En su novena edición, el Foro Urbano de Moscú continúa consolidándose como uno de los encuentros urbanos más relevantes del mundo, reuniendo a un grupo diverso de arquitectos/as, urbanistas, alcaldes/as, funcionarios/as de gobierno, economistas, desarrolladores/as, académicos/as, ciudadanos/as y profesionales de diversos campos y nacionalidades.

Si bien la conferencia magistral de Pierre de Meuron se centró en los desarrollos actuales de la ciudad de Moscú —al presentar el ambicioso esquema para revitalizar la Cervecería Badaevskiy—, las ponencias y presentaciones reconocieron las diversas áreas que configuran la urbe, incluyendo temas como la salud mental, el estilo de vida de la generación millennial, la evolución del trabajo o las plataformas de entrega. La evolución del rol del/de la arquitecto/a estuvo presente, con un número creciente de profesionales que hoy en día trabajan en startups de los sectores de tecnología, infraestructura, bienes raíces, construcción y movilidad: los/las nuevos/as creadores/as de ciudades.

Nuestra misión es brindar inspiración, conocimiento y herramientas para ayudar a los/las arquitectos/as y a todas las personas en la industria de la arquitectura a hacer más y mejor, con el fin de enfrentar los desafíos y las complejidades en constante evolución de nuestro entorno construido.

Nuestro equipo de curaduría busca y selecciona constantemente proyectos de todo el mundo que muestran una imagen integral de las constantes innovaciones y referencias en el diseño arquitectónico, presentándote así los mejores proyectos de los/las mejores arquitectos/as.

La arquitectura chilena tiene una fuerte relación con la geografía y el clima del país. Germán del Sol es reconocido como una de las figuras más prolíficas de la arquitectura en trabalhar bajo estas rigurosas condiciones, con proyectos en todo el país que potencian y redescubren el paisaje natural a través de una arquitectura que utiliza materiales naturales, aplica técnicas locales y presenta un profundo sentido de lugar.

Conversamos con Beat Guhl, CEO de Sky-Frame, durante la feria Swiss Bau, uno de los eventos más grandes de la industria de materiales de construcción. Sky-Frame produce sistemas de ventanas corredizas sin marco, componentes vitales para lograr una transparencia efectiva y eficiente en los proyectos de arquitectura. La empresa busca constantemente impulsar la innovación técnica y trabaja en estrecha colaboración con los/las arquitectos/as para ayudar a materializar conceptos espaciales fluidos.

Con oficinas en Zürich, Barcelona y Mallorca, la obra de Gus Wüstemann Architects es una evolución constante entre materia y contexto. Desde el sólido legado de la construcción en madera y concreto en Suiza hasta los límites difusos entre el interior y el exterior propios de la arquitectura mediterránea, el trabajo de Gus siempre pone el énfasis en los valores fundamentales de la construcción y la artesanía locales, combinados con los aprendizajes transversales que surgen de trabajar en diferentes regiones.

Actualmente con proyectos en desarrollo como A Barn, para el Demna’s Atelier y el Loïc’s Studio, y un edificio de uso mixto híbrido de concreto y madera en Feldmeilen, además de varios proyectos residenciales en Italia y las islas Baleares, la arquitectura de Wüstemann puede verse como arquetípica, esencial o incluso cruda. Los interiores son una expresión directa de estos conceptos fundamentales, con una estética brut.

“Con el crecimiento de internet, las imágenes de arquitectura encontraron un nuevo canal de distribución. Los/las arquitectos/as de geografías incluso remotas estaban accediendo a una nueva circulación global de ideas y reconocimiento arquitectónico. Los blogs de arquitectura como ArchDaily comenzaron a cambiar los patrones de producción y consumo del conocimiento arquitectónico [...] Los premios de votación colectiva, como el Building of the Year de ArchDaily, han cambiado el mapa global de las oficinas y los edificios galardonados”. – Shawhin Roudbari, en el artículo Crowdsourced and Crowd-Pleasing: The New Architectural Awards and the City.

A lo largo de los años, los/las ganadores/as de los premios Building of the Year han recibido un trofeo de madera hecho a mano en Chile. Sin embargo, para seguir evolucionando y mantenernos fieles al espíritu del premio, recurrimos a nuestra comunidad para diseñar su siguiente versión: un trofeo impreso en 3D con un certificado de blockchain, que se enviará a los/las arquitectos/as e involucrados/as en el proyecto.

"El edificio más verde es aquel que ya está construido". (Carl Elefante, FAIA)

Para 2050, la población que vive en áreas urbanas se duplicará y las ciudades necesitan encontrar formas sostenibles para albergar este movimiento de masas. A menudo vemos que los proyectos se construyen con la mayor rapidez posible para hacer frente al crecimiento; sin embargo, estos edificios terminan por carecer de carácter y vuelven a la ciudad genérica. Una solución más inteligente y sostenible es aumentar la densidad de los centros existentes, así como recuperar las estructuras actuales mediante la remodelación y la reutilización.

Transformar lo antiguo en algo nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un firme compromiso con el diseño.

"El edificio más ecológico es el que ya está construido". (Carl Elefante, Instituto Americano de Arquitectos)

Se proyecta que la población urbana mundial se duplicará para 2050, lo que exige encontrar soluciones sostenibles para adaptarnos a este cambio a gran escala. A menudo vemos proyectos de construcción diseñados para ejecutarse lo más rápido posible con el fin de sostener el crecimiento económico; sin embargo, estas obras suelen carecer de identidad, haciendo que las ciudades luzcan completamente homogéneas. Densificar los centros urbanos existentes y recuperar el tejido construido actual mediante la renovación y el reposicionamiento representa una solución mucho más inteligente y sostenible.

Transformar lo antiguo en nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un compromiso riguroso con el diseño.

Durante los últimos ocho años, Moscú ha sido sede del Foro Urbano de Moscú, un encuentro anual de expertos concebido para debatir los desafíos más apremiantes de las metrópolis contemporáneas. Algunas de las figuras más destacadas de la arquitectura, el urbanismo, la gestión pública, la economía, el desarrollo inmobiliario y el ámbito académico, junto con ciudadanos y profesionales de diversas disciplinas y nacionalidades, se dieron cita en esta emblemática ciudad rusa, ocupando espacios tan significativos como el Manege o el Centro Panruso de Exposiciones (VDNKh). No obstante, la participación de dos de las personalidades más influyentes del mundo en sus respectivos campos, Rem Koolhaas y Vladímir Putin, subrayó el carácter excepcional del foro de este año.

Este evento se inscribe dentro de un proceso de transformación urbana integral y de largo aliento, mediante el cual una serie de proyectos coordinados ha renovado la fisonomía de Moscú, posicionándola a la altura de otras capitales de Europa. Con vistas a la Copa del Mundo de 2018, muchas de estas obras ya se encontraban concluidas, lo que confirió un carácter celebratorio a esta edición. Intervenciones como el Anillo de los Jardines, el muelle Krymskaya, la renovación del Estadio Luzhnikí, la recuperación del Parque Gorki, el Museo Garage, el programa "Mi Calle", el Anillo Central de Moscú y el sistema de bicicletas compartidas Velobike, entre otros, dan cuenta del firme compromiso de la ciudad con la revitalización del espacio público. Asimismo, futuros proyectos como el nuevo Museo Hermitage de Asymptote, la Fundación V-A-C de Renzo Piano en la antigua central Octubre Rojo, la recuperación de la ribera del río Moscova por Meganom y la remodelación de la Galería Tretiakov de la mano de OMA, demuestran que esta visión de desarrollo trasciende la temporalidad de la justa deportiva.

El ganador del Premio Pritzker, Thom Mayne, regresa a SCI-Arc, la renombrada escuela que cofundó en 1972. Más detalles del comunicado de prensa a continuación:

Cada año en agosto, se erige una metrópolis temporal en Black Rock City, Nevada. Se trata de Burning Man, un evento anual de arte y arquitectura que atrae a unos 70.000 participantes. Las personas que asisten a Burning Man provienen de todos los ámbitos de la vida. Lo más increíble es que se reúnen para construir una ciudad efímera que dura tan solo siete días. Estos/as participantes asumen el rol de arquitectos/as y constructores/as, y aprovechan el desierto para levantar todo tipo de refugios de manera rápida y sostenible. Al tratarse de un desierto tan remoto, todo lo que se construye en Black Rock City se desarma y se lleva de vuelta a casa al finalizar el evento, mientras que algunas de las obras de arte se queman en el lugar. Esto plantea un desafío arquitectónico único. Quienes asisten para construir estas estructuras deben planificarlas con mucha anticipación para sortear las dificultades de trabajar en el desierto, pero el resultado vale la pena: una ciudad impactante y única, construida de forma democrática frente a un paisaje desértico, y por tan solo una semana.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Kim Cook en el World Architecture Festival de Berlín. Cook es directora de Arte y Participación Cívica en Burning Man. Ella y su equipo tienen la tarea de aumentar el impacto de las iniciativas artísticas y cívicas del festival. Como parte de su rol, colabora con artistas y líderes comunitarios para ampliar las oportunidades de financiamiento, colaboración y aprendizaje.

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Nos complace asociarnos con el World Architecture Festival para transmitir en vivo las conferencias magistrales de cada jornada. El miércoles, conéctese para ver las ponencias de Peter Cook, Li Xioadong y un destacado grupo de conferencistas. Síganos en Instagram en @archdaily para ver más novedades de nuestro equipo en el lugar.

El Comité Organizador de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura Bi-City (Shenzhen) (“UABB (Shenzhen)”) anunció al equipo de curadores/as principales de la UABB (Shenzhen) 2019, que incluye al/a la arquitecto/a y director/a del MIT Senseable City Lab, Carlo Ratti, al/a la académico/a de la CAE, Meng Jianmin y al/a la reconocido/a curador/a y crítico/a de arte, Fabio Cavallucci. 

El diseño, en todas sus formas, es una parte fundamental de nuestra vida cotidiana; incluso constituye el núcleo de la nueva economía. Por ello, la educación en diseño es un tema de debate tan trascendental que el/la curador/a y educador/a de diseño Jan Boelen lo sitúa en el centro de la 4ª Bienal de Diseño de Estambul.

En su rol de curador/a de la 4ª Bienal de Diseño de Estambul, junto con las curadoras asociadas Vera Sacchetti y Nathine Botha, Boelen cuestiona el papel de la educación en el diseño actual, justo en el momento en que la Bauhaus celebra su centenario. 

En un mundo en rápida transformación y con un futuro incierto, no podemos anticipar lo que sucederá en los próximos años, ni siquiera las habilidades que necesitaremos. Frente a esto, resulta fundamental desarrollar el "aprendizaje como una actitud" para afrontar el cambio de manera constante, tal como Jan explica en nuestra videoentrevista.

Para abordar estos desafíos, el equipo de curaduría lanzó una convocatoria abierta que recibió 753 propuestas, de las cuales se seleccionaron 120 para formar parte de "A School of Schools". Ante esta gran respuesta, Boelen identificó proyectos que "son una respuesta y, tal vez, el augurio de un nuevo tipo de diseño en el que la especulación, el sentido crítico y los aspectos relacionales impregnan el mundo del diseño tradicional, el cual hoy en día busca dar solución a nuestras problemáticas actuales".

Las 120 participaciones se organizan en torno a seis escuelas que ocupan seis sedes culturales en el centro de Estambul, invitando a los/las visitantes a explorar la ciudad mientras recorren la Bienal. A continuación, presentamos estas escuelas y nuestra selección de destacados:

La arquitectura es una aventura de toda la vida, en constante evolución, donde la pasión, el aprendizaje, la colaboración y lo inesperado le dan forma a la carrera.

En el inspirador contexto de Bali conocimos a Javi Diaz, arquitecto español quien está en tal camino, que lo ha llevado desde España a Portugal, Brasil, Fiji y hasta Indonesia, donde ha desarrollado Bandido Bali, un proyecto único y destino arquitectónico integrado con la exuberante naturaleza de Bali y conectado con su cultura.

Por cuarto año consecutivo, ArchDaily realiza una convocatoria global para detectar y mostrar a quienes están llevando la arquitectura en una nueva dirección: el ranking ArchDaily Nuevas Prácticas 2024. Nuestro equipo ya está investigando cientos de prácticas de todo el mundo, de todos los tipos y tamaños: arquitectos, oficinas de arquitectura, diseñadores, nuevas empresas de tecnología de construcción, curadores, diseñadores de exposiciones, colectivos, diseñadores de interiores, desarrolladores de software, científicos de materiales, plataformas de nuevos medios, think tanks, emprendedores, escritores críticos, activistas, artistas, diseñadores de medios, arquitectos paisajistas y cualquier persona cuyo trabajo se encuentre en una etapa temprana o desarrollada, en un camino claro y decisivo para remodelar la arquitectura. Para esta convocatoria, nuevo no significa necesariamente solo joven, sino también innovador, fresco y con visión de futuro.

Desde nuevas empresas de tecnología de construcción que están escalando la arquitectura para lograr una economía baja en carbono, innovando con la impresión 3D en la luna y creando experimentos prácticos de reensamblaje, hasta activistas que visualizan los desafíos sociales en el escenario mundial o investigadores que literalmente se sumergen en la tierra para desenterrar el impacto de la crisis climática.

Te invitamos a ayudar a ampliar nuestra perspectiva global nominando prácticas que tengan el potencial de ser parte del ranking ArchDaily Nuevas Prácticas 2024, utilizando el siguiente formulario. Para tener una mejor idea de lo que buscamos, puedes ver los ganadores de 2020, 2021, 2023.

Desde el cambio de las estaciones a la interacción de los usuarios, hay casi un infinito set de perspectivas del proyecto arquitectónico que pueden ser representadas a través del uso del video, y muchos fotógrafos están entrando en esta dimensión a través de distintos formatos: documentales, performances, cámara lenta, en muchos otros que pueden encontrar en nuestra sección de videos.

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La ciudad de Hamburgo ha sido durante mucho tiempo un campo de pruebas para la arquitectura. Desde el auge del expresionismo en la Chilehaus hasta la reconversión portuaria en HafenCity, la ciudad se encuentra en una evolución constante que impulsa la arquitectura.

Durante la última década, una serie de concursos de arquitectura de alto perfil han dado forma a la ciudad, abriendo oportunidades a un grupo diverso de arquitectos/as. Desde firmas reconocidas detrás de proyectos emblemáticos hasta ideas innovadoras de estudios jóvenes. Y aunque cada concurso arroja un resultado construido, también constituyen archivos de conocimiento y posibles ideas que a menudo quedan enterradas. Es por ello que la exposición Die ganze Stadt («La ciudad entera») en Hamburgo ofrece una oportunidad única para sumergirse en un asombroso archivo de miles de ideas no realizadas. Diseñada y curada por el estudio germano-japonés Kawahara Krause Architects y el crítico de arquitectura Kaye Geipel, una serie de más de mil pancartas colgantes exhibe las 1,427 propuestas individuales de 171 concursos, formando una masa singular que llena el salón principal del Baakenhöft en HafenCity.