La influencia del diseño en nuestra salud física y mental se ha explorado ampliamente en diversos contextos, que van desde la configuración espacial hasta el mobiliario. El tema ha cobrado gran relevancia ante la creciente concientización sobre el bienestar humano, especialmente en el último tiempo. Un ejemplo de este vínculo entre el diseño y la salud es el surgimiento de conceptos como la Neuroarquitectura, que busca comprender el potencial del entorno construido en nuestro cerebro. Otro caso que ilustra este enfoque, esta vez en el diseño de mobiliario, es el Sanatorio de Paimio, donde Alvar Aalto diseñó el sanatorio para la tuberculosis y todo su equipamiento. La silla creada para la sala de estar de los/las pacientes —la Silla Paimio— facilitaba su respiración gracias a su forma y a la inclinación del respaldo.

Estos enfoques son ejemplos de cómo el diseño puede aplicarse de manera específica para mejorar el bienestar de las personas mediante gestos como la organización espacial, el color y las formas, promoviendo así una arquitectura que contribuya a la salud, el cuidado y la recuperación. En este contexto, y como resultado de las investigaciones en este campo, HEWI ha desarrollado ICONIC, incorporando conceptos cromáticos emocionalmente atractivos a su ícono de diseño: la gama de sanitarios accesibles 477/801. Un elemento esencial en el diseño de esta gama fue el concepto de "arquitectura curativa" en edificios de atención médica e infantiles, así como su influencia no solo en el bienestar físico y mental de los/las pacientes, sino también en el de otros/as usuarios/as, como familiares y el personal.

Cuando hablamos de la envolvente arquitectónica, solemos hacer la analogía de una piel que protege y envuelve la estructura, creando una transición en el entorno físico. Este concepto resulta interesante ya que identifica que, de manera similar a su función en los seres humanos, la piel desempeña un papel protector y regulador del ambiente interior, además de aportar a la estética del edificio. De este modo, tanto la piel humana como la envolvente del edificio actúan como elementos que responden a los estímulos del entorno y a la vida que se desarrolla en su interior. Más que meras barreras protectoras, se experimentan como medios de interacción activa con el contexto.

Si bien las envolventes evolucionan dentro de diversos contextos, materiales y sistemas, las ventanas minimalistas se distinguen por sus cualidades estéticas al presentarse como pieles transparentes y fluidas. Estas ventanas destacan por su funcionalidad y ligereza visual, sobresaliendo en el panorama arquitectónico. Asimismo, resultan notables gracias a su versatilidad en diferentes sistemas que conectan la vida del interior con el exterior. Considerando la afirmación del arquitecto suizo y ganador del Premio Pritzker Peter Zumthor de que "la arquitectura está expuesta a la vida", las ventanas desempeñan un papel vital al expresar esa conexión, convirtiéndose en una parte significativa de la identidad y esencia del edificio.

La flexibilidad se ha convertido en un rasgo distintivo de los interiores contemporáneos, impulsada, entre otros factores, por la evolución de los programas arquitectónicos y la progresiva reducción del espacio habitable. Esta transición ha transformado los interiores de estáticos a dinámicos, con el objetivo de alcanzar un equilibrio de vanguardia en la configuración espacial. Este postulado queda muy bien sintetizado en la célebre afirmación de Ricardo Bofill: "la arquitectura es el arte de estructurar el espacio".

Dada la complejidad de los interiores, resulta fundamental fomentar espacios versátiles mediante elementos como el diseño de usos múltiples y el mobiliario flexible. No obstante, surge un desafío: si bien estas estrategias redefinen los límites y la esencia dinámica de los espacios, a menudo se descuidan aspectos como la acústica, un factor que se ha vuelto crucial en entornos como oficinas, salas de conferencias, escuelas y auditorios. Por lo tanto, optimizar el rendimiento acústico resulta indispensable para lograr interiores polivalentes verdaderamente funcionales. En ese sentido, los muros móviles de Skyfold se presentan como una alternativa sumamente interesante, ya que sus soluciones pueden funcionar tanto como barreras de aislamiento acústico como elementos de diseño.

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En la arquitectura contemporánea, el reciclaje ha pasado de ser una alternativa deseable a convertirse en una necesidad ineludible. Este cambio se debe, principalmente, a la creciente crisis climática, acentuada por la constante presencia de residuos para los cuales no se ha encontrado un uso más allá del inicial.

Este enfoque ha estimulado la creación de materiales innovadores para reutilizar residuos en diversos contextos. Un ejemplo notable es el de los pisos y alfombras tejidas, un ámbito donde Bolon dio un paso adelante en 1949 al transformar los desechos textiles en productos de gran diseño. Desde entonces, la firma ha seguido innovando en materia de materiales, fusionando el sector tradicional de los pavimentos con un diseño creativo y sostenible.

La iluminación ha evolucionado notablemente a lo largo de la historia de la arquitectura, impulsada por importantes avances tecnológicos. A pesar de estos cambios, su propósito central de mejorar la estética, la funcionalidad y la seguridad se ha mantenido constante. En este proceso de evolución, se puede identificar un hito con la transición de la iluminación fluorescente a la iluminación LED, lo que marcó un punto de inflexión que ha reducido los costos y el consumo de energía. Además, ha estimulado la creatividad gracias a la versatilidad de la iluminación LED. Estas nuevas posibilidades de diseño son evidentes en distribuciones de iluminación orgánicas, las cuales imitan patrones lineales de disposición lumínica en muros y techos, ya sea de forma suspendida o empotrada.

En este contexto, a medida que los/las arquitectos/as y diseñadores/as se alejan de los patrones de espejo simétricos, rígidos y paralelos, Alcon Lighting ha detectado una tendencia donde la iluminación lineal destaca rasgos y líneas arquitectónicas asimétricas. De este modo, se están adoptando configuraciones que parecen no seguir un patrón de diseño rígido.

La vivienda es una tipología arquitectónica diversa cuya configuración está determinada no solo por quienes la diseñan, sino también por el uso que le dan quienes la habitan. Por lo tanto, los hogares son estructuras fundamentalmente adaptables que evolucionan a la par de su época y de sus habitantes, experimentando cambios constantes que se manifiestan en las formas de vivir. La casa concebida hoy no será la misma que se construirá mañana, por lo que resulta necesario mantener un enfoque crítico y profundo sobre el papel que desempeña en el entorno construido.

En este sentido, la arquitectura modular se ha presentado de manera constante como una estrategia de diseño dinámica que ha revolucionado la vivienda, desarrollando soluciones versátiles para espacios y prácticas constructivas sostenibles. De este modo, la vivienda modular ha sido un terreno fértil para explorar y profundizar en las formas de habitar el espacio y responder a las necesidades humanas. Desde las casas de catálogo prefabricadas del siglo XIX hasta el auge de la vivienda posterior a la Segunda Guerra Mundial, su evolución refleja tanto las propuestas del pasado como la exploración de nuevos conceptos para el futuro.

Producir materiales y productos sostenibles exige un análisis constante sobre cómo conservamos los recursos y gestionamos los residuos de manera eficaz. Esto ocurre en un escenario donde los impactos ambientales del calentamiento global y la crisis climática son cada vez más evidentes. En este contexto, mantener el diálogo sobre la gestión de residuos es fundamental para generar un impacto positivo en nuestro entorno y maximizar las oportunidades de la economía circular.

Con base en esta perspectiva y como muestra de su compromiso con la sostenibilidad a través de la reducción de residuos y la conservación de recursos, VitrA ha creado un lavabo fabricado en su totalidad con un 100%* de materiales reciclados, incluyendo cerámicas descartadas de su propio proceso de producción. Este innovador producto ha sido diseñado para generar un impacto ambiental mínimo y reducir en un 30% el potencial de calentamiento global de su fabricación por unidad, transformando lo que antes se consideraba desperdicio en recursos valiosos.

Según Norman Foster, "como arquitecto/a, se diseña para el presente, con una consciencia del pasado". En este sentido, la arquitectura, el interiorismo y el mobiliario actuales han experimentado una evolución radical en los últimos años, impulsados por un cambio de paradigma en la concepción del espacio y nuestra interacción con él. Este enfoque contemporáneo nos ha orientado hacia espacios multiusos, colaborativos y menos rígidos, que además son capaces de ofrecer privacidad y funcionalidad. Asimismo, deben funcionar como espacios de trabajo temporales en contextos específicos, adaptándose al dinamismo de las necesidades y actividades contemporáneas.

A partir de este nuevo enfoque, los/las arquitectos/as y diseñadores/as están reconfigurando los ambientes interiores para dar cabida a nuevos comportamientos, facilitando el descubrimiento de una ergonomía renovada en las actividades humanas. Hoy en día, el pensamiento arquitectónico converge para crear espacios que nos permiten desarrollar nuestra vida en movimiento, una tendencia especialmente evidente en entornos dinámicos como los aeropuertos, que albergan tanto momentos íntimos como sociales para personas en tránsito. Como consecuencia, ha resurgido un nuevo tipo de mobiliario que se ha vuelto habitual en los aeropuertos y otros espacios compartidos: la cabina.

Aunque el enfoque sensorial en el entorno construido suele basarse principalmente en aspectos visuales, como el color y la luz, a medida que profundizamos en la relación de la arquitectura con los sentidos surgen otros elementos esenciales, como los aromas, las texturas, los sonidos e incluso los sabores. Estos componentes son fundamentales para crear una experiencia profunda entre las personas y el entorno en el que esta se desarrolla, demostrando que el diseño y la experiencia sensorial están intrínsecamente conectados.

De este modo, el diseño sensorial ofrece una atmósfera inmersiva para un espectro completo de sentidos, donde su percepción se extiende más allá de los límites físicos. Un ejemplo de ello es el Vertical Panorama Pavilion, ubicado en una región de California (EE. UU.) con una fuerte identidad vinculada a la tradición vitivinícola. Esta estructura, que cuenta con una cubierta de vidrio con capas intermedias de PVB de color, sirve como un refugio de hospitalidad. Inspirada en la naturaleza, la cubierta del pabellón apela a todos los sentidos: desde la textura de la grava en el sendero peatonal hasta las corrientes de viento de la zona y los aromas característicos de la región.

La Segunda Guerra Mundial fue un hito en la historia de la humanidad, dejando un profundo impacto político y social. Su fin marcó un punto de inflexión significativo que dio paso a la suburbanización de la posguerra y al baby boom. Estos fenómenos derivaron en un rápido crecimiento urbano y un auge en la construcción de viviendas que alcanzó su punto máximo en la década de 1960 y continuó prosperando durante las décadas siguientes, desacelerándose gradualmente hasta la actualidad. Hoy en día nos enfrentamos a un escenario muy diferente, en el que el déficit de viviendas asequibles, sumado a un panorama económico complejo y a la agenda climática, plantea la necesidad de transformar el entorno construido en uno más limpio y eficiente en el uso de recursos, en consonancia con el Acuerdo de París.

De este modo, ante la creciente demanda de vivienda y de la mano de iniciativas políticas como el Pacto Verde Europeo, el modelo de hiperproducción de la posguerra se está volviendo insostenible. Por consiguiente, la renovación de edificios abandonados o en desuso surge como una alternativa viable. A diferencia del esquema de demolición y obra nueva, este enfoque ofrece oportunidades de modernización energética, lo que ayuda a mitigar la obsolescencia ambiental, prolongar la vida útil de las edificaciones y revitalizar el parque inmobiliario existente y deteriorado —incluyendo la vivienda de posguerra— al tiempo que mejora la calidad de vida de las personas.

La percepción del espacio es un aspecto crucial de la arquitectura y el diseño de interiores, ya que influye profundamente en la interacción de las personas con su entorno. En consecuencia, esta percepción espacial se configura a partir de elementos como la disposición del mobiliario, la iluminación, la elección del color y los materiales. Estos últimos adquieren una relevancia particular, dado que un mismo material puede emplearse de diversas maneras, generando así atmósferas con características singulares.

Los revestimientos acanalados son un claro ejemplo del potencial que ofrecen las variaciones en el uso de materiales. Se trata de superficies de MDF fresadas con un patrón lineal, diseñadas para decorar muros y cielorrasos interiores. Aunque pueden aplicarse sobre una gran variedad de superficies, su uso debe limitarse a zonas libres de humedad. Este sistema destaca por su capacidad para acentuar el espacio mediante distintas configuraciones. Según su disposición y el tipo de acanalado, estas configuraciones pueden transformar la experiencia espacial al destacar, dirigir, envolver y equilibrar visualmente hogares, oficinas, locales comerciales, entre otros.

El sol es un aliado ineludible en la arquitectura, que influye en la iluminación, la eficiencia energética y el confort tanto en el interior como en el exterior de los edificios. Esta influencia ha cobrado una relevancia cada vez mayor en el contexto del cambio climático, el cual ha provocado un aumento de las temperaturas y la creación de entornos desafiantes. Ante esto, los equipos de diseño trabajan constantemente para adaptar las ciudades a las olas de calor mediante estrategias urbanas a gran escala. A menor escala, como en los entornos residenciales, el problema puede abordarse de manera más específica a través de diversas soluciones de sombreado.

Dado que el comportamiento del sol varía según la región y la época del año, las estructuras de sombra regulables resultan fundamentales para gestionar la luz solar y el calor de manera eficaz. En latitudes altas, los ángulos solares cambian con las estaciones, mientras que en las regiones ecuatoriales, la radiación se mantiene más constante a lo largo del año. Las soluciones retráctiles de ShadeFX están diseñadas para adaptarse a estas condiciones variables, regulando la intensidad de la luz directa y minimizando el calor excesivo. Al mejorar el confort y la funcionalidad de los espacios, estas soluciones también contribuyen a reducir el impacto de un planeta sobrecalentado.

La madera maciza, que se ha utilizado desde tiempos prehistóricos y sigue siendo muy valorada en la actualidad, se extrae directamente de los árboles sin someterse a ningún proceso de laminado, prensado o encolado. Si bien sigue siendo un material de uso universal en la arquitectura, su utilización masiva ha provocado un aumento de la demanda y una gestión de recursos menos eficiente. Por ello, se buscan soluciones para optimizar su uso en los procesos de producción y reducir su consumo sin perder sus capacidades ni su belleza característica. Con el fin de abordar problemas como el alabeo, el envejecimiento y los elevados costos ambientales asociados a la madera maciza, se han desarrollado materiales como Technowood. Al combinar tecnología y compuestos de alta resistencia con chapas de madera natural, Technowood conserva la belleza y las características de la madera maciza, pero con una mayor durabilidad y un enfoque sustentable, lo que lo convierte en una alternativa idónea.

La luz y el color están intrínsecamente vinculados, ya que el color no puede existir sin la presencia de la luz. En 1665, Isaac Newton realizó un descubrimiento trascendental al observar que la luz blanca se descompone en diferentes colores al pasar a través de un prisma, creando un espectro. Este descubrimiento sentó las bases para comprender la naturaleza de la luz y desarrollar la teoría del color, lo que tuvo un impacto significativo no solo en el campo científico, sino también en disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía y la arquitectura.

La calefacción y la refrigeración de los edificios han sido siempre dos de los desafíos más importantes para garantizar el confort térmico de los/las usuarios/as en espacios interiores. A nivel biológico, el cuerpo humano genera calor a través del metabolismo, un proceso fisicoquímico. Si bien el organismo cuenta con mecanismos de regulación de la temperatura, como la sudoración y la vasodilatación, en ocasiones se requiere de ayuda adicional para alcanzar el confort térmico. Por este motivo, desde la antigüedad se han buscado estrategias tradicionales para lograrlo, muchas de las cuales se han adaptado a sus respectivos contextos históricos y materiales.

Los vestigios más antiguos del mobiliario en la sociedad se remontan a la Cuarta Dinastía de Egipto, época de la que data el sillón de la reina Hetepheres I (ca. 2600 a.C.). Este asiento marcó un hito significativo en la historia del mueble. Por ello, no sorprende que la cronología del mobiliario esté íntimamente ligada a las expresiones arquitectónicas, pictóricas y escultóricas de cada época, donde estas piezas suelen actuar como testigos y, en casos excepcionales, como objetos centrales en la historia del arte y del diseño.

El mobiliario se compone de objetos cotidianos diseñados para satisfacer necesidades específicas de nuestra vida diaria. No obstante, en ocasiones estas piezas trascienden su función práctica para adquirir una presencia autónoma. Un mueble no tiene un propósito más noble que su interacción con el ser humano; por lo tanto, desvincular estos objetos de su dimensión utilitaria resulta un acto de ruptura. Bajo esta premisa, figuras del diseño como Francesco Binfaré han descrito a los sofás como “el objeto más misterioso entre los muebles que pueblan el universo del diseño de interiores”. En este contexto, Edra crea objetos únicos que fusionan el arte y la producción industrial, reflejando los paisajes domésticos contemporáneos y experimentando con nuevas formas y materiales.

La protección solar es una necesidad universal para los seres humanos. Si bien la luz solar beneficia nuestra salud y estado de ánimo, también resulta indispensable protegernos de sus efectos nocivos para garantizar nuestro bienestar y confort. A lo largo de la historia, la arquitectura ha dado respuesta a esta necesidad ofreciendo refugio y confort en áreas sombreadas. Desde el antiguo Egipto, se han utilizado parasoles de hojas de palmera sujetas a un poste para protegerse del sol en espacios abiertos.

Gracias a los materiales contemporáneos, hoy es posible desarrollar estructuras y mobiliario de exterior mucho más duraderos que las hojas de palmera empleadas por los egipcios hace 4000 años. Esto ha dado lugar a estructuras ligeras y estéticamente atractivas, herederas de los diseños y materiales que surgieron en el siglo XX. A pesar de que estos diseños no se fabrican con elementos naturales, incorporan piezas que replican sus características, ofreciendo sombra a través de formas singulares y un diseño distintivo. En este contexto, cbdesign ha creado la sombrilla Daisy. Este parasol con forma de flor reproduce los colores presentes en los entornos naturales, como el mar, la plumeria amarilla, el cielo azul y la buganvilla púrpura.

En el ámbito de la arquitectura y el diseño de interiores, la iluminación es una fuerza fundamental para mejorar la atmósfera general de un espacio. El juego armonioso entre la luz y el diseño puede elevar el ambiente y la funcionalidad de cualquier entorno arquitectónico. Mediante una meticulosa atención al detalle y principios de diseño innovadores, los/las arquitectos/as y diseñadores/as pueden proyectar espacios que no solo resulten visualmente atractivos, sino también enriquecedores a nivel experiencial. Al considerar cuidadosamente estos factores, es posible dar vida a espacios arquitectónicos creativos que evoquen emociones y transformen la manera en que percibimos nuestro entorno e interactuamos con él.

En un mundo en constante evolución, la iluminación ha adquirido un énfasis particular en propuestas nuevas y depuradas. Diseñada por Ramos & Bassols, la colección Spa de Vibia destaca por su adaptabilidad, diseño fluido y rendimiento lumínico. Con su forma minimalista y refinada, el sistema de iluminación LED Spa ofrece libertad compositiva, lo que permite a los/las diseñadores/as crear una amplia gama de atmósferas, desde rincones íntimos dedicados al bienestar personal hasta áreas funcionales diseñadas para propósitos generales.