Buildings for People and Plants, el nuevo libro de Amale Andraos y Dan Wood de WORKac, presenta en profundidad diez proyectos de la firma con sede en Nueva York, navegando por los ámbitos interconectados de la arquitectura, el medio ambiente y la sostenibilidad social, principalmente a través de fotografías y dibujos.

La sostenibilidad se manifiesta de muchas formas. Cada día surgen innovaciones y avances asombrosos en el impulso hacia estructuras y ciudades ambientalmente responsables, socialmente sostenibles y eficientes en el uso de los recursos. Esto abarca desde hogares inteligentes y vidrio fotovoltaico hasta nuevas formas de economías circulares, redes eléctricas centralizadas y técnicas de construcción modular.

Tres o cuatro generaciones viviendo bajo un mismo techo, compartiendo habitaciones, comidas y vidas: esto es la vivienda multigeneracional. En todo el mundo, este enfoque de vida más comunitario está ganando popularidad. No se limita únicamente al ámbito familiar. La vida comunitaria intergeneracional también está resurgiendo: la experimentación arquitectónica está creando espacios para nuevos modelos de coliving que reúnen a personas de diversos orígenes y generaciones, quienes habitualmente no convivirían, en un mismo hogar compartido.
Entonces, ¿cuál es la diferencia entre una vivienda multigeneracional y simplemente una casa grande? Come Together explora el porqué, el qué, el dónde y, lo más importante, el cómo de aquellas viviendas que logran ser habitables para todas las edades, con diseños creados por arquitectos/as de todo el mundo que no solo son impresionantes, sino que equilibran la flexibilidad, la inclusión generacional, la privacidad y los espacios comunes para que múltiples generaciones puedan convivir.
A través de cinco ensayos —que abarcan desde el replanteamiento de la tradición centenaria de vivienda multigeneracional en Asia, hasta el surgimiento de Australia como epicentro de una nueva expresión de vivienda multigeneracional en el contexto occidental, pasando por los nuevos enfoques de vida comunitaria intergeneracional provenientes de Europa—, cinco perfiles detallados y 29 estudios de caso, este libro demuestra que, mediante un diseño cuidadosamente considerado, es posible vivir la propia vida y compartirla con los demás, todo bajo un mismo techo.

Un estudio cautivador y exhaustivamente ilustrado de la Villa Imperial Katsura del siglo XVII en Kioto, Japón.

En The Future of Interior Design, Nader Soubra explora el mundo en constante evolución del diseño de interiores, revelando cómo la tecnología, la sostenibilidad y la innovación están transformando nuestros entornos de vida y trabajo. Este libro profundiza en la intersección entre la creatividad y las tecnologías emergentes, ofreciendo a los/las lectores/as una visión de cómo el diseño evoluciona hacia el futuro. Tanto si es un/a profesional experimentado/a, un/a entusiasta del diseño o alguien simplemente curioso/a sobre el futuro de los espacios, este libro proporciona una hoja de ruta integral para comprender las tendencias que darán forma a los interiores del mañana.

El campo nos llama. Ya era palpable antes de la pandemia; el interés por las fascinantes posibilidades de la vida rural ha crecido más allá de lo que muchos hubiéramos imaginado. Al alejarse de las calles congestionadas por el tráfico para adentrarse en senderos rurales, quienes antes eran habitantes urbanos convencidos eligen cada vez más establecerse en entornos más verdes, buscando un refugio temporal o permanente en zonas rurales. Para quienes tenemos la fortuna de poder elegir dónde y cómo vivir, el deseo de estar más cerca de la naturaleza y simplificar las ajetreadas rutinas diarias ha llevado a reconsiderar el campo como un destino deseable, no solo para encontrar paz y tranquilidad, sino también creatividad y conexión.
Country and Cozy recorre viviendas que no solo se integran con éxito en su paisaje, sino que también honran el carácter regional siguiendo las tradiciones artesanales locales. Todas las casas de este libro comparten una pasión por el uso de espacios, materiales y objetos predilectos de formas inesperadas. Al reflejar sus historias y gustos únicos, quienes crearon estas viviendas permiten que nuestras ideas sobre la vida en el campo crezcan y evolucionen constantemente. «Se trata de restaurar propiedades de manera que se mantengan sus materiales e historia originales, para luego añadir tus propias capas», afirma Matt Gibberd, cofundador de la agencia inmobiliaria Inigo, con sede en Londres. Los mejores ejemplos de la vida rural contemporánea se construyen a partir de un profundo conocimiento y respeto por su entorno. Comprender el contexto de una casa o la historia del terreno en el que se planea vivir es fundamental. Esto se hace evidente en los materiales y detalles de diseño documentados en este libro. Naturales, industriales, artesanales, sostenibles, recuperados, encontrados: sin importar el origen o la estética, cada acabado y elección de mobiliario se ha realizado con cuidado e integridad. Sin embargo, se puede afirmar que lo rústico ya no siempre equivale a lo minimalista. En este libro, los/las lectores/as encontrarán ambas caras de la moneda: están quienes prefieren la sencillez y la sobriedad, y quienes —como urracas— disfrutan de capas y capas de patrones, texturas y colores expresivos. Hay buscadores/as y conservadores/as de la historia antigua, así como pensadores/as vanguardistas que imaginan con sensibilidad espacios contemporáneos que se integran con elegancia en sus entornos naturales. Las casas exploradas en este libro representan la diversidad de la vida al estilo granja en la actualidad. Desde un establo lechero convertido en el norte del estado de Nueva York, o un antiguo convento rejuvenecido en la Toscana, una casa con estructura de madera de 200 años de antigüedad situada entre prados en la campiña alemana, y una granja del siglo XIII en Cataluña —que es una mezcla minimalista de arquitectura rural con intervenciones contemporáneas—, hasta Durslade Farm en Somerset, con su marcado toque cosmopolita gracias a sus propietarios, los galeristas de arte contemporáneo Hauser & Wirth, donde incluso el jardín, diseñado por Piet Oudolf —el paisajista responsable de la vegetación del icónico High Line de Nueva York—, es una obra de arte.
Country and Cozy abre la puerta a un enfoque más personal del diseño y la decoración al mostrar algunas de las casas de campo más hermosas del mundo, e ilustra cómo sus residentes han creado espacios encantadores que realmente aprovechan al máximo la vida rural.

Ailing Cities es un libro escrito, en gran medida, para educar y facilitar el diálogo con personas de todos los ámbitos sobre sostenibilidad ambiental, arquitectura, urbanismo y diseño. Surge como respuesta a los problemas urbanos en Ghana y otros países del África subsahariana. La urbanización ha derivado en la creación de asentamientos informales dentro de comunidades en países subsaharianos, las cuales son más vulnerables a los efectos del cambio climático; esto, sumado a la falta de aplicación de leyes de planificación y construcción, ha resultado en un caos espacial y en la pérdida de vegetación. Ailing Cities aborda temas relevantes y esenciales para que el/la lector/a comprenda cómo las personas y las comunidades pueden generar cambios duraderos en sus entornos.

Una guía que invita a la reflexión sobre las formas entrañables y enigmáticas en las que se configura el entorno construido, Best Practices propone una nueva forma de pensar los barrios, los desarrollos habitacionales, los paisajes urbanos y los escaparates; no tanto como lugares definidos por códigos de edificación, dimensiones o características geográficas, sino como ensamblajes de intervenciones ad hoc y efímeros incidentales.

Este año, Pressing Matters 9 fue completamente replanteada; el objetivo fue presentar una publicación de código abierto que comparte el concepto de investigación proyectual del Departamento de Arquitectura, un enfoque integral de pensamiento crítico, investigación rigurosa y una comprensión profunda de las complejas capas de la arquitectura. En colaboración con el reconocido estudio de diseño WSDIA de Nueva York, se desarrolló un diseño más integral que permitió la incorporación de aportes de la investigación [laboratorios ARI], estudiantes, docentes y eventos especiales de Penn. El contenido y la diagramación se centran en una representación detallada de cómo, en los últimos años, hemos integrado la experiencia y los contenidos de nuestros cursos en nuestros Talleres de Diseño. Pressing Matters es una compilación anual de diseño e investigación del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Diseño Stuart Weitzman de la Universidad de Pensilvania, que exhibe trabajos de estudiantes, investigaciones docentes e innovaciones pedagógicas.

En un mundo que fetichiza la frivolidad estética y la grandilocuencia iconográfica a expensas de la sustancia y los matices, el trabajo aclamado por la crítica de Johnsen Schmaling Architects destaca por su rigor conceptual, su profunda simplicidad y su reposo silencioso. Formalmente sobria e informada por innovadoras experimentaciones tectónicas y materiales, la arquitectura precisamente elaborada de Johnsen Schmaling crea atmósferas poéticas de claridad perdurable.

Al coronar la cresta, se divisan el valle verde y el océano más allá. Este es Shobac, un pueblo costero que presenta un conjunto de edificios que, a primera vista, parece una obra monumental de Land Art. ¿Qué es este lugar? ¿Un pueblo pesquero del futuro? ¿Un monasterio teletransportado desde otro planeta? ¿Una colonia utópica con un mensaje para el mundo?

En el contexto de las colaboraciones entre humanos y máquinas cultivadas en la era digital, la artesanía y los materiales desempeñan un papel cada vez más relevante en la conformación de diversas formas de agregación de materia para la arquitectura. A partir de la exploración pedagógica del taller de diseño Matter Aggregation en la UVA, este libro busca nuevos valores para la artesanía en madera en el diseño arquitectónico contemporáneo, incorporando técnicas de diseño digital y fabricación robótica en el proceso de construcción con madera. La publicación integra exploraciones de la artesanía tradicional con técnicas de fabricación digital, consolidando la "artesanía digital" como un nuevo campo para la práctica contemporánea. Asimismo, el texto examina los mecanismos computacionales y la gramática diagramática de estos sistemas de agregación artesanales, prestando especial atención a las configuraciones geométricas, los efectos materiales y los detalles de fabricación, para aprovechar dichas cualidades en la creación de una espacialidad única.

La región de Bundelkhand, en la India, enfrenta enormes desafíos en materia de desarrollo. Con una población de 18 millones de habitantes, posee uno de los índices de desarrollo humano más bajos del país. El agua subterránea, de la que depende la gran mayoría de la población para fines domésticos y agrícolas, se está agotando rápidamente, mientras que las sequías se han vuelto más frecuentes y severas. Las opciones de subsistencia se reducen con rapidez. La falta de servicios públicos, infraestructura y acceso a los mercados ha hecho que la situación sea insostenible para muchas personas. Los gobiernos estatales y centrales llevan a cabo iniciativas extremadamente costosas, pero altamente ineficaces.

¿Cómo se concibe la arquitectura? Forays reúne el trabajo de Joe Day y Deegan-Day Design en seis dípticos, unificados por esta interrogante. Al trabajar en una amplia gama de medios y escalas, la obra de Day explora las diferencias entre la perspectiva y la proyección. Forays se organiza en seis "dípticos": los dos primeros proyectos emparejados son libros por derecho propio; el segundo par, una línea de ropa y un primer edificio; el tercero, dos casas; el cuarto, dos juegos sobre identidad de marca y metodología de diseño; el quinto, propuestas de cine permanente y transitorio; y el sexto, dos series de trabajos especulativos en registros locales y globales. Inspirado en la comparación de dos cámaras clásicas —la Leica M3 y la Polaroid SX-70—, cada díptico incluye un proyecto con un toque más "Leica" —una claridad cartesiana más delimitada o un enfoque destilado— y otro más cercano a una SX-70 por sus partes móviles o plegables, y su adaptabilidad transformable.

Durante mucho tiempo, el diseño espacial se ha considerado una acción que solo podía ser realizada por personas y para personas. Hoy, a medida que algunos de los proyectos más significativos de nuestra época parecen desafiar este concepto, la investigación cualitativa aún lucha por emerger. Este libro recopila, reconstruye y analiza modelos arquetípicos de arquitectura poshumana, desde la cabaña de Henry David Thoreau hasta la Bóveda Global de Semillas de Svalbard. El libro busca mostrar cómo los/las diseñadores/as arquitectónicos/as, paisajistas e industriales, ya sean profesionales o no, redefinieron sus herramientas para satisfacer las necesidades funcionales y simbólicas de nuevos y diversos tipos de sujetos. Todo esto a través de diez relatos arquitectónicos monográficos, pensados para trazar la evolución de una idea extendida de coexistencia entre humanos y otras especies o tecnologías.

El libro narra la trayectoria de Sullivan como artista, utilizando la arquitectura como su medio de expresión. Incluye ensayos sobre su visión del diseño arquitectónico, la cual ha sido moldeada por su historia personal en los paisajes y la arquitectura de Nueva Inglaterra y Japón. La formación de Sullivan como ceramista influye en su arquitectura, interpretando las casas como "vasijas de experiencia" y centrando su obra en la materialidad y el oficio de la construcción.

Surgiendo del vívido paisaje del Valle Central de California, las icónicas casas llenas de luz de la arquitecta Maria Ogrydziak reflejan una región donde el crecimiento abunda, la tierra fértil es profunda y el cielo azul parece no tener fin. Ella diseña para un nuevo sueño californiano, fuera del ajetreo de las grandes ciudades, lejos del azul turquesa profundo del Pacífico.

Con raíces en la tradición modernista, Erdy McHenry Architecture aporta un rigor excepcional a su trabajo. Reconocida por su portafolio singularmente diverso de diseños de uso mixto, institucionales, de oficinas, agrícolas y residenciales, Erdy McHenry Architecture presenta esta monografía como una ventana a los proyectos desarrollados a lo largo de los veinte años de historia de la firma. Con aprecio por el lugar y las limitaciones creativas, Erdy McHenry Architecture considera cada desafío de proyecto como una oportunidad: ¿cómo puede la arquitectura crear grandes lugares? ¿Cómo puede el diseño elevar la experiencia humana? ¿Cómo puede un equipo de proyecto abordar las realidades de la construcción sin sacrificar la intención programática? Para cada estudio de caso presentado en esta monografía, Erdy McHenry Architecture ofrece una breve narrativa sobre la intención y evolución del diseño del proyecto. Ya sea una torre, una escuela o una sede corporativa, Erdy McHenry Architecture aprovecha los desafíos y oportunidades del sitio, la escala y el contexto social para revelar soluciones que permiten que el diseño sea un resultado más que un objetivo.

El vasto ámbito del diseño de joyería y objetos de moda sigue siendo un pilar central de las industrias de artículos de lujo y de la práctica artística; sin embargo, existe una carencia de debates sobre sus investigaciones, su valor y su papel. El diseño es una expresión de valores y actitudes, así como una forma tangible de orientar los pensamientos y deseos de las personas y de los miembros de la sociedad. En la sociedad contemporánea, cuando la ciencia, la tecnología y la artesanía alcanzan cierto nivel, independientemente de si los productos y servicios se vuelven lujosos o no, su calidad, singularidad, maestría artística y rareza se logran a través del diseño. Este libro reúne artículos de 20 destacados/as investigadores/as del diseño de 11 países, incluyendo numerosas obras de diseñadores/as internacionales que se involucran con el medio y desafían sus límites. La obra contribuye a estos debates internacionales sobre el diseño contemporáneo de moda y joyería, al tiempo que ofrece una visión general accesible y un libro de referencia conciso.

A medida que aumenta el número y la singularidad de las direcciones de diseño en la arquitectura contemporánea, ha surgido un resultado de naturaleza contradictoria. Si bien muchas de estas direcciones resultan fascinantes, surge un aspecto preocupante: en su ejecución a menudo se manifiesta una "incompletitud", que expresa una riqueza arquitectónica menos desarrollada, frecuentemente reflejada en una naturaleza subutilizada del propio lenguaje arquitectónico.

Anti-trend investiga la vida y el diseño resilientes y ajenos a las tendencias como alternativas viables al insaciable mantra del consumismo de que "más siempre es mejor". El propósito general de este libro es alentar a los/las diseñadores/as y consumidores/as a asumir la responsabilidad por la sobreproducción y el sobreconsumo, y a modificar los patrones de producción y comportamiento insostenibles.

En el sur de Francia, emplazado en una colina de olivos, pinos piñoneros (pinus pinea) y un viñedo, se diseñó un refugio familiar con la misión fundamental de mantener la vitalidad del lugar. Al tratarse de una pequeña parcela agrícola, el terreno ofrecía la posibilidad de expansión. Con la incorporación de un jardín y diversos espacios de vida al aire libre, la familia tenía la intención de cultivar el paisaje como parte de su labor de cuidado. Si bien es, en parte, una respuesta a un programa arquitectónico, es sobre todo una respuesta discursiva a los dilemas de la geometría, la tipología y la anomalía; la casa es, además, una respuesta a las pedagogías de Preston Scott Cohen sobre la arquitectura.

Calles en el cielo, conjuntos habitacionales de paneles prefabricados, platillos voladores de hormigón visto, torres con forma de mazorca de maíz; estas son algunas de las construcciones que reconfiguraron los paisajes urbanos de Europa Central y Oriental después de la Segunda Guerra Mundial.
Este libro, lúdico y cautivador, permite al público lector explorar y aprender sobre la arquitectura brutalista y modernista erigida en el antiguo Bloque del Este y la ex-Yugoslavia, además de construir algunos de sus edificios más intrigantes, desde los masivos conjuntos habitacionales de Moscú hasta el horizonte brutalista de Tiflis.

Working Water demuestra mejores enfoques para la gestión de los recursos hídricos urbanos, de maneras que fomentan un uso más eficiente del agua, limpian la escorrentía urbana, apoyan los sistemas naturales y mejoran la vitalidad y habitabilidad de nuestras ciudades. Explorar el potencial de los recursos hídricos urbanos es una parte fundamental de la práctica de Wenk Associates, y constituye el eje central de este libro.