Con una trayectoria que abarca continentes y más de seis décadas, la obra del reconocido arquitecto Norman Foster es, sencillamente, extraordinaria. Su innovación creativa y su enfoque holístico lo han convertido en uno de los arquitectos más influyentes y reconocidos del mundo. Desde el campus de Apple Park en Cupertino, California, hasta el Reichstag en Berlín, pasando por el patio cubierto del Museo Británico en Londres y el viaducto de Millau en Francia, a través de su estudio Foster + Partners, ha creado hitos célebres que destacan por su modernidad inventiva y por lo que él denomina “un enfoque sostenible para el diseño del entorno construido”.
La fase actual del desarrollo capitalista se manifiesta a través de una gama muy diversa de subproductos espaciales: centros de datos, almacenes, terminales de contenedores, parques logísticos y muchos otros. Aunque generalmente se consideran ejemplos mediocres y banales que se sitúan fuera de los cánones disciplinarios preestablecidos, estos episodios arquitectónicos son extremadamente relevantes. Su relevancia no radica en sus cualidades estéticas o históricas, sino en lo que representan: el sistema de valores que estos espacios incorporan. Expresan relaciones de poder específicas, exacerban cuestiones laborales y generan procesos dramáticos de subjetividad. Más importante aún, estas arquitecturas, a pesar de su heterogeneidad formal y tipológica, pertenecen a un paradigma común: lo SIN-EXTERIOR (EXTERIORLESS).
Combinando voces expertas y visiones emergentes, este libro ofrece un crisol de miradas sobre la responsabilidad de la arquitectura y el urbanismo en este contexto de crisis multidimensional, sobre su complicidad y sus formas de resistencia, sobre sus posibilidades y limitaciones, sus herramientas y metodologías de trabajo, su relación con otras disciplinas, sus áreas de intervención y su capacidad para crear nuevos imaginarios.
Durante miles de años, los/las mongoles/as nómadas han vivido en gers: estructuras circulares similares a las yurtas, hechas de madera, fieltro y lona, ideales para la vida nómada en la estepa. Desde 1990, debido a importantes cambios políticos, sociales y climáticos, cientos de miles de personas han abandonado la vida nómada y se han trasladado a la capital del país, Ulán Bator. Los gers, económicos y fáciles de trasladar, ahora están asentados, lo que agrava el extraordinario crecimiento de la ciudad, que ha multiplicado su tamaño por 35 en los últimos treinta años. La situación habitacional en estos distritos de gers es cada vez más insostenible y perjudicial para la salud y el bienestar de quienes allí residen.
'City Parks' da un paseo por los espacios públicos más hermosos del mundo. Como una celebración visual de la vida en los parques alrededor del mundo, Christopher Beanland, autor de *Lido*, explora lo que los habitantes de las ciudades han llegado a valorar más que nunca en los últimos años: los parques son una parte esencial de la vida urbana moderna.
La ciudad es el artefacto humano más grande. Es creada por nosotros, pero al mismo tiempo nos crea a nosotros, así como a todas las demás entidades no humanas. El discurso particular al que contribuye este libro sobre la ciudad es la disciplina de la arquitectura. Explora una pregunta sencilla: ¿Cómo afecta la ciudad al modo de existencia de sus edificios? La tradición dentro de la historia de la arquitectura que identifica a la ciudad como el origen de nuestros edificios nos plantea un desafío, como arquitectos/as, para teorizar sobre la forma y el uso de la ciudad con el fin de racionalizar nuestras propias acciones. Sin embargo, en oposición a otros enfoques disciplinarios sobre la ciudad y su arquitectura, el libro no sostiene que el tipo (Rossi, Ungers) sea el aspecto más profundo de la arquitectura de la ciudad. Tampoco será la función (Venturi & Scott Brown, Koolhaas) de la ciudad lo que explique su organización material, ni se considera que la materia (Jacobs, Banham) sea más profunda que la ciudad real. En cambio, este libro argumenta que el modo de existencia de la arquitectura es inherente a la ciudad misma, la cual origina su arquitectura como parte de su ser como objeto técnico.
El libro examina la ciudad asiática contemporánea a través del prisma del diseño urbano, asimilando los motores de crecimiento tanto nuevos como establecidos. Esto incluye formas intensificadas de desarrollo residencial, centros comerciales especializados y parques tecnológicos que impulsan el dinamismo de la ciudad contemporánea, a la vez que actúan para reestructurar y remodelar las formas de inversión de capital. Los nuevos patrones espaciales se ven facilitados por tramos de expansión urbana, reurbanización, regeneración y suburbanización que han surgido como subproductos de procesos de desarrollo tanto formales como informales. El libro también examina el lenguaje de la ciudad asiática encarnado en la morfología local —los valores esenciales de la calle, la manzana, el recinto del templo y el monumento— y cómo estos pueden incorporarse como motores de nuevas identidades urbanas que se relacionan con la cultura y la configuración cambiantes de los barrios de la ciudad. Todos estos elementos siguen ejerciendo distintos niveles de impacto en la creación de ciudades habitables y en la calidad de vida de sus habitantes. De esta manera, el diseño urbano puede mirar hacia el futuro respetando el pasado.
La fotografía recopilada en A View from the Top pudo haber surgido del deseo de documentar un conjunto de obras singular: la Viewpoint Collection. Sin embargo, a través de la mirada, el lente y las decisiones de posproducción de Kelley, el libro trasciende la forma en que los edificios pueden ser fotografiados y comprendidos, permitiéndonos visitar residencias que la mayoría de nosotros/as nunca veremos en persona.
Experiential Design Schemas presenta un nuevo marco teórico y práctico para el diseño de experiencias arquitectónicas, desarrollado por dos investigadores/as de gran trayectoria, un/a arquitecto/a y un/a científico/a de la edificación.
Hillier: Selected Works presenta el trabajo de diseño del equipo conformado por J. Robert y Barbara A. Hillier durante los últimos 25 años, junto con una breve retrospectiva gráfica de la práctica arquitectónica de Hillier a lo largo de 57 años de trayectoria. A pesar de haber seguido caminos poco convencionales hacia la arquitectura, ambos disfrutaron de carreras estimulantes, logrando que la firma creciera hasta contar con 500 integrantes y ejecutando cerca de 4,000 proyectos en 27 estados de EE. UU. y 34 países extranjeros. La calidad del trabajo de la firma ha sido reconocida con más de 350 premios de diseño. Los proyectos seleccionados en esta monografía están impulsados por una programación estrictamente disciplinada y concebidos mediante el equilibrio de todas las fuerzas que intervienen en un proyecto: cultura, clima, emplazamiento, economía, mercado e incluso política. La arquitectura resultante es distintiva de su tiempo, su lugar y su cliente, más que de un lenguaje o estilo en particular.
Silt Sand Slurry es una investigación visualmente rica sobre dónde, por qué y cómo el sedimento es fundamental para el futuro de las costas estadounidenses. El sedimento es una infraestructura invisible que moldea y posibilita la vida moderna. El limo se extrae de los fondos marinos para profundizar las autopistas submarinas destinadas a los buques portacontenedores. Se desvía de las cuencas fluviales para controlar las inundaciones. Se recolecta, clasifica, gestiona y traslada para remodelar deltas, marismas y playas. La acción antropogénica mueve actualmente más sedimento al año que los procesos geológicos "naturales"; sin embargo, esta remodelación global de la superficie terrestre es poco discutida y mal comprendida.
Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino relata la historia de su vida en común, tanto en Finlandia como en el extranjero, basándose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre sí y a familiares, amigos y colegas, hasta el fallecimiento de Aino en 1949.
Este libro celebra más de 20 años de práctica enfocada en la comunidad de Bonstra|Haresign Architects. Documenta el crecimiento y el éxito atribuibles a la filosofía y al enfoque metodológico de la firma. Numerosas imágenes hermosas y textos descriptivos demuestran que las aspiraciones de diseño y los estilos de trabajo cooperativo de Bill y David, compartidos por sus talentosos socios asociados John Edwards y Jack Devilbiss y los equipos del estudio, han producido no solo una arquitectura galardonada, sino también una arquitectura que beneficia el entorno de cada proyecto.
José Antonio Coderch no se prodigaba demasiado escribiendo, y podríamos decir que, en su parquedad, solo escribía cuando lo creía estrictamente necesario.
Este libro recoge uno de sus textos más conocidos, "No son genios lo que necesitamos ahora", texto aún vigente que ha sido leído y releído por varias generaciones, junto con la ya mítica entrevista que mantuvo con Enric Soria en la década de 1970. Al leer estos textos podremos llegar a entender mejor la compleja figura del gran maestro de la arquitectura moderna española.
Casi todos los textos de esta antología giran en torno a un mismo tema: el dibujo. Aunque diferenciados por sutiles variaciones en su concepción y enfoque, los diecisiete textos de este volumen pueden entenderse como un único monólogo continuo con retornos casi compulsivos a la misma idea. Flores & Prats creen en la capacidad del dibujo a mano para generar múltiples y complejas capas de conocimiento sobre un espacio o un lugar y así orientar los sucesivos pasos del proceso de proyecto.
Su obsesión por el dibujo es una forma de resistencia optimista, y creen que, si se movilizan con intensidad, rigor y pasión, las herramientas de representación arquitectónica todavía pueden ayudarnos a descifrar el mundo que nos rodea.
Con un enfoque en la creciente desigualdad en todo el mundo, esta monografía ricamente ilustrada sobre la práctica social en la arquitectura muestra cómo catalizar un cambio productivo en las regiones fronterizas del mundo.
¿Cómo puede utilizarse el diseño para desafiar el statu quo, interrumpir la jerga, y alterar y redirigir los flujos ecológicos y socioeconómicos? El cuarto concurso internacional de ideas de diseño de LA+ Journal invitó a los/las diseñadores/as a tomar un lugar establecido y diseñar algo que interrumpiera de manera productiva tanto su contexto cultural como espacial. ¿Qué significa esto? Significa inyectar algo distinto en un contexto determinado para generar nuevos significados y funciones. Significa cuestionar qué hace el diseño, para quién está diseñado, qué aspecto tiene y qué significa.
foley&cox es una firma de diseño de interiores con sede en Nueva York reconocida por su estilo y versatilidad, dirigida por Michael Cox. Cox centra su práctica en el concepto de hogar, una palabra que abarca una infinidad de asociaciones para cada persona, pero que puede describirse de la manera más elocuente y sencilla como ese lugar especial donde nos sentimos más cómodos. Publicado para coincidir con el vigésimo aniversario de la firma, Language of Home: The Interiors of Foley & Cox presenta veinticuatro proyectos que reflejan la amplitud y profundidad del portafolio de foley&cox.
Una colección de ensayos esclarecedores que explora qué hace la teoría con la arquitectura y qué hace la arquitectura con la teoría, tanto en contextos filosóficos como materializados.
Nadie sospechaba que la menos extraordinaria de las arquitecturas, la de la casa, nuestro hogar, pasaría en poco tiempo a cambiar tanto su sentido. Si tradicionalmente esta caja cargada de hipotecas y habitaciones ha constituido el hábitat más inmediato del ser humano y su lugar de partida diario, los vertiginosos cambios a los que está sometida desde tiempos recientes la dotan de nuevas y profundas dimensiones existenciales.
El libro examina la ciudad asiática contemporánea a través del prisma del diseño urbano al asimilar los nuevos y establecidos motores de crecimiento. Esto incluye formas intensificadas de desarrollo residencial, centros comerciales especializados y parques tecnológicos que impulsan el dinamismo de la ciudad contemporánea, al tiempo que actúan para reestructurar y remodelar las formas de inversión de capital. Los nuevos patrones espaciales se ven facilitados por fases de expansión urbana, reurbanización, regeneración y suburbanización que han surgido como subproductos de procesos de desarrollo tanto formales como informales. El libro también examina el lenguaje de la ciudad asiática plasmado en la morfología local —los valores esenciales de la calle, la manzana, el recinto del templo y el monumento— y cómo estos pueden incorporarse como motores de nuevas identidades urbanas que se relacionan con la cultura y la configuración cambiantes de los barrios. Todos estos elementos siguen ejerciendo distintos niveles de impacto en la creación de ciudades habitables y en la calidad de vida de sus habitantes. De este modo, el diseño urbano puede mirar hacia el futuro sin dejar de respetar el pasado.
El pensamiento tradicional se fusionó con la ciencia moderna cuando la aniquilación nuclear de Hiroshima, el 6 de agosto de 1945, demostró la interdependencia entre el espacio y el tiempo. Desde la guerra, los/las arquitectos/as japoneses/as han explorado la relatividad del espacio-tiempo a través de debates críticos, teorías fundamentales y edificios trascendentales. The Hypospace of Japanese Architecture va más allá de los clichés de un Japón exótico para confrontar la modernidad de una nación insular cuyo hábito de importar ideas extranjeras tiene menos que ver con la asimilación que con la transformación, y menos con un proceso de indigenización que con uno de invención cultural. La comprensión de que los edificios son eventos dinámicos —fenómenos de espacio-en-el-tiempo, no objetos inertes fuera del tiempo— sigue nutriendo la arquitectura japonesa y sugiere cómo podemos repensar la historia, la teoría y la práctica de la arquitectura de manera más general.
