A lo largo de la historia, la innegable relación entre el sonido y la arquitectura ha moldeado las experiencias de los/las usuarios/as. Desde auditorios hasta oficinas, centros culturales y escuelas, la acústica en la arquitectura puede manifestarse de dos maneras: como un elemento determinante de la forma de la estructura y como un material en sí mismo. Al hablar de estética, este último aspecto resulta especialmente relevante, ya que todo material que forma parte de una composición busca dialogar de manera cohesiva con el resto del diseño.

Integrar la acústica a través de los materiales plantea un desafío importante, ya que ciertos atributos como el color, la textura o las dimensiones pueden dificultar la armonización con el diseño general del espacio. Esto puede desestabilizar la experiencia del entorno, dado que, aunque se mejore la acústica, la atmósfera interior se ve afectada negativamente. Esta situación pone de manifiesto la importancia de seleccionar el material adecuado, capaz de mejorar la acústica sin perder la coherencia del diseño.

Algunos/as arquitectos/as han dejado su huella en la historia; tal es el caso de Antoni Gaudí. A través de sus concepciones inspiradas en la naturaleza, se convirtió en el máximo exponente del modernismo catalán. El impacto de la obra de Gaudí se aprecia en diversas escalas arquitectónicas, tales como la Sagrada Familia, el Park Güell, la Colònia Güell, la Casa Milà y la Casa Batlló, siendo esta última un hito icónico de la arquitectura de Barcelona.

Casa Batlló surgió de la reforma de un edificio de 1877, adquirido en 1903 y posteriormente encargado a Gaudí para su transformación. Con una inspiración basada en las formas animales, especialmente las del océano, la fachada y el interior se renovaron mediante el uso de curvas y una combinación de colores vibrantes. Esta intervención marcó un punto de inflexión para la vivienda, ya que transformó significativamente la fachada, redistribuyó el espacio interior y propició una interacción sublime con la luz natural. Siguiendo la esencia de la renovación iniciada por Gaudí, en 2021 se desarrolló un nuevo proyecto de interiorismo para las escaleras y el atrio de la Casa Batlló. Esta intervención es el resultado de un diálogo entre las cadenas de aluminio anodizado desarrolladas por Kriskadecor y la abstracción del ingenioso uso de la luz en la Casa Batlló a través del diseño de Kengo Kuma.

La sombra se refiere a una zona o estado en el que la luz solar se ve parcialmente obstruida por objetos o estructuras. Este concepto desempeña un papel crucial en el diseño arquitectónico, ya que influye significativamente en el confort y la funcionalidad. Ofrece alivio frente a la luz solar directa, ayuda a regular la temperatura y reduce el deslumbramiento. Por estas razones, los/las arquitectos/as incorporan estratégicamente elementos de sombreado para mejorar la calidad y la utilidad de los espacios, especialmente en áreas residenciales al aire libre. En este contexto, ShadeFX es fabricante de soluciones innovadoras de protección solar, lluvia y privacidad, personalizadas para cada proyecto independientemente de su escala o complejidad.

A medida que la sociedad, la tecnología y la arquitectura evolucionan, los/las diseñadores/as y arquitectos/as adoptan nuevos sistemas constructivos y enfoques innovadores para transformar el entorno construido. Este avance ha ampliado los límites de las técnicas de construcción tradicionales, impulsando nuevas ideas en el diseño arquitectónico.

En el pasado, algunos/as arquitectos/as y artistas buscaron cuestionar un paradigma arquitectónico profundamente arraigado en el antropocentrismo. Históricamente, la arquitectura ha estado ligada a la noción de que los edificios, al ser concebidos por seres humanos, deben ser sumamente duraderos, incluso imperecederos. Partiendo del principio de que la mejor intervención es la menos intrusiva, la arquitectura inflable —en contraste con estos puntos de vista antropocéntricos, pero en sintonía con nuestra naturaleza efímera— puede proponer estructuras que existan un día y desaparezcan al siguiente, dejando una huella temporal en el paisaje. Este enfoque arquitectónico utiliza los textiles como material principal y el aire como sistema estructural, desafiando potencialmente los tradicionales ideales vitruvianos de Venustas, Firmitas y Utilitas.

Al diseñar e iluminar un espacio, ¿el objetivo es cumplir con un requisito específico o dar lugar a la creatividad? Ambas perspectivas son válidas; sin embargo, siempre debe prevalecer un principio unificador: las personas deben permanecer en el centro de todo lo que hacemos. Hoy en día se comprende perfectamente que nuestro entorno influye de manera significativa en nuestro bienestar, afectando el estado de ánimo y el rendimiento, incluso en contextos desafiantes como el espacio exterior. Si bien esta perspectiva ha abarcado tradicionalmente aspectos antropométricos y biológicos, los nuevos enfoques están expandiendo el diseño más allá de lo tangible. La iluminación se utiliza ahora para moldear atmósferas que resuenan profundamente con nuestras emociones.

El travertino —conocido como lapis tiburtinus por los antiguos romanos— ha perdurado durante siglos como uno de los materiales más emblemáticos del patrimonio del diseño italiano. Esta piedra caliza ha dejado una huella imborrable en la historia de la arquitectura, desde los monumentos del Imperio romano hasta obras contemporáneas como la Iglesia del año 2000 y el Museo del Ara Pacis. Con el paso del tiempo, su estética ha evolucionado a la par del arte y el diseño, adaptándose a los avances técnicos sin perder su esencia ni su relevancia en la arquitectura moderna.

En la actualidad, la diversidad y la inclusión se erigen como pilares fundamentales en el diseño de espacios, guiando la creación de estructuras que se adaptan a las necesidades de todas las personas. Este enfoque integral aborda la funcionalidad de los edificios con el objetivo de transformar cada aspecto del diseño, promoviendo la accesibilidad desde cero. Un hito clave en esta materia fue la promulgación de legislación como la Ley sobre Estadounidenses con Discapacidades (ADA) en los EE. UU. Este documento estableció un marco legal para prohibir la discriminación contra las personas con discapacidad y sentó un precedente para promover el diseño de espacios y servicios públicos accesibles para todas las personas.

Si bien es innegable que estos avances han marcado un punto de inflexión en la accesibilidad del entorno construido, históricamente, estas normativas han provocado que la estética predominante de los baños accesibles se base en la mera conformidad. Este enfoque se ha alejado gradualmente del diseño, dando como resultado propuestas estéticamente limitadas. Aunque no se cuestiona el cumplimiento de la norma, esta situación ha generado la necesidad de nuevas visiones capaces de transformar la estética de los baños sin dejar de respetar las regulaciones. La creciente necesidad de instalaciones accesibles ha llevado al desarrollo de conceptos innovadores, como los cubículos Superloo. Esta solución autónoma maximiza el espacio útil al tiempo que destaca la tendencia de fusionar funcionalidad e inclusión en un entorno estéticamente atractivo.

Se suele decir que las tendencias regresan, pero el terrazo parece ser la excepción, ya que nunca pasa de moda. Con una larga tradición artesanal, el terrazo ha mantenido su relevancia a lo largo de los siglos, adaptándose continuamente a las cambiantes expresiones creativas. Ya sea en hogares, restaurantes o bibliotecas, demuestra una versatilidad notable, ofreciendo una combinación única de cualidades técnicas, estética moteada y un atractivo atemporal. A medida que evoluciona, el terrazo se adapta a los estándares de construcción modernos y a la creciente conciencia ambiental, asegurando su vigencia en la arquitectura y el diseño contemporáneos al tiempo que amplía la oferta de soluciones sostenibles.

Cada región posee una identidad arquitectónica propia, que funciona como una "huella dactilar" cultural que la hace reconocible de manera única. El diseño italiano, por ejemplo, se nutre del legado romano mediante el uso de la piedra y los tonos claros. Turquía se distingue por sus intrincados revestimientos de azulejos esmaltados que adornan muros y techos, mientras que México acoge colores y texturas vibrantes mediante materiales locales y artesanía. Muchos de estos elementos están arraigados en prácticas tradicionales; sin embargo, con el paso del tiempo, se han reinventado y transformado a través de nuevos procesos, dando lugar a expresiones arquitectónicas contemporáneas. En Suiza, el concepto de "Swissness" (la identidad suiza) enmarca esta esencia identitaria: una fusión entre la precisión de la relojería y la funcionalidad. Con raíces en la micromecánica, la ingeniería y la artesanía suizas convergen en el diseño de ventanas minimalistas modernas, donde las líneas limpias y la transparencia redefinen los límites y moldean el lenguaje arquitectónico.

En la actualidad, los ciclos de cambio en la sociedad y la arquitectura han generado nuevos modelos urbanos, tecnologías emergentes y tendencias de diseño que subrayan la necesidad de una adaptabilidad constante en todos los ámbitos. En este contexto, aspectos como la flexibilidad, la confiabilidad y la simplicidad emergen como elementos distintivos, tanto en la arquitectura como en los componentes que la constituyen, incluidos los materiales. Es por ello que líneas como la Colección Decorativa EGGER 24+, elaborada a partir de materiales derivados de la madera, buscan redefinir conceptos a través de una gama dinámica que se actualiza como máximo cada dos años. Esta dinámica permite responder de manera más ágil a las nuevas tendencias, influencias e innovaciones de productos que surgen en el entorno construido.

Reflexionar sobre el pasado suele verse como un acto de nostalgia o, desde una perspectiva más crítica, como un síntoma de retroceso. Sin embargo, mirar hacia atrás puede ofrecer valiosas lecciones para una sociedad que a veces parece excesivamente enfocada —cuando no obsesionada— con el futuro y la tecnología. En la arquitectura, esta reflexión nos permite reconectarnos con nuestras raíces y valorar el conocimiento acumulado a lo largo de generaciones. Nos invita a explorar cómo nuestros antepasados diseñaron estructuras duraderas y adaptadas a su entorno. Perfeccionados tras siglos de observación, experimentación y, muy probablemente, también de errores, estos sistemas demuestran una comprensión profunda de los materiales y técnicas constructivas locales.

Antes del surgimiento de la inteligencia artificial, el internet y la televisión, los libros y manuscritos eran los principales portadores del conocimiento. Estos objetos, que hoy hacen eco de voces del pasado, han desempeñado un papel fundamental en la configuración de nuestro legado compartido. Un momento crucial en esta evolución ocurrió en el siglo XV con la invención de la imprenta de Gutenberg, la cual revolucionó el acceso a la información y sentó las bases para la democratización del conocimiento. Debido a su trascendencia histórica y cultural, muchos manuscritos antiguos e incunables (libros impresos durante el período más temprano de la tipografía) se han conservado en bibliotecas, permaneciendo a menudo en la sombra.

En todo el mundo, las bibliotecas han comenzado a revelar estas colecciones al público, impulsadas por una creciente apertura para exhibir sus "tesoros". Esto permite que un público más amplio aprecie la riqueza de estos materiales históricos. Si bien este esfuerzo fomenta una comprensión más profunda del patrimonio cultural, también plantea varios desafíos. Uno de los más críticos es la conservación, la cual debe equilibrarse cuidadosamente con las consideraciones funcionales. Entre las decisiones clave se encuentra la selección y el diseño de vitrinas de exhibición, como las de Goppion, que armonizan con el diseño interior y la distribución del espacio al tiempo que ofrecen una protección eficaz.

La manipulación y combinación de materiales son búsquedas constantes en la arquitectura. Esto no solo ha ampliado las posibilidades constructivas, sino que también ha permitido crear formas y estéticas distintivas a partir de una misma materialidad. Un ejemplo de ello es el cemento Portland, un componente esencial en la mezcla de agua y agregados que conforma el concreto, el cual permite crear tanto elementos de soporte estructural como decorativos. Paralelamente, como resultado de la exploración de materiales innovadores, a finales del siglo XIX surgió el fibrocemento (inventado por Ludwig Hatschek), el cual combina cemento Portland, materiales de origen mineral y fibras de celulosa.

En la actualidad, el fibrocemento —caracterizado por sus cualidades técnicas clave de esbeltez, ligereza, durabilidad y flexibilidad estética— se destaca en diversas aplicaciones de diseño, que van desde el mobiliario hasta los sistemas de fachadas. Es en estos últimos donde ha alcanzado expresiones notables gracias a sus texturas, incombustibilidad, resistencia a la lluvia y maleabilidad. Por esta razón, hemos desarrollado una guía de diseño en torno al uso del fibrocemento, explorando los principios fundamentales que deben considerarse al diseñar una fachada: su materialidad, dimensiones, modulación, detalles y aplicaciones especiales.

La relación entre el arte y la arquitectura es un tema recurrente de discusión, ya que la arquitectura puede situarse en la intersección entre estructura, tecnología y estética. A pesar del uso de conocimientos técnicos, la arquitectura y el diseño de interiores también incorporan conceptos artísticos en sus procesos. Desde ilustraciones cautivadoras durante la fase de desarrollo de proyecto hasta murales y piezas artísticas que forman parte integral de la concepción espacial, el arte desempeña un papel fundamental en la producción arquitectónica y en la sociedad.

En el contexto de la sociedad contemporánea, muchas de nuestras actividades se realizan de forma digital, desde reservar un alojamiento para viajar hasta fabricar materiales y crear exposiciones de arte. En este sentido, la digitalización también ha permeado el mundo del arte, concibiendo iniciativas como SINGULART, que desafía el concepto tradicional de galería de arte al existir en un formato digital. Esta plataforma combina obras de diversas fuentes de inspiración y técnicas artísticas, abarcando desde bocetos y pinturas hasta fotografía de arquitectura. De este modo, fusiona múltiples influencias de diversos contextos, incluido el quehacer arquitectónico.

En el ámbito del diseño arquitectónico y el equipamiento interior, lograr un equilibrio entre forma y función es un desafío cotidiano al que se enfrentan los y las profesionales del diseño. Esta interacción entre utilidad y estética no solo ha evolucionado con el tiempo, sino que también implica un intercambio constante de estilos y métodos de producción. Con frecuencia, esta transición conduce a la estandarización y a diseños genéricos, lo que puede provocar una pérdida de autenticidad en el proceso de diseño.

Por ello, en la era contemporánea, quienes diseñan están volviendo a los fundamentos, redescubriendo procesos manuales que van desde el boceto hasta la elaboración de maquetas, todo esto mientras adoptan formas puras. Tanto profesionales del diseño como fabricantes apuestan por enfoques conscientes para desarrollar propuestas que mantengan la simplicidad formal sin perder su identidad distintiva. Como respuesta, Bette, en colaboración con el estudio de diseño británico Barber Osgerby, propone la creación de baños de estilo minimalista a través de la colección de baño BetteSuno, despojándose de formas complejas en busca de un diseño visualmente ligero.

Más allá de ser un fenómeno físico perceptible por el ojo humano, la luz natural es un recurso arquitectónico inagotable que a veces se da por sentado. Al igual que el aire que respiramos, todos somos conscientes de su existencia, pero raras veces buscamos hacer algo más con ella. Por lo tanto, resulta fundamental reconocer su presencia como un elemento facilitador de experiencias en el espacio, debido a su relación intrínseca con la arquitectura y el ser humano.

La incidencia de la luz en la arquitectura influye directamente en nuestra percepción del paso del tiempo. Desde la antigüedad, construcciones como los zigurats han integrado estrategias para capturar la cambiante luz natural a través de sus cubiertas; una evolución que sigue presente en obras modernas como la Villa Savoye. Más recientemente, la horizontalidad de las cubiertas en los edificios contemporáneos se ha convertido en un gran recurso para incorporar elementos arquitectónicos que también permiten habitarlas, como las escotillas de acceso a la cubierta, que sirven de enlace entre la luz natural y las terrazas.

A continuación, repasamos algunas de las últimas tecnologías en claraboyas y escotillas de acceso, como las desarrolladas por LAMILUX.

¿El agua y la luz natural? A primera vista, parecen conceptos distantes: uno es tangible, mientras que el otro —aunque intangible— se manifiesta a través de sus efectos y cualidades perceptibles. Ambos son recursos potentes y recurrentes en el diseño arquitectónico, a menudo empleados únicamente con fines compositivos. Sin embargo, en el contexto de las piscinas techadas, esta combinación suele orientarse hacia lo funcional, priorizando la "protección" frente a los estímulos externos. Este enfoque unidimensional puede restringir la interacción dinámica entre el agua y la luz natural, lo que genera desafíos estéticos, funcionales y operativos.

En la arquitectura, la forma en que comunicamos nuestras ideas es tan importante como los espacios que diseñamos. Ahora bien, ¿cómo podemos transmitir estos pensamientos de la manera más eficaz? Si bien las palabras tienen influencia, los recursos visuales son indispensables. Al igual que una partitura musical da forma a una melodía, los dibujos transforman conceptos abstractos en formas tangibles, actuando como un lenguaje compartido para arquitectos/as y diseñadores/as. Estos facilitan la comprensión y el perfeccionamiento de las ideas de diseño, sobre todo en una era digital donde la precisión en la comunicación gráfica es esencial para traducir la experiencia del espacio. Bajo esta perspectiva, Architecture Candy explora la gráfica arquitectónica para agilizar y mejorar la comunicación visual en el dinámico ámbito de la arquitectura, el cual depende cada vez más de herramientas y flujos de trabajo digitales avanzados. El estudio aspira a convertirse en un recurso de referencia para potenciar ideas con claridad, aprovechando el diseño y la narrativa visual para relatar conceptos complejos a través de un estilo minimalista.