Este libro es la primera monografía sobre la obra de Raphael Zuber. Presenta cuatro edificios diseñados entre 2009 y 2016, explorando sus espacios a través de precisas animaciones digitales. Más que una simple técnica de presentación, estas animaciones fueron un instrumento esencial tanto para el desarrollo del proyecto como para la evolución del pensamiento del/de la arquitecto/a, transitando desde un diseño conceptual sólido hacia una resolución más consciente de las cualidades espaciales.

En su nuevo libro, "Pandemic and Lockdown Through the Eyes of an Architect", Marta Miret Rodríguez nos acerca la arquitectura al ofrecernos una visión de cómo la profesión percibe la situación vivida en 2020: una pandemia global.

Nonument es una investigación innovadora sobre el destino y el futuro de una amplia gama de edificios, estilos y estructuras amenazados, descuidados y celebrados. El término Nonument describe arquitecturas, espacios públicos y monumentos que han experimentado un proceso de transformación mediante el cual han adquirido un nuevo significado. Nonument arroja luz sobre muchos de los debates más intensos en los ámbitos de la arquitectura y la conservación, así como sobre las fuerzas políticas y culturales que los moldean. Al emplear este concepto a través de la organización de proyectos artísticos, intervenciones y simposios interdisciplinarios, surgió una serie de contribuciones diversas. La publicación refleja esta naturaleza polifónica de enfoques a través de tres partes interconectadas.

La filosofía de CLB, Inspired by Place, impregna todo el trabajo de diseño de la firma, desde proyectos públicos hasta viviendas a medida. Los proyectos de su portafolio —atemporales, reflexivos, distintivos y hermosos— son ejemplos de cómo intervenir con delicadeza en el terreno dentro de algunos de los paisajes más icónicos del mundo. Introducen un nuevo enfoque de la forma y la materialidad en una región donde el mundo del diseño suele estar limitado por una visión nostálgica del pasado. Inspired By Place presenta diez viviendas de CLB, muchas de las cuales cuentan con interiores diseñados por el equipo de CLB; estos espacios son siempre sofisticados a la vez que cómodos, concebidos como una extensión de la arquitectura. Desde una obra maestra moderna y aerodinámica a orillas del río Snake, pasando por una arquitectura de estructuras conectadas similares a graneros, hasta un refugio privado de pabellón de cristal perfectamente orientado para la observación de la fauna, el trabajo de CLB hace referencia a las formas y vernáculos locales mientras articula un nuevo lenguaje arquitectónico para el oeste de las Montañas Rocosas. La estética del libro está diseñada para armonizar con el trabajo que contiene y está encuadernado en tela de lino tejido de origen ecológico, fabricada en Estados Unidos. Envuelto en una sobrecubierta con solapas francesas y acabados en cobre metálico, el libro es una adición elegante para cualquier mesa o estante, manteniendo siempre la conciencia sobre su huella ecológica.

Este libro no encaja naturalmente en una sola categoría. Resultará tan cómodo en los estantes de diseñadores/as y artistas como en los de líderes empresariales y educadores/as. Refleja la creencia fundamental de que el diseño es parte integral de todo lo que hacemos; que toda la existencia humana ha sido el resultado de una progresión de resultados de diseño exitosos. No en el sentido de que lo que hemos creado sea exclusivamente lógico y racional, sino en que el éxito de Eight Inc. ha sido el resultado de logros humanos exitosos. La aplicación de la inteligencia emocional creativa. El significado infundido en nuevas formas que nos han ayudado a definir el progreso humano y a crear valor.

El magistral trabajo de Shim-Sutcliffe en Point William entrelaza el paisaje y la arquitectura con la roca antigua y el agua, remodelando y reimaginando un sitio en el Escudo Canadiense a lo largo de dos décadas. Las condiciones preexistentes y las nuevas edificaciones se entrelazan y coreografían para crear una rica experiencia espacial que transita entre el interior y el exterior.

Los Calendarios 2021 de la Colección Archipacker llegan para fomentar el deseo de viajar en un año ideal sin pandemia y, de paso, sumar conocimiento a través de arquitecturas nuevas y antiguas repartidas por todo el globo.

Son prácticos y minimalistas, y pueden utilizarse para decorar el hogar y la oficina, para regalarse a uno mismo, a colegas, clientes, amigos/as arquitectos/as o no, mochileros/as o no, o simplemente para quienes aprecian el buen gusto y el diseño. Son 13 proyectos en 13 países diferentes: cada mes una nueva inspiración, una nueva historia inmortalizada por las fotografías del arquitecto Frederico M. Montanha (@fredemontanha).

El surgimiento de varios líderes divisivos en la política contemporánea ha vuelto a poner la acción en primer plano. A medida que una nueva generación hace oír su voz, también se esfuerza por encontrar plataformas eficaces para la acción a través del diseño. La noción de acción evoca, simultáneamente, un debate sobre qué valoramos y por qué actuamos. Esto es particularmente importante de considerar en un momento en que los sistemas autoritarios —gobiernos y corporaciones— parecen divergir cada vez más de las voces de la base social. Al mismo tiempo, dentro de una sociedad cada vez más pluralista, lo que valoramos colectivamente es cada vez menos claro, lo cual representa un desafío fundamental para emprender acciones. Bracket [Takes Action] se sitúa en un punto crítico de la historia donde el quién, el qué, el dónde y el cómo de la acción deben ser reconceptualizados para relacionarse con quiénes somos, cómo vivimos y cómo nos comunicamos hoy. El papel del diseño y la capacidad de agencia del/de la diseñador/a están en juego a la hora de facilitar o sofocar la acción.
Bracket [Takes Action] contiene más de 28 ensayos y 15 proyectos de diseño estructurados en seis subtemas: ReAction, CounterAction, InterAction, FAction, InAction y RetroAction. El propósito del cuarto almanaque de Bracket es desglosar la posibilidad contemporánea de la acción a través del diseño. Nuestra tesis aquí es que una democracia en déficit no puede repararse sin una investigación más profunda sobre cómo las acciones pueden diseñarse, adaptarse y fomentarse. Asimismo, este es nuestro llamado a la acción: es hora de que el diseño asuma una mayor responsabilidad por sus acciones en nuestras esferas sociopolíticas contemporáneas. Bracket [Takes Action] provoca el potencial de la práctica espacial para incitar y responder a la acción.

Scent of the Trace es una exposición de los diálogos internos de un/a arquitecto/a durante el proceso de diseño. El libro contiene una documentación detallada y exhaustiva de la lucha interna por fundamentar y posicionar conceptualmente tres obras arquitectónicas distintas: la Mezquita Sancaklar, el Centro Cultural de Bergama y la Palmarina de Yalikavak. Emre Arolat investiga cómo la arquitectura puede trascender sus límites al visualizar la interacción entre la obra arquitectónica y la comunidad, la interpretación única del contexto y la relación con su entorno físico.

La evolución de la proyección ortogonal, de ser una técnica a convertirse en una convención, ha dotado a la arquitectura del dibujo ortogonal: una forma de representación utilizada continuamente para presentar, defender y construir arquitectura. Los principios geométricos y la compleja historia de la proyección ortogonal ya no forman parte de la formación del/de la arquitecto/a; sin embargo, su geometría euclidiana subyacente fundamenta la materialización de la arquitectura, independientemente de su complejidad. En este libro, exploro la historia instrumental de la proyección ortogonal para recuperar técnicas generativas de dibujo que no se limitan a la visualización. Animating Guarini es, por tanto, un relato histórico y una reimaginación de la proyección ortogonal como una técnica de dibujo que precede a la convención.

FRONTS revela una creciente geografía de codependencia entre el complejo de seguridad global y las morfologías urbanas del mundo en desarrollo, a las cuales incrimina cada vez más. Los sitios de entrenamiento militar ofrecen una lente a través de la cual podemos comprender mejor la forma de la ciudad por venir. La doctrina militar ha experimentado un giro reciente y drástico al considerar las ciudades del mundo como sitios sospechosos de posible agresión. Dado que la mayor parte de la nueva vida urbana se manifestará en desarrollos informales, el mundo está ahora, más que nunca, explícitamente dividido en dos bandos: quienes ven la ciudad informal como una oportunidad y quienes la ven como una amenaza. Este cambio paradigmático ha preparado el escenario para un conflicto inminente entre los intereses de seguridad y desarrollo, los cuales utilizan la ciudad informal como su campo de acción.

En gran medida autodidacta como arquitecto, John Yeon (1910–1994) diseñó algunas de las estructuras más bellas e influyentes del Noroeste del Pacífico, entre ellas la Casa Watzek de 1937, que recibió reconocimiento nacional como un nuevo paradigma de la arquitectura regional moderna. Varios de los edificios de Yeon figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos o cuentan con el estatus de Monumento Nacional. Paralelamente, construyó un importante legado como incansable defensor de los parques y de la protección de los vastos paisajes naturales de la región, incluida el Área Escénica Nacional del Desfiladero del Río Columbia. Este libro está dedicado principalmente a su arquitectura residencial y a su enfoque único para el diseño de estas obras. Las descripciones del propio Yeon enriquecen la publicación; ilustrado con sus dibujos originales y fotografías contemporáneas, el libro incorpora además numerosos diagramas y dibujos nuevos realizados específicamente para esta edición.

"China Hermosa" es el título de la amplia política del gobierno chino para garantizar que las tradiciones y la estética de la cultura china no solo perduren como patrimonio, sino que se apliquen a la sociedad contemporánea y al futuro. "China Hermosa" también se enmarca dentro del concepto político más amplio de crear una "civilización ecológica". Al aplicarse a una nación de más de 1.300 millones de habitantes y la segunda economía más poderosa del mundo, estas políticas constituyen, posiblemente, el experimento sociopolítico más fascinante que tiene lugar en el mundo actual. Este libro es el primer análisis serio de esta política y de lo que significa para las profesiones del diseño en la China contemporánea.

A través de una colección de 13 capítulos, Peggy Deamer examina la profesión de la arquitectura no como una abstracción, sino como un conjunto de trabajadores/as de la arquitectura.

Los métodos constructivos tradicionales —como los empleados en los pueblos, las casas de entramado de madera o la minka japonesa— poseen una diversidad fascinante y definen la identidad de una región. Sin embargo, a consecuencia de la globalización, han sido marginados en muchos lugares. Especialmente en los países de desarrollo más acelerado, se está perdiendo irremediablemente un vasto caudal de experiencia acumulada durante siglos, a pesar de que esta ofrece lecciones valiosas para la arquitectura contemporánea.
A través de ejemplos de viviendas seleccionadas en todos los continentes, 36 expertos/as internacionales demuestran por qué la arquitectura vernácula sigue siendo una fuente de aprendizaje; analizan el contexto cultural y la adaptación a las condiciones topográficas y climáticas, centrándose tanto en los materiales locales empleados como en la construcción, el proceso edificatorio y el mantenimiento necesario.

Desde Nueva Inglaterra hasta el Sur Profundo, los/las fotógrafos/as Susan Daley y Steve Gross han capturado más de 100 edificios olvidados a lo largo de las antiguas rutas automovilísticas de Estados Unidos. Aislados en retratos a todo color y en blanco y negro, los cafés de carretera, tiendas de forraje, salones comunales, juke joints y almacenes generales son un recordatorio conmovedor del ingenio de las prácticas constructivas locales y de la cultura de la clase trabajadora durante los años transcurridos entre la Guerra Civil y la Gran Depresión. Con su belleza humilde y su carácter distintivo, estas estructuras, alguna vez útiles, dotan al paisaje estadounidense de un fuerte sentido de lugar. Esta colección de edificios preserva una muestra del patrimonio arquitectónico del país e invita a los/las viajeros/as a reducir la velocidad y observar los detalles.

Este es un libro sobre un movimiento arquitectónico moderno que surgió en una ciudad pequeña y conservadora en el extremo del mundo.

La India posee una historia arquitectónica extraordinariamente rica y una gran variedad de prácticas profesionales actuales en este campo. Comprenderlas enriquece el estudio de la arquitectura en todas partes. Este libro, “20th CENTURY INDIAN ARCHITECTURE: Genesis and Metamorphosis of Modernism”, se centra en describir la variedad de ideas que dieron forma a la arquitectura de la India en el siglo XX.

La segunda edición está terminada y, en esta ocasión, presenta estudios de arquitectura en Europa. Al igual que en el primer libro, se trata de instantáneas de un observador ávido de conocimiento, un voyeur del buen diseño. El resultado es una mirada casi íntima a los entornos de trabajo de las personas que no solo diseñan nuestros espacios habitables hoy en día, sino que también ejercen una influencia decisiva en nuestro mundo del mañana con sus ideas y visiones.

Carl Pruscha es un arquitecto singular. Sus obras se encuentran en Nueva York, Katmandú y Viena. Lejos entre sí, estas tres áreas geográficas influyeron profundamente en su perspectiva y trayectoria. En Estados Unidos, Pruscha proyectó obras visionarias y utópicas. Comenzó a enfrentarse al mundo real en Nepal, donde la ONU lo envió como consultor en 1964. En esta cultura ajena, el/la joven arquitecto/a creció ante el desafío. Además de complejas propuestas de desarrollo para el valle de Katmandú, creó edificios notables que combinan la tradición y el modernismo en estrecha armonía con su entorno natural y paisajístico.

Esta impresionante publicación de dos volúmenes presenta a los/las lectores/as una de las colecciones privadas de dibujos arquitectónicos más grandes del mundo. Al exhibir dibujos, junto con modelos y artefactos relacionados que datan desde 1691 hasta mediados del siglo XX, este suntuoso tomo incluye tanto un catálogo como textos innovadores de autoridades destacadas, ofreciendo una mirada fascinante a estos sorprendentes subproductos de la formación y la práctica arquitectónica.
Living with Architecture as Art presenta tanto a aficionados/as como a especialistas la Colección Peter May, una de las colecciones privadas de dibujos arquitectónicos más grandes del mundo. Reunida a lo largo de 30 años por el inversionista y filántropo Peter May, la colección se compone de más de 700 láminas que han sido cuidadosamente preservadas.
Compuesta principalmente por dibujos de concursos o de certificación de estudiantes de diseño del siglo XIX o principios del XX, la colección también incluye dibujos de presentación para encargos públicos, estudios de reconstrucción o diseños de interiores. El catálogo, organizado por categorías, demuestra la inclinación de May hacia tipos de edificios específicos, tales como instituciones comerciales o culturales, estaciones de tren y balnearios, hitos y monumentos, residencias privadas y reales, y arquitectura de hierro fundido. Asimismo, se incluye una categoría para diseños de paisaje y arquitectura de jardines.
El extenso catálogo y los textos de autoridades destacadas presentan la razón de ser de la producción y preservación de estas obras de arte, a veces ignoradas. Maureen Cassidy-Geiger analiza la formación de la colección y, junto con Basile Baudez, presenta el sistema francés de educación arquitectónica, del cual provienen algunos de los mejores dibujos. Charles Hind ofrece una historia de la formación en diseño en Gran Bretaña y escribe sobre los patrones de coleccionismo y el mercado de dibujos arquitectónicos, mientras que Matthew Wells analiza la historia de los modelos arquitectónicos. En su introducción, May informa al/a la lector/a sobre su trayectoria como coleccionista y constructor.
Maureen Cassidy-Geiger es curadora e investigadora con especial experiencia en artes decorativas europeas, patrones de coleccionismo y exhibición, y la historia de la arquitectura, la cultura cortesana, la jardinería y los viajes. Su libro más reciente sobre arquitectura fue The Philip Johnson Glass House: An architect in the Garden (Rizzoli, 2016). Charles Hind, FSA, es curador jefe de dibujos en el RIBA de Londres. Especialista en Palladio, trabajó en Sotheby’s entre 1986 y 1993 como experto en dibujos arquitectónicos y acuarelas británicas. Basile Baudez es profesor asistente en el Departamento de Arte y Arqueología de la Universidad de Princeton, habiendo trabajado anteriormente en la Universidad París-Sorbona, la Universidad de Pensilvania y el Pratt Institute. Matthew Wells es profesor en el Departamento de Arquitectura de la ETH (Eidgenössische Technische Hochschule) en Zúrich. Su tesis, 'Architectural models and the professional practice of the architect, 1834-1916', fue galardonada con el Premio Theodor-Fischer del Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Múnich.

Bajo la dirección de la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao, trece estudios de arquitectura y estudiantes de Estados Unidos y México asumieron la monumental tarea de intentar capturar la compleja y dinámica región de la frontera entre ambos países. Two Sides of the Border visualiza la zona fronteriza a través de cinco temas: migración, vivienda y ciudades, industrias creativas, producción local, turismo y economías territoriales. Partiendo de una larga historia compartida en la región, los proyectos incluidos en este volumen utilizan el diseño y la arquitectura para abordar preocupaciones sociales, políticas y ecológicas a lo largo de la frontera común.

Si la experiencia afroestadounidense surge de la estructura de la esclavitud, ¿cómo se relaciona la arquitectura con dicha experiencia? Las personas afroestadounidenses han reclamado espacios en lugares inesperados, a menudo en oposición a la arquitectura como disciplina eurocéntrica que ha servido para regularlas y excluirlas. In Search of African American Space examina tanto el registro histórico como la memoria personal y colectiva para descubrir estos casos. El espacio afroestadounidense puede ser creativo y aspiracional, adoptando la forma de discurso y performance que refleja su naturaleza efímera.

El Pabellón Nórdico de Sverre Fehn en Venecia es una obra maestra de la arquitectura de la posguerra. El joven arquitecto noruego ganó el concurso para su diseño en 1958 y el edificio fue inaugurado en 1962. A lo largo de seis décadas, esta querida estructura ha estado sumida en la fenomenología, la poesía y la memoria personal de un grupo selecto. Al examinar los archivos, surge una historia muy distinta.