Este libro trata sobre arquitectura, pero no sobre imágenes arquitectónicas formales. Trata sobre las personas que habitan y utilizan los edificios y los lugares. Trata sobre las personas que han construido y construirán edificios y lugares. Es un libro sobre temas y asuntos que impactan directamente en la vida de las personas que utilizarán estos esfuerzos.

The Urban Design Legacy of Colin Rowe es una lectura obligada para cualquiera que se preocupe por la calidad y el significado de los diversos entornos que habitamos, desde modestas comunidades vecinales hasta grandes instituciones sociales y cívicas.

¿Cuál es el valor común de la arquitectura? La primera descripción que viene a la mente es: algo normal, ordinario o racional. Estas palabras clave apuntan hacia lo opuesto a la novedad. Un salto lógico audaz sugeriría que la arquitectura no necesita apelar a la novedad. Por el contrario, hay que admitir que otros campos del diseño y el arte, de hecho, necesitan sentirse atraídos por la novedad y que sus esfuerzos son significativos. Sin embargo, la arquitectura siempre ha sido única porque no pertenece exclusivamente ni al arte ni a la tecnología, ya que requiere una enorme cantidad de coordinación con diversos consultores para que un edificio funcione, además de lo que llamamos "diseño". Este carácter único de la arquitectura exige lo común por sobre la novedad.

Rustic Architecture in America 1887–1940 es una historia sobre una serie de obras maestras incomprendidas: la arquitectura basada en troncos que surgió en los Adirondacks y los Parques Nacionales entre 1890 y 1935. Es un relato de cómo tanto la forma como la tecnología constructiva fueron determinadas por la industria turística y las compañías ferroviarias que levantaron estos edificios, así como del daño social y ambiental provocado por el proceso más amplio del que formaban parte. Muchos de estos edificios eran simulacros constructivos impulsados por pretensiones románticas; sin embargo, en lo mejor de esta arquitectura existe algo verdaderamente original. Es también una historia sobre cómo la estética rústica trascendió el romanticismo mítico y superficial para producir una arquitectura genuinamente original, sobre cómo las condiciones únicas del Oeste fusionaron la artesanía con lo industrial, y sobre cómo quienes diseñaron estas obras recurrieron al paisaje del Oeste, en combinación con las tradiciones rústicas europeas, para crear una arquitectura original y una forma de construir única. Se examinan cuarenta edificios en detalle. El texto y los numerosos dibujos originales despliegan la historia de cómo se construyó realmente la obra en relación con sus muchos mitos perdurables.

El Albert and Tina Small Center for Collaborative Design es la rama de extensión de la Escuela de Arquitectura y Entorno Construido de Tulane. El Centro trabaja con organizaciones sin fines de lucro y grupos comunitarios para brindar servicios de diseño a comunidades que han sido sistemáticamente desatendidas por las profesiones del diseño. Su labor se centra en la participación equitativa, los resultados significativos, la excelencia en el diseño y la inclusión como elementos fundamentales del proceso proyectual. Smallx20 narra la historia de la fundación del Centro e ilustra su enfoque de diseño al servicio de las necesidades comunitarias. En agosto de 2005, el huracán Katrina azotó Nueva Orleans y la posterior falla de los diques federales inundó el 80% de la ciudad. Si bien las bases del Small Center se establecieron antes de la tormenta, el trabajo inicial del Centro sirvió para apoyar las necesidades de la comunidad durante la recuperación de la ciudad. Smallx20 detalla cómo la capacidad de respuesta del Centro ante la voz de la comunidad sigue caracterizando su enfoque hacia el diseño de interés público y la educación arquitectónica. El Centro es reconocido constantemente como un líder nacional en diseño comunitario, con un compromiso hacia la colaboración profunda y la excelencia en el diseño. A través de reflexiones de invitados/as, estudios de caso y fotografías, Smallx20 ofrece una ventana a los métodos de trabajo del Centro, los diseños resultantes y un retrato de las comunidades y tradiciones que dan forma a la cultura de Nueva Orleans.

Media Matters in Landscape Architecture realiza una contribución única a la praxis de la arquitectura del paisaje por su planteamiento explícito de los "medios ambientales" en términos de su doble significado dentro de nuestra disciplina. En las ciencias, los medios ambientales son los materiales del mundo natural: suelos, aire, agua, plantas, microbios. Dentro de los estudios de ciencia, tecnología y sociedad (CTS) y los estudios de medios, los "medios ambientales" se refieren, en términos generales, a la relación entre las problemáticas ambientales —como la contaminación, la pérdida de biodiversidad y el cambio climático— y la creación y aplicación de herramientas, interfaces e imágenes a través de las cuales se transmite información sobre estos temas. Este libro se centra en cómo estas dos interpretaciones distintas de los medios ambientales convergen dentro de la disciplina de la arquitectura del paisaje y otros campos del diseño espacial. Autores y autoras de una amplia gama de disciplinas —arquitectura del paisaje, estudios de medios, estudios de ciencia y tecnología, historia de la ciencia, ingeniería, ecología y arquitectura— examinan cómo la creación y el uso de datos, imágenes y modelos actúan como los medios a través de los cuales surge una comprensión particular del "entorno" o del "paisaje". Este planteamiento de los medios ambientales enfatiza las relaciones entre diversos medios de diseño y los entornos materiales y sociales específicos en los que operan.

Las obras de Gordon Bunshaft, desarrolladas mientras trabajaba para la firma de arquitectura multinacional SOM (Skidmore, Owings & Merrill), reunieron una serie de elementos concretos y abstractos que reflejaron plenamente el movimiento moderno durante los años de su máxima expresión artística.

El estado de California ha surgido como una fuerza pionera en el diseño frente al cambio climático; sin embargo, también ha enfrentado los impactos devastadores de numerosos desastres relacionados con el clima, incluyendo sequías, incendios forestales y el aumento del nivel del mar. Este libro ofrece un recorrido único sobre el cambio climático, profundizando en sitios a escala arquitectónica en todo el estado. Desde casas innovadoras que emplean técnicas sostenibles hasta lugares históricos devastados por las fuerzas combinadas de la sequía y los incendios forestales, el libro explora una serie de ejemplos conmovedores. El contenido visual principal consiste en un conjunto de ilustraciones de sitios arquitectónicos, cada una mejorada con un componente de realidad aumentada que muestra la interacción entre escenarios pasados, presentes y futuros. La publicación está dirigida a arquitectos/as, paisajistas, planificadores/as, entusiastas del diseño y al público en general por igual, fomentando la curiosidad sobre el cambio climático y su relevancia en nuestra vida cotidiana.

Visitado por hasta 500 personas al año, se espera que esta cifra aumente gracias a las nuevas inscripciones de clubes de jardinería y a la difusión. Las impresionantes fotografías y el elegante diseño del libro llevan a los lectores a un exquisito recorrido visual por la propiedad y su desarrollo, incluyendo los orígenes y la cultura de sus propietarios: Douglas Hamilton, expresidente y director del Museo Walters en Maryland, y Tsognie Wangmo, la hija mayor del último rey de Sikkim, poco antes de que el reino real del Himalaya fuera anexado por la India.

Fast Forward: How HKS Shapes the Future of Design presenta el trabajo reciente de la firma global de diseño HKS y ofrece una mirada hacia el futuro de la innovación en la arquitectura y el diseño. El portafolio de arquitectura, diseño de interiores, planificación urbana e investigación de la firma demuestra cómo HKS contribuye a mejorar las comunidades y a transformar la industria del diseño. Durante más de 85 años, HKS ha aportado un profundo conocimiento y experiencia a clientes que abarcan diversos mercados y sectores, creando soluciones de diseño que responden a los desafíos de hoy y del mañana. Actualmente, la firma está preparada para continuar su camino de progreso, influyendo en cómo el poder combinado de la tecnología y el pensamiento de diseño (design thinking) será un activo para la sociedad a lo largo del siglo XXI.

5 Houses on the Wild Side es un festín visual que exhibe los interiores sumamente imaginativos, sin convenciones, acogedores y suntuosos que Elena Agostinis ha creado para las residencias de su familia en Nueva York, Montana y México.

Este duodécimo volumen de Prospectiva explora la complejidad y la riqueza de la arquitectura contemporánea en Colombia. Un territorio atravesado por tensiones geográficas, sociales y políticas que exige respuestas arquitectónicas precisas e imaginativas.

SCDA celebra el extenso portafolio de obras de la aclamada firma alrededor del mundo, desde Singapur y China hasta Estados Unidos. A través de la diversa gama de proyectos de SCDA —que abarca rascacielos de uso mixto, espacios de hospitalidad, desarrollos comerciales e institucionales y obras maestras residenciales—, la monografía exhibe la maestría de Soo K. Chan para crear experiencias espaciales únicas que trascienden los límites convencionales. En el núcleo del ethos de diseño de SCDA reside una atención meticulosa al detalle y una comprensión profunda de la forma, la luz y la escala. Ya sea mediante la creación de paisajes públicos acogedores o la escultura de rascacielos dinámicos, las visiones arquitectónicas de Chan narran una historia cautivadora sobre la armonía entre el entorno construido y su contexto natural.

Celebrando 50 años de excelencia en el diseño: Un legado de impacto positivo presenta el compromiso duradero de Trivers con la creación de una arquitectura que moldea comunidades y deja una huella perdurable. A través de una selección de proyectos significativos, el libro subraya la dedicación de la firma a la preservación histórica, la reutilización adaptativa, la sostenibilidad y las soluciones innovadoras ante desafíos complejos. Al ser la primera publicación de Trivers, esta obra honra la historia y los hitos de la firma, al tiempo que mira hacia un futuro moldeado por el poder transformador del diseño.

Con la propuesta radical de la vida en planos inclinados —una teoría conocida como la función oblicua—, el arquitecto francés Claude Parent buscó liberar a la arquitectura de la forma ortogonal, renovar su relevancia social e inspirar el interés de las personas en el entorno construido. Oblique Experiments: Claude Parent’s Architectural Installations (1969–1975) explora el significado de una serie de intervenciones temporales que diseñó en un intento por convertir su teoría en práctica. Conocidas como practicables, estas instalaciones incorporaban geometrías oblicuas, involucraban una colaboración interdisciplinaria y se integraban en edificios existentes, a menudo dentro de centros culturales franceses conocidos como maisons de la culture. A través del uso de materiales de archivo raramente publicados, así como de nuevos dibujos producidos por el autor del libro, Oblique Experiments pone la atención necesaria —y largamente esperada— en esta serie de experimentos arquitectónicos que poseen un atractivo intelectual y creativo perdurable. Además, el libro invita al lector o lectora a imaginar el potencial radical de la oblicuidad en una gama de prácticas contemporáneas, más allá de la perspectiva literal de la vida en suelos inclinados. De este modo, Oblique Experiments se basa en la obra de Parent para imaginar nuevas formas de experimentación en la arquitectura, el diseño y el arte.

Soundscape Architecture presenta ejemplos históricos, proyectos de diseño y obras de arte relacionados con la sonoridad de espacios arquitectónicos y paisajes. Este trabajo surgió de nuestro interés por escuchar lugares que albergan características sonoras distintivas con identidades específicas y memorables. Hemos abordado este desafiante territorio de diseño comenzando por el acto mismo de escuchar. Grabamos los espacios, creamos nuevas composiciones a partir de las grabaciones, dibujamos (a mano y digitalmente) los sonidos de estas composiciones, animamos estos dibujos y, finalmente, creamos pinturas digitales como memoria de este proceso. También presentamos instalaciones sonoras, proyectos y otras obras de arte ejemplares como demostraciones creativas que apoyan el acto de escuchar las atmósferas de nuestros entornos naturales y construidos.

Este tercer volumen de la serie monográfica sobre el trabajo de Jones, Partners: Architecture retoma el hilo donde lo dejó el volumen anterior, El Segundo. Tras 10 años de residencia costera en El Segundo, el estudio se ha trasladado cerca de SCI-Arc, en un distrito industrial del centro de Los Ángeles (DTLA), donde Jones imparte clases y muchos de los miembros del equipo se han graduado o están estudiando. Alameda abarca gran parte del trabajo realizado en esta ubicación entre 2007 y 2013, a lo largo de 330 páginas densamente cargadas (pero diseñadas con maestría por Afton Klein Group), que incluyen «máquinas» por excelencia tanto en texto como en forma arquitectónica, además de diversos interludios de esquisse y más de cuarenta páginas con el diseño gráfico característico de la firma, reproducido en prácticas hojas desprendibles de carteles promocionales, paneles de concurso y otros materiales de presentación para clientes. Como sugiere el título, el espíritu de la obra sigue siendo BOSS, pero este volumen también registra una exploración nueva y continua de lo que Jones denomina «modernismo duro» (hard modernism), que es a la arquitectura lo que la sidra es al jugo de manzana. Este trabajo en particular se concibe a sí mismo como una continuación de la evolución de las máquinas para habitar como mecanismos de significado contemporáneo.

Descripción vía Amazon. Un producto puede fabricarse de diversas maneras; sin embargo, la mayoría de los/las diseñadores/as solo conocen un puñado de técnicas. Mediante diagramas, estudios de caso y fotografías del proceso de fabricación encargados especialmente para esta obra, Making It utiliza el diseño contemporáneo como vehículo para describir más de 120 procesos de producción. Cada proceso se evalúa, además, en términos de sostenibilidad y su impacto en el medio ambiente. Making It es una obra de interés para diseñadores/as de producto, interiores, mobiliario y diseño gráfico que requieran acceder a una gama de métodos de producción, así como para todos/as los/las estudiantes de la disciplina. Esta edición ampliada incluye seis nuevos procesos y una nueva sección sobre uniones.

Descripción vía Amazon. El libro investiga la multiplicidad del metro y su contribución a la ciudad, no solo como infraestructura funcional, sino también como un proyecto urbanístico con el potencial de transformar el espacio urbano a través del caso extremo de Zhengzhou, que alberga lo que podría considerarse una de las historias de infraestructura más importantes de China. Una ciudad basada en el ferrocarril está transitando hacia una nueva era del metro, la cual fortalecerá su antiguo centro urbano y servirá, además, al desarrollo de nuevos distritos como nuevas espinas dorsales urbanas. El libro contiene una investigación sistemática sobre la capacidad urbanística del metro mediante análisis cualitativos y cuantitativos, así como propuestas de diseño especulativo para la ciudad en torno al metro.

Descripción vía Amazon. - Escrito por una firma con una reputación reconocida internacionalmente en el ámbito del wayfinding, este libro contiene una serie de metodologías innovadoras que han demostrado ser exitosas en la práctica.
- Mediante el uso de infografías visuales, este libro se dirige a los/las diseñadores/as en su propio lenguaje.
- Este libro no solo cubre un vacío en los recursos educativos dedicados a este campo relativamente nuevo, sino que sus formatos accesibles e interactivos permiten que los/las lectores/as apliquen la teoría a sus propios proyectos en el mundo real.

Descripción vía Amazon. Dirigido a estudiantes y profesionales de la arquitectura, Bawa Staircases ofrece al lector/a una introducción sobre cómo las escaleras suelen ser los elementos espaciales más dinámicos y teatrales de un edificio o paisaje. Es un valioso aporte a la bibliografía sobre el arquitecto más destacado de Sri Lanka, Geoffrey Bawa, y exhibe sus numerosos y variados diseños arquitectónicos y paisajísticos para obras residenciales, públicas, jardines y arquitectura hotelera, con especial referencia a las escaleras que creó. A lo largo de sus páginas, la exuberante fotografía de Sebastian Posingis y los textos esclarecedores de David Robson se acompañan de tomas contextuales, planos e ilustraciones, que ilustran esta fascinante isla y la obra de un maestro de la arquitectura.

Descripción vía Amazon. Ecologies of Prosperity for the Living City es una colección de escritos, entrevistas y proyectos que exploran temas presentados durante el Simposio Woltz 2016: Sinergias novedosas, los comunes instrumentales y concentraciones dispersas. Con nuevo material de los/las ponentes Philippe Rahm, Nina-Marie Lister, Marina Alberti, Paola Viganò, Niek Hazendonk, Albert Cuchí y Jedediah Purdy, el diálogo se enmarca en una serie de textos fundamentales del siglo XX y reimagina los desafíos urbanos existentes a través de proyectos de diseño ejemplares de la actualidad. Estructurado como un libro de lectura para estudiantes y profesionales del diseño, promueve el diseño urbano como un catalizador para la transformación cultural, social y ambiental en ciudades, pueblos, comunidades, instituciones e individuos que se enfrentan a los desafíos urbanos más apremiantes de hoy en día.

Hannes M en realidad odiaba las líneas rectas y estaba secretamente a favor de la ornamentación barroca. Su nieta revela este secreto, poniendo su vida en riesgo. Mientras tanto, un vecino se deja llevar por su entusiasmo por la renovación y destruye la Sala de Ámbar, que había estado guardada en cajas en el cobertizo de su jardín. Otro residente en otra parte del conjunto habitacional ya no puede ver las superficies blancas. Su impulso creativo provoca la ira fatal de su amigo.

Descripción vía Amazon. When Urbanization Comes To Ground es un proyecto de investigación colaborativo entre el estudio de arquitectura con sede en Brooklyn, CAZA, y el centro de pensamiento SURBA, un colectivo de investigación urbana encabezado por Carlos Arnaiz y Peter Rowe. A partir de estudios de caso que incluyen proyectos en China, Colombia y Filipinas, este libro atraviesa lugares, tiempos y culturas para ofrecer un viaje alegórico hacia la urbanización en general. When Urbanization Comes To Ground es una colección de ensayos libremente agrupados que refleja una acumulación de encuentros con circunstancias urbanas, tanto físicas como inmateriales, estructurales y afectivas. Desde "Robots, Utilidors, and a Brave New World" hasta "A Third Way Towards Metropolitanism" y "Tagging Thingness and Scale", esta publicación cuestiona el papel de la arquitectura y sus disciplinas afines tras el plan maestro. Busca una guía de campo para la vida urbana cotidiana al ofrecer visiones palpables de la red de relaciones que caracteriza a este ecosistema social en evolución. A través de sus proyectos de investigación global colectivos, CAZA y SURBA enmarcan, abstraen, poetizan y representan la ciudad como un proceso histórico, un destino futuro, un ciclo de producción y un paisaje estratificado de fenómenos superpuestos. When Urbanization Comes To Ground no intenta encasillar a la ciudad en ninguna ideología en particular, ni pretende esencializar o destilar la experiencia urbana. En cambio, este libro oscila de una representación de la urbanización a otra, alternando escalas y medios para presentar el tema de la ciudad y sus procesos encapsulados a través de los mismos fenómenos que la conforman.