El Premio Internacional VELUX para Estudiantes de Arquitectura regresa en 2024, ofreciendo a los y las estudiantes la oportunidad de innovar en torno al concepto de la luz natural en el entorno construido. El galardón ha crecido considerablemente desde su lanzamiento y atrae a participantes de todo el mundo, abarcando 800 escuelas de 130 países, y acumulando más de 6,000 proyectos hasta la fecha. El monto total de los premios asciende a 30,000 euros.
Cambiar de carrera puede percibirse como un riesgo. Este fue el caso de Romi, quien hace un par de años hizo la transición desde un puesto de atención al cliente hacia la arquitectura.
«Trabajaba en atención al cliente para una empresa de tecnología médica, pero estaba lista para dar el paso hacia un campo más creativo tras años de crear arte en mi tiempo libre». Le interesaba la arquitectura, pero no estaba del todo segura de si sería la decisión correcta. Fue entonces cuando se enteró, por medio de una amistad, de los Programas de Verano del College of Environmental Design (CED) de UC Berkeley, donde podría experimentar cómo es la carrera de arquitectura y conocer más sobre las opciones profesionales en este ámbito. Así, decidió darle una oportunidad.
Ante la urgencia climática que vivimos hoy en día, nuestro modelo de ciudad —dictado por un crecimiento acelerado y desordenado que favorece la segregación social e impacta negativamente en el medio ambiente— debe ser reemplazado.
En este panorama, el concepto DOTS, Desarrollo Urbano Orientado al Transporte Sustentable, surge para romper con los patrones de planificación territorial vigentes. Como su nombre lo indica, el DOTS propone estrategias de acción que integran el diseño urbano y la planificación del transporte y la movilidad, las cuales pueden concretarse mediante políticas públicas o proyectos urbanísticos.
Promover la vivienda propia como uma estrategia de inversión es una propuesta arriesgada. Ningún asesor financiero recomendaría endeudarse para colocar una parte tan grande de los ahorros en un único activo financiero, sea cual sea, debido a la gran concentración de riesgo que esto implica.
Peor aún, este riesgo no es aleatorio: recae con mayor fuerza sobre los y las compradoras de bajos ingresos, quienes reciben peores condiciones de financiamiento y cuyos barrios son sistemáticamente más propensos a registrar valores residenciales más bajos o incluso en descenso, lo que genera consecuencias devastadoras en la brecha de riqueza entre grupos raciales.
Resguardado bajo la densa arboleda del bosque de Al-Ozer, en el Monte Líbano, el equipo de arquitectura y artes visuales de JPAG Atelier (con sede en Biblos) diseñó un refugio recóndito, alejado de la gente y del caos de la vida urbana. La Capilla de Tierra es un santuario único que permite a quienes lo visitan experimentar, de manera simultánea, tanto la simplicidad de la arquitectura como la riqueza del paisaje circundante.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
A medida que este sangriento año llega a su fin, en un momento en que el mensaje de “Paz en la Tierra” parece guardar absoluto silencio, cabe preguntarse: ¿Qué poder tiene la arquitectura? ¿Cómo puede abordar la violencia contra personas inocentes, cuyas vidas han dado un vuelco radical? ¿Cómo responde la arquitectura a una crueldad abrumadora? ¿Qué puede decir? ¿Puede despertar conciencias?
El equipo de curadores de ArchDaily se esfuerza a diario por presentar a nuestros lectores los proyectos más significativos, inspiradores e innovadores, con el fin de ampliar el conocimiento y repertorio de estudiantes, arquitectos y arquitectas de todo el mundo. Desde pequeñas reformas hasta proyectos creados desde cero, la arquitectura residencial está presente en el día a día de la mayoría de los estudios y, año tras año, podemos observar el interés que esta tipología despierta en el público: la categoría es la más popular entre nuestra audiencia.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan las distintas modalidades para contratar a un/a contratista, detallando los pros y contras de cada una: acuerdo negociado, licitación competitiva, diseño y construcción (Design-Build) y preconstrucción. Ambos examinan los procesos correspondientes, el papel de los/las arquitectos/as a lo largo de cada etapa, el control de los costos de obra y otros aspectos fundamentales.
En proyectos de arquitectura, la división de ambientes con funciones diferentes puede realizarse de innumerables maneras, yendo más allá del uso de las tradicionales barreras verticales como paredes, divisorias, paneles y cobogós. La diferenciación de los espacios a través de la disposición de los pisos en múltiples niveles, bajo una lógica de división a partir de planos horizontales elevados o deprimidos, presenta la ventaja de permitir una mayor permeabilidad entre los ambientes.
Kenneth Frampton, destacado crítico de arquitectura, caracteriza un conjunto de obras del siglo XIX como parte de la “Nueva Tradición”: con su origen situado entre 1900 y 1914, la define como “un estilo historicista conscientemente modernizado” (1997, p. 255). Propone estos edificios como respuesta a dos eventos históricos significativos: por un lado, el incipiente modernismo europeo, orientado hacia la estética de la máquina, el funcionalismo y la abstracción formal; por otro, la consolidación de los Estados nacionales que ocurría en este mismo continente.
Según un informe de ONU-Habitat, en 2013 aproximadamente mil millones de personas vivían en asentamientos informales y se prevé que esta cifra se duplique para 2030. Vistos como el resultado de fallas políticas —tanto nacionales como urbanas—, legislativas y de los sistemas de provisión de vivienda, los asentamientos informales no pueden entenderse únicamente como una manifestación de la explosión demográfica y la globalización.
El A’ Design Award es un galardón internacional cuyo objetivo es ofrecer a profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas una plataforma competitiva para exhibir sus proyectos y productos ante un público global. Entre los múltiples reconocimientos de la industria, el A' Design Award destaca por su excepcional escala y alcance, con más de 100 categorías y habiendo distinguido a más de 12,000 profesionales del diseño a lo largo de sus 11 años de trayectoria.
En el campo de la arquitectura, es común notar en muchos proyectos una cierta predilección de los/las arquitectos/as por el empleo de materiales y elementos arquitectónicos en su estado expuesto o en bruto, como algunos prefieren llamarlo. Con el fin de revelar la materialidad de la estructura de un edificio, es frecuente, sobre todo en proyectos de remodelación, un proceso de retiro de cielorrasos y revestimientos. Esta búsqueda por recuperar un estado anterior de la construcción —aún sin la adición de elementos para cubrir la estructura, tuberías, cañerías y conductos eléctricos— transforma estos espacios en lugares donde no hay nada que ocultar.
Posiblemente, los edificios industriales sean los que mejor ejemplifiquen la famosa frase de Louis Sullivan: la forma sigue a la función. Generalmente son edificios funcionales, eficientes, rápidos de construir y sin ornamentos. Por eso, al estudiar el patrimonio industrial de las ciudades y países, somos capaces de comprender los materiales, tecnologías y tradiciones constructivas locales de cada época, además de recordar el pasado de la industria. Rápidamente rememoramos las fábricas de ladrillos rojos en Inglaterra, así como los tragaluces utilizados para proporcionar luz natural a las fábricas y muchas otras soluciones típicas. Las estructuras metálicas y prefabricadas de hormigón son actualmente las más utilizadas debido a la combinación de eficiencia constructiva, costo y posibilidad de crear grandes vanos. Generalmente, estos galpones industriales también se caracterizan por ser extremadamente fríos e impersonales, además de tener una huella de carbono considerable. Pero la experiencia de Canadá en los últimos años es notable. En este país, los edificios de madera para programas industriales son cada vez más aceptados.
La aprobación del polémico proyecto de ley apodado como la “Ley del Puxadinho” a mediados de 2020, que flexibilizó los parámetros urbanísticos en la ciudad de Río de Janeiro, suscitó una serie de discusiones en diversos sectores de la sociedad, pero sobre todo entre arquitectos/as y urbanistas, quienes en gran medida se han manifestado de forma crítica hacia la propuesta. Sin embargo, el debate se volvió aún más intenso cuando, bajo el amparo de esta ley, se publicó de forma sorpresiva una enmienda en el texto enviado al Diario Oficial, eliminando temporalmente varias restricciones sobre el terreno del Buraco do Lume, colindante con la plaza oficialmente denominada Mário Lago, un importante lugar de manifestaciones políticas de la ciudad que fue declarado patrimonio por el Municipio en 1989 y por el Gobierno del Estado en 2019.
La relación entre el mercado y el Estado se ha entendido tradicionalmente como un esquema de tres niveles. El Estado garantiza los derechos de propiedad y otras condiciones previas de los mercados. Los mercados operan dentro de esta estructura y ofrecen resultados eficientes. El Estado corrige las fallas del mercado por medio de instituciones complementarias como, en algunos casos, políticas de bienestar social. La gestión de las ciudades no es diferente, y cuestiones como el desarrollo económico, el acceso a bienes y servicios, la movilidad, la sostenibilidad, la libertad y el bienestar dependen de la relación entre los mercados y el Estado.
Asociados de manera natural a características como la simplicidad y la claridad, pero también a la expresividad, la vivacidad y la energía, los tres colores primarios, responsables de dar origen a los demás colores, ofrecen una serie de posibilidades de aplicación en la arquitectura. Como elementos cruciales en las composiciones de los principales exponentes del movimiento De Stijl, como Piet Mondrian, Theo van Doesburg y Gerrit Rietveld, el amarillo, el azul y el rojo, al ser utilizados en conjunto, se han convertido en una especie de ícono en el diseño y la arquitectura, y para muchos/as profesionales del área, en una obsesión.
¿Quién podría haber previsto el 2020? Incluso a principios de año, cuando ya se conocía la existencia de un nuevo coronavirus, era difícil imaginar que el mundo experimentaría tantos cambios. Los impactos no se limitaron a la salud, sino que se extendieron al comportamiento, la economía y muchos otros aspectos de la vida en el planeta, incluido el medio ambiente.
En este momento, resulta imposible predecir cómo las vacunas contra el virus podrán cambiar el destino de la humanidad durante el próximo año, ni cuál será la trayectoria de Brasil en la recuperación de la crisis causada por el COVID-19. El año 2021 comienza con esta mezcla de incertidumbres y expectativas, junto con un fuerte sentido de urgencia. Enero también marca el inicio de una nueva década llena de grandes desafíos como la emergencia climática, la necesidad de limpiar las economías, de cambiar nuestra relación con los bosques, el uso de la tierra y los espacios urbanos, así como de reducir las desigualdades, el racismo y muchos otros problemas.
A los y las arquitectas se les encomienda la tarea de proteger la salud, la seguridad y el bienestar de la ciudadanía. Cuando los edificios fallan, ya sea por sobrecargas, deficiencias de diseño o desastres naturales, esa responsabilidad también recae en quienes tienen la capacidad y la disposición de ayudar a las personas necesitadas. El personal de bomberos se enfrenta regularmente al colapso de la arquitectura, arriesgando a menudo la vida y la integridad física para salvar a ocupantes y personas desconocidas. Sin embargo, el personal de bomberos y de emergencias también cuenta con sus propios edificios que consideran su hogar: tipologías poco comunes donde confluyen las actividades recreativas, domésticas y profesionales.
Pocas tipologías arquitectónicas son tan atemporales como las panaderías. Con una práctica que se remonta a miles de años, el arte de la panificación posee raíces diversas. Hoy en día, estos espacios conjugan áreas de encuentro, socialización, compra y trabajo. Si bien la industrialización y la comercialización transformaron el oficio y sus productos, las panaderías siguen siendo espacios comunitarios clave para el encuentro y la definición de la identidad barrial.
Dallas alberga una alta concentración de estructuras diseñadas por arquitectos y arquitectas de renombre mundial. Con una de las arquitecturas más icónicas por milla cuadrada de cualquier ciudad estadounidense, Dallas se enorgullece de contar con diseños de seis galardonados con el Premio Pritzker, todos a poca distancia del emergente Arts District. Desde la Ópera de Norman Foster hasta el Museo de Naturaleza y Ciencia de Thom Mayne, estos proyectos son emblemáticos de una cultura de diseño que abarca a toda la ciudad.
Profesionales del diseño han creado instituciones cívicas, centros gubernamentales, plazas públicas y muchos otros espacios como testimonio de valores individuales y compartidos. Dado que los espacios de encuentro e intercambio son elementos indispensables para la vida urbana, la arquitectura también puede funcionar como un vehículo para fomentar el entendimiento. Al promover el conocimiento y empoderar a la ciudadanía, las bibliotecas celebran las ideas, la curiosidad y la empatía.
Los skylines son como íconos que intrigan a las personas devido a su complejidad urbana, criando carácter y definiciones de lugar. Ya decía Kevin Lynch, en su clásico “La imagen de la ciudad”, que la imagen del paisaje de una ciudad puede tratarse como un objeto que posee significados variados, difíciles de prever. Al construir uma ciudad, es posible preverla en una imagen clara; sin embargo, sus definiciones surgirán de manera indirecta a lo largo de su desarrollo. Es decir, cuando las ciudades evolucionan, sus skylines evolucionan con ellas, de forma impredecible.
Se costumbra decir que los arquitectos y las arquitectas “matan un león al día”, dedicando la mayor parte de seu tiempo al bregar diario, o a lo que en un estudio de arquitectura solemos llamar “trabajo puramente operativo”. En la academia, por el contrario, los arquitectos y las arquitectas en formación passam sus días aprendiendo a ser más sensibles con el paisaje y el espacio construido, a desarrollar su creatividad y, de este modo, proponer soluciones creativas que busquen dar respuesta a las principales “interrogantes” de nuestro tiempo. Frente a este escenario, resulta evidente que existe un enorme abismo entre la enseñanza de la práctica de la arquitectura y la práctica de la arquitectura propiamente dicha. Mientras que, en las aulas, nuestros futuros y nuestras futuras profesionales pasan la mayor parte de su formación ejercitando su creatividad y desarrollando proyectos ideales en contextos igualmente idealizados, la vida allá afuera es muy diferente.
