni Gaudí, Alvar Aalto, Carlo Scarpa, Le Corbusier y Peter Zumthor—, situando sus edificios en los paisajes, ciudades y contextos culturales que los definieron.

Brutalist Interiors de Blue Crow Media invita a los/las lectores/as a adentrarse en uno de los movimientos más míticos de la arquitectura. Editado por Derek Lamberton, este ambicioso volumen es el primero en examinar los espacios interiores moldeados por la arquitectura brutalista a una escala verdaderamente global: desde santuarios sagrados y monumentos cívicos hasta entornos domésticos íntimos y reinterpretaciones contemporáneas.

Este libro invita a los/las lectores/as a un recorrido por la mejor arquitectura Art Déco que aún se conserva en Toronto y sus alrededores, desde el impresionante séptimo piso de la antigua tienda Eaton’s en College St. hasta la asombrosa maravilla cívica del "Palacio de Purificación" de R.C. Harris en la costa de la ciudad. Con breves introducciones a 43 edificios e ilustrado con más de 200 fotografías originales a color, Art Deco Toronto and Beyond da vida a la belleza y elegancia del momento Déco de Toronto —y el de sus vecinos más cercanos— entre las décadas de 1920 y 1950.

La cobertura mediática de la arquitectura japonesa en los últimos veinte años ha estado dominada en gran medida por las obras de SANAA, Sou Fujimoto, Jun’ya Ishigami y sus contemporáneos. Sus espacios y estructuras blancas, etéreas y diseñadas con destreza, han demostrado ser muy aptas para su exportación en una cultura cada vez más visual.

Tzannes es un estudio de arquitectura y diseño urbano con sede en Sídney, aclamado internacionalmente. Con una reputación basada en la innovación, la colaboración y la práctica ética, ha moldeado la forma en que vivimos y trabajamos en la ciudad. Desde la radical reelaboración de la casa adosada tradicional realizada por el fundador Alec Tzannes hace cuarenta años, hasta el mobiliario urbano más reciente y su trabajo pionero a nivel mundial en arquitectura de madera, la influencia del estudio es evidente tanto en Australia como en el extranjero.

Lund Humphries ha publicado Building for Society: Henley Halebrown Built 2010–2022, una nueva monografía que reflexiona sobre el trabajo reciente de los/las arquitectos/as de Henley Halebrown y su compromiso continuo con una arquitectura que enfatiza el papel cívico de la profesión como un acto creativo y cultural.

Diseño de bloques de apartamentos: la importancia de la volumetría