Adolf Meyer fue la mano derecha de Walter Gropius, su proyectista y confidente cercano. Ya en 1910, crearon conjuntamente la Fábrica Fagus, uno de los edificios modernistas más importantes. La casa unifamiliar experimental «Haus am Horn» se construyó para la primera exposición de la Bauhaus, en el verano de 1923 en Weimar. La casa fue proyectada por Georg Muche (diseño) y el departamento de arquitectura de la Bauhaus. Adolf Meyer y Walter March fueron los responsables de la dirección de obra.
El aburrimiento es un rasgo omnipresente de la vida moderna. Soportado por todos/as, es tanto causa como efecto de la modernidad, así como de situaciones, espacios y entornos. Por ello, este libro sostiene que el aburrimiento comparte una relación íntima con la arquitectura, una que rara vez se ha explorado en la historia y la teoría arquitectónica.
Al preguntar sobre la identidad arquitectónica vietnamita, la mayoría de las personas la asociaría con el período anterior a la colonización francesa, que abarca la arquitectura tradicional de las casas comunales de madera o los palacios imperiales. Esto es ampliamente aceptado. Sin embargo, un hecho menos conocido, aunque más significativo, es que esta misma identidad de autenticidad vietnamita ha logrado trascender hasta los tiempos modernos, sobreviviendo al colonialismo para florecer nuevamente en una nueva realidad material.
Este libro es un logro del proyecto C3Places - Using ICT for Co-Creation of inclusive public Places [enlace a www.c3places.eu] y se publica como el cuarto volumen de la serie Culture & Territory (https://www.ceied.ulusofona.pt/pt/serie-culture-territory) a través de la editorial Lusófona University Press.
A lo largo de 17 capítulos, diversos autores invitados comparten sus experiencias sobre cómo involucrar activamente a las partes interesadas en la producción de espacios públicos más sostenibles. El libro busca fomentar el debate sobre la cocreación para lograr espacios públicos abiertos más inclusivos, atractivos y receptivos. Su propósito es ayudar a investigadores/as, gobiernos y agentes clave a comprender e implementar acciones más colaborativas. Los autores y autoras comparten experiencias, visiones y reflexiones sobre cómo la cocreación y los procesos participativos pueden abrir posibilidades hacia un futuro sostenible y equitativo. Esta obra enfatiza tres dimensiones: práctica, reflexión y aprendizaje. La práctica se refiere a las acciones impulsadas y a las experiencias identificadas y analizadas que sirven como modelos clave. La reflexión alude a la exploración y el examen de los resultados y el desempeño de los procesos de cocreación. El aprendizaje aborda la transferencia de conocimiento y la replicación inducida por la sinergia de los distintos actores involucrados en este libro.
La publicación de 136 páginas (250 mm x 180 mm) está encuadernada con lomo expuesto e impresa en papel Takeo Satogami, que evoca el papel tradicional washi. Está organizada por estaciones a través del trabajo del fotógrafo Risaku Suzuki, quien visitó el cementerio a lo largo de un año, capturando las condiciones cambiantes y la atmósfera del edificio, así como su interacción con la naturaleza circundante.
Las imágenes de Risaku Suzuki intercalan los textos, que incluyen un ensayo del autor japonés Toshiyuki Horie; una conversación entre el fotógrafo Thomas Struth, David Chipperfield y Hideyuki Osawa (quien dirige la Fundación Boenfukyukai) en la que examinan el arte, la arquitectura, el mecenazgo y las conexiones interculturales; además de reflexiones de Hideyuki Osawa y David Chipperfield sobre las ambiciones y el proceso colaborativo de concebir, diseñar y construir el proyecto, entre otros temas.
Arquitectura modernista del sur de Vietnam
por Mel Schenck, con fotografía de Alexandre Garel
Entering Architectural Practice es una guía práctica y honesta para estudiantes de arquitectura que se adentran en el mundo de la práctica profesional. A menudo existe una desconexión entre lo que se enseña en la escuela de arquitectura y la práctica real de la profesión en el lugar de trabajo. Como arquitecto/a en ejercicio y tutor/a de arquitectura, el autor o la autora tiene experiencia de primera mano sobre esta desconexión y, por lo tanto, ayuda a los/las estudiantes a cerrar la brecha entre la academia y la práctica.
El ganador del Premio Pritzker, Renzo Piano, es reconocido mundialmente como uno de los arquitectos más destacados de nuestro tiempo. Elementos centrales de su estética incluyen el uso lúdico de la luz natural, la transparencia de sus edificios y sus detalles precisos. Los edificios museísticos se encuentran entre sus proyectos de construcción más importantes.
Una exploración fotográfica de las monotowns soviéticas —asentamientos urbanos erigidos en torno a una sola industria en las zonas remotas de la antigua URSS—; algunas prósperas, otras luchando por sobrevivir y otras parcialmente abandonadas.
A través de nueve capítulos con más de 130 fotografías tomadas por el fotógrafo ruso Alexander Veryovkin, Monotowns, de Zupagrafika, captura los paisajes postindustriales y la arquitectura de la era soviética de los monogorods que se extienden desde el Círculo Polar Ártico hasta el Lejano Oriente ruso, tales como Vorkutá, Norilsk, Mirny, Kirovsk, Tolyatti, Cherepovets, Magnitogórsk, Monchegórsk y Nikel, así como la vida cotidiana de sus habitantes.
Una mirada reveladora a la arquitectura moderna, que enfatiza su diversidad, complejidad y amplia inventiva.
A medida que el entorno construido consume más superficie terrestre, los/las arquitectos/as buscan cada vez más integrar la flora urbana en sus diseños. Ya sea mediante el desarrollo de techos verdes, muros vivos, abundantes patios interiores o balcones que conectan espacios interiores y exteriores, la necesidad de entrelazar la naturaleza y la arquitectura nunca ha sido tan evidente.
A Blueprint for Coastal Adaptation: Uniting Design, Economics, and Policy (fecha de publicación: 20 de mayo de 2021), editado por Carolyn Kousky, Billy Fleming y Alan M. Berger, identifica una nueva y audaz agenda de investigación y políticas para la adaptación costera, y ofrece opciones ejecutables para ayudar a proteger a las comunidades costeras frente al aumento de los riesgos, preservando al mismo tiempo su valor económico, sus entornos naturales y sus valores culturales.
Durante casi treinta años, Claude Cormier et Associés ha diseñado paisajes de alcance audaz y ejecución rigurosa, que suscitan controversia a la vez que invitan al consenso público. Realizados bajo el liderazgo de Claude Cormier, el espectro de estos proyectos abarca desde la creación de parques y plazas hasta la renovación de paisajes históricos y la reconversión de sitios industriales. Aunque siempre abordan la función con seriedad, sus diseños suelen mostrar un toque de humor tanto en el método como en la forma; en conjunto, son obras marcadas por una “diversión seria” (serious fun). Se trata de una práctica única en Canadá y, posiblemente, en el mundo. El hecho de que las personas utilicen, e incluso amen, estos paisajes urbanos da fe del placer que brindan sus diseños y de las dimensiones humanistas de su práctica. Este, el primer libro dedicado exclusivamente a los paisajes de Claude Cormier y su equipo, ofrece una visión general de sus ideas y métodos, junto con análisis profundos de proyectos seleccionados y el pensamiento que los sustenta.
Un diseño inteligente puede hacer que la energía solar, eólica y geotérmica sea hermosa, asequible y accesible para todas las personas. Treinta y cinco proyectos de todo el mundo demuestran que la energía limpia y saludable está al alcance en todos los sectores y ámbitos. Los proyectos incluyen viviendas para todos los niveles de ingresos y climas, escuelas, parques, oficinas e incluso plantas de energía. Al armonizar la naturaleza, la tecnología y el espacio, cada proyecto en Good Energy muestra cómo el diseño puede mejorar el bienestar planetario, al tiempo que genera ahorros de costos y crea empleos verdes.
La crisis financiera global de 2008 reveló el daño causado por la especulación inmobiliaria desenfrenada; sin embargo, en los años siguientes, el uso de la arquitectura como herramienta de inversión no ha hecho más que acelerarse, aumentando la desigualdad y contribuyendo a la inestabilidad financiera mundial. Rara vez consideramos la arquitectura como un factor importante en los debates económicos y políticos contemporáneos; no obstante, en nuestras ciudades surgen "torres lápiz" ultradelgadas y escasamente ocupadas que funcionan como depósitos de riqueza especulativa para los ultrarricos, mientras que las cavernosas casas "iceberg" extienden los activos arquitectónicos muchos pisos por debajo del nivel de la calle. Mientras tanto, comunidades de todo el mundo se ven afectadas por el urbanismo zombi y fantasma, caracterizado por vecindarios desocupados y desarrollos habitacionales abandonados.
El especialista en arquitectura y diseño Dominic Bradbury desvela el icónico South Bank, ofreciendo una visión inigualable de los edificios que pueblan uno de los epicentros del arte y el entretenimiento en Londres.
Mork-Ulnes Architects es una firma de arquitectura de alcance internacional con oficinas en San Francisco y Oslo. Desde su fundación por Casper Mork-Ulnes en 2005, la firma ha construido en tres continentes y trabajado en proyectos de diversas escalas, desde planes maestros y edificios de uso mixto hasta residencias construidas desde cero y cabañas de 9 metros cuadrados. Abordan los proyectos combinando la practicidad escandinava con el espíritu innovador y proactivo de California, lo que da como resultado edificios caracterizados tanto por su carácter lúdico como por su sobriedad.
ARCHITECTURAL RENDERING: HAND-DRAWN PERSPECTIVES & SKETCHES es un libro único que funciona como un compendio de 412 perspectivas, bocetos, isometrías, axonometrías, pinturas y pósteres dibujados a mano, recopilados personalmente de 27 arquitectos/as y artistas de renombre. Estos dibujos han sido seleccionados para representar la mayor cantidad posible de estilos, tipos, periodos y regiones. Los/las arquitectos/as y artistas cuyas obras se incluyen en este tratado provienen de países como India, Italia, Kenia, Perú y Estados Unidos. Representan cerca de cuatro generaciones de ilustradores/as: el/la mayor nació en 1910 y el/la más joven en 1995. Este rango abarca un periodo de casi un siglo y, por lo tanto, es testigo de los múltiples estilos y las tendencias cambiantes en la representación arquitectónica. Se espera que los dibujos presentados en este libro sean suficientes para inspirar a las mentes jóvenes a adoptar, adaptar y continuar la tendencia de las perspectivas, bocetos y pinturas dibujadas a mano. Los dibujos incluidos en este libro se agrupan en cuatro secciones.
El Museo de Arte Amos Rex, obra de JKMM Architects, estableció un nuevo estándar sobre lo que puede ser un museo de arte, redefiniéndolo como un espacio tanto para el arte como para la interacción social, al tiempo que presenta una experiencia arquitectónica innovadora y emocionante en el centro de Helsinki que invita activamente a la participación pública.
La arquitectura contemporánea de Japón ha sido, desde hace mucho tiempo, una de las más inventivas del mundo, reconocida por su sostenibilidad y creatividad infinita. Al menos siete arquitectos/as japoneses/as han sido galardonados/as con el Premio Pritzker.
Acompañe al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único que abarca siglos a través de Europa. Con imágenes de más de 200 edificios en 21 países, Stone Age presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales más espectaculares del continente en una colección sin precedentes.