En los últimos treinta años, el uso de tecnologías digitales en la arquitectura ha aumentado exponencialmente. Las nuevas herramientas y métodos computacionales están transformando significativamente la manera en que diseñamos y materializamos nuestros edificios. El libro analiza la evolución digital actual de la arquitectura a través de una serie de consideraciones relacionadas con diversos aspectos de la era digital en curso, que abarcan desde el problema de la autoría y la creatividad humana en el diseño computacional hasta nociones vinculadas a la pedagogía arquitectónica, la práctica profesional y la construcción robótica. Esta publicación busca identificar una comprensión alternativa y posible de la arquitectura en la era digital actual, basada en la relación entre el desarrollo tecnológico y el progreso humano.

Source Books in Architecture No. 14: Rem Koolhaas / OMA + AMO, Spaces for Prada es el volumen más reciente de la serie Source Books in Architecture. Entre los temas tratados en el libro se encuentran la duradera relación con Prada y cómo los objetivos iniciales de dicha colaboración se han mantenido y, a la vez, transformado. Un tema subyacente en las conversaciones mantenidas con estudiantes y docentes de la comunidad de la Knowlton School es la relación entre arquitecto/a y cliente, su historia, sus problemáticas y cómo han contribuido a la disciplina a lo largo del tiempo. Específicamente, el foco de la conversación recae en una serie de proyectos que OMA ha desarrollado o completado junto a Prada, muchos de los cuales son entornos a escala de instalación que se manifiestan en forma de desfiles de moda y exposiciones. El desafío de tales proyectos radica en mantener un compromiso con la agenda política y cultural que OMA integra en sus edificios de mayor escala y carácter permanente. Dada la naturaleza efímera y el papel de estos entornos como telones de fondo literales para eventos destacados, los proyectos constituyen escenarios ideales para desarrollar una arquitectura que, si bien carece de la permanencia de los edificios, conserva su potencia y contribuye a debates culturales más amplios que involucran, por ejemplo, el evento, el lugar, el concepto, el producto, la puesta en escena, la multitud, la iluminación y la materialidad.

Una impresionante celebración visual del modelo de vivienda social: el Golden Lane Estate.

Descripción vía Amazon. Este libro explora la computación, específicamente el oficio de escribir código informático, como un medio para el dibujo. Ejercicios, ensayos, algoritmos, diagramas y dibujos se entrelazan para ofrecer instrucción, perspectivas y teorías valiosas para arquitectos/as, artistas y académicos/as en ejercicio. Este libro puede servir como una introducción para quienes se inician en la programación, o bien como una fuente de motivación y contexto para quienes ya cuentan con experiencia. Tanto la "computación" como el "dibujo" son términos profundamente históricos y cargados de significado. Aunque los medios digitales suelen contraponerse al acto "manual" de dibujar, el territorio más amplio de la "computación" abarca cuestiones de lenguaje, reglas, procedimientos y órdenes que son perfectamente compatibles con la presencia de tinta sobre papel. De hecho, la naturaleza del dibujo —un medio temporal regido por marcas que pueden definirse con precisión, pero que no son fáciles de editar— proporciona una estructura bienvenida para los métodos computacionales.

El Architectural League Prize for Young Architects + Designers es un concurso anual, una serie de conferencias, una exposición y una publicación organizados por la Architectural League of New York. Durante más de treinta años, el League Prize ha reconocido el trabajo destacado y provocador de arquitectos/as y diseñadores/as norteamericanos/as emergentes. El tema del concurso de 2019, Just, invitó a los/las participantes a reflexionar sobre el concepto de justicia en su manera de abordar la práctica de la arquitectura, ya sea a través de la experimentación en la investigación y la defensa del diseño, o mediante el avance de técnicas especulativas y aplicadas dentro de la disciplina.

Design Beyond Form es una reflexión personal y crítica sobre lo que realmente hace que la arquitectura sea significativa en el mundo actual. Más que otro libro de diseño, es una conversación sincera sobre lo que se pierde cuando se prioriza la forma sobre la función, el espectáculo sobre el contexto y la estética sobre la vida cotidiana.

Este libro es un recurso arquitectónico integral centrado en el diseño y la construcción de ampliaciones residenciales en el Reino Unido. Dirigido a arquitectos/as y diseñadores/as, ofrece orientación práctica, conocimientos técnicos y detalles constructivos adaptados a proyectos de ampliación reales. Abarca desde la planificación y los permisos hasta la sostenibilidad, los materiales, el diseño de detalles y la normativa de edificación. El libro incluye una gran cantidad de detalles constructivos y ejemplos para respaldar una variedad de escenarios de construcción comunes.

mASEANa: Appreciating modern ASEAN architecture es una publicación visualmente inmersiva y pionera a nivel regional que explora las ricas y diversas expresiones del patrimonio arquitectónico del siglo XX en el Sudeste Asiático. A través de imágenes de 900 edificios acompañadas de breves ensayos, el libro ofrece un fascinante recorrido visual por nueve ciudades de ocho países: Hanói, Ciudad Ho Chi Minh, Yangón, Yakarta, Nom Pen, Bangkok, Kuala Lumpur, Singapur y Manila.
Cada capítulo presenta una selección curada de 100 edificios modernos por ciudad, acompañada de ensayos y comentarios que revelan las fuerzas arquitectónicas, políticas y culturales que los moldearon. En lugar de enmarcar el modernismo como una exportación occidental singular, el libro introduce el concepto de "múltiples momos": una visión pluralista de la modernidad que abarca las adaptaciones locales, los legados coloniales, la construcción nacional tras la independencia, las influencias de la Guerra Fría y las respuestas al entorno tropical.
Diseñado tanto para audiencias académicas como generales, mASEANa sirve como un recurso académico, una referencia de diseño y una herramienta de preservación. Destaca la urgencia de documentar y proteger el patrimonio arquitectónico moderno en una región que atraviesa una rápida transformación urbana. Ya sea que usted sea arquitecto/a, historiador/a, estudiante o simplemente un/a amante de las ciudades, este libro le invita a repensar los límites de la arquitectura moderna y a apreciar las trayectorias únicas del urbanismo del Sudeste Asiático.
La publicación es el resultado del Proyecto mASEANa, una iniciativa colaborativa de seis años lanzada en 2015 para promover la comprensión, apreciación y preservación de la arquitectura moderna en la región de la ASEAN. El proyecto fue liderado por DOCOMOMO Japón y la Fundación Japón. Investigadores/as y estudiantes del Sudeste Asiático y Japón trabajaron en conjunto para realizar estudios de campo, compilar inventarios y organizar conferencias internacionales, lo que culminó en este volumen integral y visualmente atractivo.

La colección definitiva de obras residenciales del célebre arquitecto contemporáneo Tom Kundig.

La culminación de la monumental historia de la arquitectura en la ciudad de Nueva York de Robert A.M. Stern y un registro exhaustivo de la construcción durante los últimos veinticinco años.

Un recorrido global por viviendas extraordinarias diseñadas en torno a retiros al aire libre que se inundan de naturaleza y luz.

Una colección cautivadora de escapadas con estilo y los/las posaderos/as modernos/as que las crearon.

Looking Forward to Monday Morning es una colección de ensayos que entrelaza historias de los más de treinta años de práctica de arquitectura residencial de Daniel Frisch. Los ensayos se centran en el diseño y la tecnología, la anécdota y la filosofía, el emprendimiento y la cultura, entre otros temas. En conjunto, los textos ofrecen una mirada a la práctica de la arquitectura (con perspectivas aplicables a cualquier campo colaborativo), desmitificando las complejidades de la profesión y desafiando el elitismo por el que los/las arquitectos/as son tan conocidos/as.

Con el inicio de la era del Antropoceno, la preocupación por el metabolismo de diversos tipos de asentamientos ha aumentado considerablemente. En el estudio de la arquitectura y el diseño urbano, resulta de especial interés el aporte metabólico de los flujos de existencias que intervienen en la construcción y operación de asentamientos de diversa índole. Este libro aborda un enfoque metodológico que permite reescribir, por así decirlo, los patrones de asentamiento urbano en flujos de agua, energía y otros materiales que emanan de fuentes originales en la geosfera, biosfera, hidrosfera, etcétera, a través de diversas etapas de transformación durante la construcción y operación del asentamiento, hasta llegar a las actividades de fin de vida útil. En resumen, la metodología genera un registro —denominado «de la cuna a la tumba»— de los aspectos materiales del asentamiento urbano, a partir del cual es posible elaborar propuestas tecnológicas y de diseño que mitiguen y reduzcan los impactos adversos, así como resultados relacionados, tales como la energía incorporada y las concentraciones de carbono, tan perjudiciales para el cambio climático y la proliferación de otros hiperobjetos.

LPA Design Studios alcanzó relevancia nacional y obtuvo el premio AIA Architecture Firm Award 2025 al demostrar que los/las diseñadores/as pueden generar un impacto real en la reducción de carbono y en la experiencia humana. No Excuses: Integrated Design for a Sustainable Future es una exploración detallada de la cultura de la firma y de su proceso de diseño integrado basado en la investigación, el cual ha sido aclamado por el AIA como "un pionero en la arquitectura sostenible de alto rendimiento".

Un estudio largamente esperado sobre los tipos de edificios cotidianos que bordean nuestras carreteras suburbanas y estacionamientos ofrece una crítica informativa y entretenida de sus debilidades arquitectónicas y socioculturales.

El arquetípico libro de recetas proporciona un marco flexible para la singular arquitectura "del campo al refugio" de BLDUS en Home on Earth, ofreciendo sugerentes propuestas para modos saludables de habitación humana. Mediante el uso de materiales tradicionales procesados con técnicas contemporáneas, BLDUS diseña y construye casas sostenibles en Washington D.C. y sus alrededores que rinden homenaje a sus contextos y ganan integridad con el paso del tiempo. Home on Earth exhibe casas construidas junto con estudios de materiales y modelos para proponer una "cocina" de construcción saludable específica para la región del Atlántico Medio. Estas casas contextuales abogan por materiales de construcción sencillos y saludables que funcionan bien en la región del Atlántico Medio y tienen un bajo impacto en sus puntos de crecimiento, fabricación, instalación, habitabilidad y disposición final.

A medida que la necesidad de una industria de la construcción circular se vuelve cada vez más evidente, los/las profesionales de la construcción recurren con mayor frecuencia a componentes recuperados para edificar nuevos proyectos. Sin embargo, el potencial estético de los materiales reutilizados sigue estando poco explorado. Basándose en la historia del arte, la teoría arquitectónica y las obras construidas, este libro desarrolla un conjunto de estrategias de diseño que los/las profesionales pueden emplear para crear proyectos de reutilización reflexivos y arquitectónicamente rigurosos. La autora Bailey Bestul ilustra el inmenso potencial de diseño de la reutilización a través de nueve temas que acompañan al lector o lectora desde las etapas iniciales de la planificación del edificio hasta el acabado de los espacios interiores.

¿Ha fracasado el modernismo? Podría decirse que Walter Gropius sentó las bases de la arquitectura moderna en 1919 al fundar la Bauhaus. Como resultado, la arquitectura moderna tiene ya más de 100 años. Este primer siglo del modernismo ha llegado a su fin con un balance mixto. El entusiasmo por sus logros va de la mano con el descontento por una parte considerable de sus resultados, así como por su efecto en los entornos naturales y construidos. Los defensores más fervientes de estos ideales modernistas formularon afirmaciones épicas de que el modernismo estaba destinado a ofrecer entornos progresistas y humanos. Por desgracia,
el cumplimiento de esas promesas fue, en el mejor de los casos, desigual.
¿Podemos actualizar este marco ideológico, estableciendo una nueva perspectiva que sea a la vez abierta y operativa? Si el primer siglo del modernismo puede considerarse una arquitectura de abstracción e ideas, ¿qué podríamos diseñar si centramos nuestra atención, en este segundo siglo del modernismo, en una arquitectura de abundancia emocional? El modernismo del segundo siglo crea una arquitectura de riqueza y comunidad al dar mayor prioridad al significado emocional, mediante un cambio en el proceso de diseño que equilibra lo racional con lo intuitivo, y un enfoque de “Menos + Más” para ampliar el rango de valores culturales que podemos equilibrar de manera inclusiva en nuestros entornos. Invita a abrazar las cualidades paradójicas de la existencia humana.

Tras permanecer vacía durante casi cuarenta años desde su clausura en 1983, la Battersea Power Station reabrió sus puertas con gran entusiasmo en 2022. Diseñada originalmente en la década de 1930 por el reconocido arquitecto Sir Giles Gilbert Scott, el abandono de treinta años de esta central eléctrica, catalogada como edificio de Grado II*, la había convertido en una ruina moderna. Se encontraba en un estado crítico de deterioro cuando fue adquirida en 2012 por un ambicioso consorcio de inversores malasios, quienes confiaron al estudio WilkinsonEyre el diseño de su reparación y regeneración.

Framework Thinking destila lecciones clave para crear resultados de diseño extraordinarios. Explora cómo la claridad, la potencia y la presencia duradera de una visión inspirada pueden potenciarse mediante el pensamiento holístico, la colaboración inclusiva y un proceso intencional; en resumen, una mentalidad de Framework Thinking.

Con base principalmente en Nueva Escocia, Canadá, donde los proyectos propuestos suelen carecer de grandes presupuestos o recursos extraordinarios, Peter Braithwaite Studio busca enfoques novedosos y singulares para ensamblajes vernáculos y paletas de materiales humildes que, de otro modo, resultarían ordinarios. Al actuar tanto como arquitectos/as como constructores/as, Peter Braithwaite Studio se inspira en el lugar donde reside la obra y se esfuerza por crear experiencias sensoriales atractivas sin necesidad de materiales costosos o ensamblajes complejos. El resultado son formas hermosas y a la vez familiares que respetan el paisaje natural y, al mismo tiempo, abren nuevos caminos dentro de la arquitectura del Atlántico canadiense.

Hacer una casa no es tarea fácil: es necesario empezar desde el principio, mantener el rumbo y llegar hasta el final. Requiere determinación y una buena dosis de optimismo. Al principio, el objetivo parece tan sencillo de alcanzar, tan cercano que uno ya puede imaginarse caminando por el interior de la casa. Sin embargo, nunca es fácil, nada sale según lo planeado y, al final, toma mucho más tiempo del esperado.
Este es el periodo que abarca este libro: el tiempo dedicado a pensar en un proyecto, meditarlo, diseñarlo, discutirlo, construirlo y supervisarlo; todo realizado en equipo, reuniendo a clientes, arquitectos/as, directores/as de obra y constructores/as en un objetivo común. Contar esta historia es, al mismo tiempo, documentar un viaje y reflexionar sobre él, un momento en el tiempo que, en muchos sentidos, es idéntico a tantos otros proyectos y a tantas otras personas. Es una experiencia compartida que vale la pena transmitir y recordar.
En este caso particular, lo más interesante de relatar es cómo progresó el viaje y cómo se llegó a ciertas ideas. A través de esta descripción, que combina diversos materiales y contenidos, podemos comprender el proyecto en sus distintas dimensiones, tanto en sus aspectos más prácticos y técnicos como en sus componentes sociales y humanos. No todo es visible de inmediato; necesitamos entender cómo llegamos allí, estudiar el proceso. Comprender esto nos abre una gran oportunidad, como amantes de la arquitectura, para que el proyecto se vuelva legible y capaz de sorprendernos.

Una nueva edición de la monografía definitiva sobre el/la diseñador/a japonés/a Shiro Kuramata, que incluye una nueva introducción del autor Deyan Sudjic.