El libro se centra inicialmente en las fuerzas filosóficas, artísticas y científicas que influyeron en el humanismo de finales de la Edad Media y el Renacimiento, un periodo prolífico en el intercambio de ideas y descubrimientos. Detrás de gran parte de esto se encontraba el impacto de la Divina Comedia de Dante, con un mensaje que sigue resonando a través de los siglos. Lo que también ha persistido es la tensión perpetua entre la ciencia, la religión y el diseño, debido a sus contradicciones percibidas. El libro explora cómo podemos obtener inspiración y motivación para adoptar una maestría artística coherente y un sentido de exploración frente a una frontera del conocimiento en constante expansión.

La falta de vivienda es uno de los monstruos que acechan a nuestra sociedad. Miles de personas intentan abordar este desafío, pero no logran encontrar una solución. Valley View Senior Housing, construido en 2019 en el condado de Napa, California, es una comunidad altamente asequible de 70 cabañas. Este innovador proyecto fue organizado por el gobierno municipal de American Canyon para adultos/as mayores y veteranos/as en situación de calle de la zona. Este libro, orientado a la búsqueda de soluciones, comparte la inspiradora historia de un proyecto compasivo y humano. Imaginen si cada ciudad pudiera desarrollar una comunidad como esta; podríamos comenzar a avanzar en la resolución de la problemática de las personas en situación de calle. ¡Cada ciudad puede hacerlo! Y a partir de esto, podemos crecer para lograr aún más.

12 Projects in 120 Constraints revisa una serie de proyectos de Plan: b en Colombia a través de las restricciones ambientales, sociales y voluntarias que enfrentaron, así como de los acuerdos provisionales construidos en torno a ellos. El libro detalla una reconstrucción de los hechos centrales de estos edificios mediante un ejercicio "inverso": explicar cada proyecto a partir de las restricciones contextuales en lugar de ideas arquitectónicas singulares. Como preludio a los proyectos, el libro examina el trabajo de otros autores y cómo comprenden las limitaciones y dificultades que forman parte de su actividad creativa. Esta revisión genera una amplia base reflexiva para abordar los proyectos arquitectónicos y el papel predominante que han desempeñado las restricciones en ellos.

De los 7.8 mil millones de personas en el planeta, más de 70 millones son actualmente personas refugiadas y solicitantes de asilo. Dado que pocos países están dispuestos a recibir a estas personas desplazadas, muchas de ellas permanecen confinadas en tiendas de campaña o ciudades improvisadas. Estas soluciones temporales a menudo se vuelven permanentes, lo que conlleva desafíos significativos. City of Refugees —una investigación de tres años realizada por el College of Architecture + Design de la Universidad de Houston bajo la dirección de los/las profesores/as de taller Peter Jay Zweig y Gail Peter Borden— ofrece un enfoque provocador para el debate sobre nuevas soluciones: se diseñaron cuatro ciudades imaginarias en cuatro continentes como prototipos para el alojamiento de personas migrantes, proporcionando instalaciones para satisfacer sus necesidades inmediatas y oportunidades a largo plazo para su empoderamiento. Los proyectos no solo ofrecen una visión de los diversos aspectos de estas utopías, sino que también narran la difícil situación y los viajes de las personas refugiadas en la sociedad contemporánea.

Esta segunda monografía presenta circunstancias y proyectos que han tenido lugar más allá del alcance de la monografía original de Hansen. A través de bocetos, diagramas, renders, fotografías y narrativas, este libro retrata los criterios y el pensamiento conceptual que fueron fundamentales para encontrar una solución arquitectónica inclusiva para una diversa selección de proyectos. Si bien Hansen siempre ha intentado crear una matriz integral de criterios de diseño interrelacionados basados en la visión de quien encarga el proyecto, el sitio, el contexto, la sostenibilidad, el clima, la cultura y la tradición, algunos aspectos deben priorizarse sobre otros. En ocasiones, es necesario contar una historia que esté inexorablemente ligada a la esencia del terreno o del edificio. Estos comentarios pueden incluso proporcionar un significado más profundo que los determinantes del edificio en sí mismos.

CONNECTIVE TISSUES es una obra filosófica enmarcada en cuestiones epistemológicas y éticas, sustentada por Joseph Campbell en El héroe de las mil caras. No solo se trata de un trabajo filosófico, sino que también busca identificar la vitalidad contemporánea de la historia cultural estadounidense y los paisajes topográficos actuales. Si el Lawn es una tabula rasa para la ciudadanía, ¿es Monticello el lugar perdurable para el encuentro entre lo familiar y lo extraño? Quizás las raíces de una imaginación topográfica se encuentren en entornos generativos. En nuestro camino hacia un sentido colectivo de "NOSOTROS, el Pueblo", es necesario recordar que alguna vez existió el "ÉL", como en el héroe singular de Campbell, mientras Jefferson entra desde el paralelo 38 norte, conectando el mito de Dédalo con los terrenos del propio laberinto de Jefferson.

La edición más reciente de la revista de diseño de la Universidad de Virginia, LUNCH 14, analiza críticamente el mito de la frontera y se pregunta qué relevancia conserva el campo del diseño más allá de la nostalgia y las dinámicas de poder subyacentes. Dentro de la revista, esta tarea se divide en cuatro secciones: Edges explora la forma de la frontera, desentrañando la condición lineal del borde e investigando las posibilidades espaciales de intervención e interacción a lo largo de sus límites. Wilds le da la vuelta a la narrativa, desglosando las categorizaciones establecidas de lo salvaje y lo domesticado para negar su separación. Metrics examina la naturaleza recíproca entre nuestra concepción de la frontera y las herramientas que utilizamos para observarla y cuantificarla. Finalmente, Culture aborda el "nosotros" y el "ellos" de la frontera, desplazando nuestra percepción de esta como una división binaria hacia una red rizomática creciente de seres: donde el encuentro de culturas no significa apropiación, anulación y dominación, sino una esperanza de complejidad generativa.

Library as Stoa es una reflexión sobre el diseño y la construcción del edificio a través de ensayos y fotografías de la Biblioteca Charles de Snøhetta en la Universidad de Temple. La biblioteca demuestra el papel del espacio público y la innovación en la arquitectura. Mediante el uso de un Sistema Automatizado de Almacenamiento y Recuperación (ASRS, por sus siglas en inglés) para albergar la colección completa de Temple, que incluye dos millones de libros en el sitio, la Biblioteca Charles fue diseñada para equilibrar la cantidad de espacio destinado a los libros frente al de las personas, aumentando significativamente los espacios sociales para facilitar la investigación y la colaboración entre estudiantes y docentes. Bajo los modelos de biblioteca como estudio y espacio creativo común, se constituye como un lugar para el descubrimiento, la creación, la preservación y el intercambio de conocimiento. La biblioteca integra a socios universitarios y funciones bibliotecarias clave en ubicaciones estratégicas para mejorar los servicios de apoyo a la comunidad universitaria. Las Colecciones Especiales de la universidad, un activo institucional importante tanto para la institución como para la ciudad de Filadelfia, son visibles y accesibles para los visitantes de la comunidad urbana. El enfoque de diseño de Snøhetta tomó en cuenta la diversidad de la comunidad universitaria, las condiciones del sitio y las aspiraciones de la universidad. El proceso de diseño incluyó la colaboración con la comunidad del campus para comprender a fondo los aspectos sociales y las necesidades futuras de la universidad. Ubicada en un lugar privilegiado del campus, la biblioteca es un destino inspirador para las comunidades del campus y de la ciudad, y actúa como un agente de cambio que refleja la dirección futura de la universidad.

Una colección oportuna que muestra cómo el diseño puede dinamizar el espacio público y catalizar procesos democráticos a través de una discusión vital y el compromiso público.

La construcción es una de las pocas actividades físicamente conectadas a la superficie de la tierra, fijas y duraderas. Sin embargo, durante siglos, especialmente en Occidente, nos hemos considerado separados y por encima de la naturaleza, alejándonos, definiendo nuestros propios sistemas y orden, y utilizando el suelo como nada más que una base pasiva. En otras ocasiones, buscamos la conexión, recurriendo a la naturaleza para el ritual y la religión, la protección fortificada y el equilibrio ecológico.

Este libro aborda a Río de Janeiro como una ciudad desigual, comprendiendo su relación con el problema crónico de la segregación socioespacial. A partir de esto, se explora el concepto de 'oferta de ciudad', buscando diferenciarse de los enfoques basados en los estándares urbanísticos de la ciudad formal. Los proyectos de infraestructura urbana se han concebido bajo una lógica monofuncional estrictamente utilitaria y con escasa integración al contexto urbano y social en el que se implantan. Partiendo de un mapeo de situaciones de apropiación informal de infraestructuras proyectadas en la metrópoli carioca, el trabajo identifica y construye una serie de categorías espaciales y funcionales alternativas capaces de contribuir a la planificación de una ciudad más híbrida, resiliente e inclusiva. La publicación se divide en un bloque teórico inicial, seguido por un extenso conjunto de casos analizados, denominado "cuerpo de pruebas". En este bloque se presentan las ocurrencias de las informalidades observadas, además de ensayos críticos.

La propuesta de este libro es ofrecer una guía de la producción arquitectónica brutalista de Pernambuco, enriquecida con textos, fotografías y material de proyecto que fundamentan la comprensión de diversas obras. El libro se divide en capítulos que, de manera didáctica y cronológica, abordan temas y tipologías referentes al acervo del patrimonio brutalista pernambucano.

Una compilación visual de gran formato de algunos de los mejores dibujos arquitectónicos de la extensa colección de Sir John Soane.

Publicado por Rizzoli New York, texto de Philip Jodidio,
prólogo de Kengo Kuma, epílogo de Koichi Takada

Un relato exhaustivo del siempre popular movimiento de mediados de siglo, desde el lugar donde todo comenzó.

Un estudio especial publicado para celebrar los 100 años de la influyente e innovadora empresa de diseño sueca Svenskt Tenn.

Unbuilt narra las historias de los planes, dibujos y propuestas que surgieron durante el siglo XX en una era de optimismo arquitectónico sin precedentes.

Elain Harwood, destacada experta y apasionada defensora de la arquitectura británica moderna, ofrece el mejor panorama de la arquitectura británica entre 1938 y 1963: los edificios de mediados de siglo.

Junzo Sakakura nació en 1901 en Japón. Tras graduarse del departamento de artes liberales de la Primera Escuela Superior de Tokio, ingresó al Departamento de Historia del Arte de la Universidad Imperial de Tokio, donde comenzó a interesarse por la arquitectura. Decidió estudiar bajo la tutela de Le Corbusier, quien en aquel entonces comenzaba a ser reconocido como un líder del movimiento moderno.

A medida que el clima, la cultura y la tecnología evolucionan y se vuelven cada vez más impredecibles, el estatismo de la arquitectura se vuelve más incongruente. Werewolf explora una rama emergente, aunque poco investigada, de la arquitectura que adopta la transformación de la forma, el desempeño y la capacidad de respuesta ante los entornos y el contexto. Estas ideas se estudian a través de precedentes arquitectónicos y se enmarcan en ensayos críticos de Jesse Reiser, Greg Lynn, Jimenez Lai, Spyros Papapetros, Kari Weil, así como de los/las editores/as. La transición de edificios pasivos a estructuras reactivas es ahora imperativa, dado que el cambio climático y la agitación política agravan la imprevisibilidad de los entornos. Werewolf profundiza en la capacidad de acción del/de la arquitecto/a para abordar críticamente el malestar político, social y ambiental. Al revelar las formas astutas y ágiles en las que la arquitectura puede negociar el cambio en lugar de resistirse a él, este libro se aleja del hombre vitruviano estático y utiliza la figura del hombre lobo para proponer un modelo donde los cambios de estado, la mutación y la descomposición son conceptualmente fundamentales.

Novos campi universitários brasileiros: processos e impactos reúne experiencias de implantación de nueve nuevas universidades federales brasileñas creadas, o que atravesaron una expansión significativa, entre 2004 y 2014. Se trata de un período fecundo de experimentaciones pedagógicas, metodológicas y arquitectónico-urbanísticas derivadas del involucramiento del gobierno federal y de las instituciones de educación superior.

Las crisis materiales globales son inminentes. En un futuro muy cercano, el reciclaje dejará de ser una elección de quienes se preocupan por el medio ambiente para convertirse en una necesidad para todos/as. Esto significa que un cambio de paradigma en el comportamiento doméstico, la manufactura, la construcción y el diseño es inevitable. The Architecture of Waste ofrece una perspectiva esperanzadora al examinar las prácticas actuales de reciclaje, replantear las técnicas de fabricación iniciales y proponer soluciones de diseño para dar una segunda vida a los objetos materiales.