Existen ciertos materiales que ofrecen múltiples formas de uso, y uno de ellos es la madera. Este material noble puede adoptar diversos roles: en la tectónica como elemento estructural, en los acabados como revestimiento de pisos, o incluso como elemento funcional y decorativo en forma de mobiliario. Dependiendo de su aplicación, la madera adquiere una narrativa distinta. En el diseño de fachadas, su integración otorga un carácter particular, ya que, además de contribuir a la identidad y estética del edificio, también desempeña un papel crucial en su funcionalidad.
Cuando hablamos de fachadas y madera, las celosías y el patrón de palillaje son elementos recurrentes. A través de este concepto —en contraste con los sistemas modulares— se pueden crear combinaciones personalizables para cada proyecto, lo que transmite una belleza artesanal única, según el diseño pensado para su uso. Además, la madera ofrece características destacables en términos de sostenibilidad, control solar, resistencia al clima y eficiencia energética. En conjunto, estas cualidades permiten que la fachada funcione como una interfaz dinámica entre el interior y el exterior, mediando también entre la luz y la sombra, así como las vistas.
https://www.archdaily.cl/es/1019449/la-belleza-artesanal-del-palillaje-resistencia-estetica-y-control-solar-en-fachadasEnrique Tovar
Existen ciertos materiales que ofrecen múltiples formas de uso, y uno de ellos es la madera. Este material noble puede adoptar diversos roles: en la tectónica como elemento estructural, en los acabados como revestimiento de pisos, o incluso como elemento funcional y decorativo en forma de mobiliario. Dependiendo de su aplicación, la madera adquiere una narrativa distinta. En el diseño de fachadas, su integración otorga un carácter particular, ya que, además de contribuir a la identidad y estética del edificio, también desempeña un papel crucial en su funcionalidad.
Cuando hablamos de fachadas y madera, las celosías y el patrón de palillaje son elementos recurrentes. A través de este concepto —en contraste con los sistemas modulares— se pueden crear combinaciones personalizables para cada proyecto, lo que transmite una belleza artesanal única, según el diseño pensado para su uso. Además, la madera ofrece características destacables en términos de sostenibilidad, control solar, resistencia al clima y eficiencia energética. En conjunto, estas cualidades permiten que la fachada funcione como una interfaz dinámica entre el interior y el exterior, mediando también entre la luz y la sombra, así como las vistas.
https://www.archdaily.cl/es/1019269/la-belleza-artesanal-del-palillaje-resistencia-estetica-y-control-solar-en-fachadasEnrique Tovar
El compromiso global con las emisiones netas cero y la mitigación del cambio climático plantea un desafío monumental para la construcción - un sector que actualmente genera casi el 40% de las emisiones mundiales de CO₂, y cuya cifra se espera siga en aumento. Adoptar prácticas sostenibles es crucial para mejorar las condiciones ambientales, y entre los objetivos principales se encuentran optimizar el confort térmico y reducir el consumo energético en las edificaciones. ¿Cómo podemos lograrlo si no es a través del aprendizaje conjunto y el intercambio de conocimientos entre distintos profesionales y trabajadores del sector?
Permanecer temporalmente en un lugar al aire libre, instalarse de manera provisional, asentarse en un campo. Las definiciones del verbo acampar presentes en los diccionarios indican dos características fundamentales para esta práctica: naturaleza y temporalidad. En la arquitectura, las carpas materializan estas cualidades, configurando una tipología que atraviesa siglos y culturas y que, sobre todo, suele asociarse con la precariedad y la fragilidad.
Ante esta constatación común, a principios de la década de 2000 surgió la palabra glamping como una fusión entre camping y glamour, sugiriendo aliar la práctica del campamento con comodidades lujosas. Sin embargo, a pesar de su popularización, la idea está lejos de ser original. El acto de acampar no siempre se entendió como lo opuesto al lujo.
En la vorágine del día a día, una gran mayoría de los centros urbanos se transforman para dar paso a nuevas funciones y/o necesidades que demandan sus poblaciones buscando mejorar, renovar o actualizar aquellas infraestructuras, equipamientos, redes y espacios que posibilitan la vida en comunidad. Si bien los tiempos van cambiando y con ellos varias edificaciones, por ejemplo, que en su momento cumplían funciones importantes de protección o resguardo, comienzan a quedar obsoletas. Sin embargo, el legado patrimonial que dejan da cuenta del paso del tiempo y aporta un testimonio vivo de su historia que colabora en la consolidación de la identidad y el reconocimiento de un sentido de pertenencia.
Ubicada en Lauro de Freitas, ciudad del estado de Bahía cercana a Salvador, la Escuela Acalento, diseñada por Carl von Hauenschild, es un ejemplo donde arquitectura y pedagogía se entrelazan de manera armoniosa, reflejando la influencia de la filosofía antroposófica tanto en el diseño arquitectónico como en la pedagogía Waldorf practicada por la escuela.
La Antroposofía, creada por el filósofo austríaco Rudolf Steiner (1861-1925) a principios del siglo XX, es una filosofía que concibe al ser humano de manera integral, abarcando sus aspectos físicos, emocionales y espirituales. Este enfoque holístico encontró un terreno fértil en diversas áreas del conocimiento, como la medicina antroposófica, la agricultura biodinámica, la pedagogía Waldorf e incluso la arquitectura, influyendo significativamente en el desarrollo de la arquitectura orgánica.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Una variedad de temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen entrevistas, mientras que otros presentan consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con James Corner, socio fundador de Field Operations, para hablar sobre su trayectoria, sus primeros intereses, su formación en arquitectura del paisaje y diseño urbano, el valor del diseño urbano, la diferencia entre arquitectura y arquitectura del paisaje, los concursos de diseño, la estructura de práctica de Field Operations, el proyecto de la High Line y más.
https://www.archdaily.cl/es/1139213/podcast-the-second-studio-james-corner-socio-fundador-de-field-operationsThe Second Studio Podcast
Los edificios catalogados son testimonios arquitectónicos fundamentales de la rica y diversa historia de una sociedad. El reconocimiento formal de estos inmuebles protege sus elementos arquitectónicos más significativos frente a alteraciones y demoliciones, al tiempo que genera vías socioeconómicas para contribuir a su conservación. Sin embargo, estas estructuras también corren el riesgo de quedar al margen de los nuevos materiales y sistemas constructivos modernos que les permitirían funcionar de manera óptima en la actualidad.
Integrar nuevos materiales e instalaciones sin interferir con el carácter original del edificio representa un desafío de diseño singular. Ya sea que se incorporen nuevos materiales durante renovaciones estructurales o se integren sistemas modernos de protección contra incendios, se requiere un criterio sensible y equilibrado. Esto se aplica a diversos componentes de los edificios catalogados —incluyendo muros, entrepisos, cubiertas y fachadas—, garantizando su adecuación para prolongar su vida útil.
Cortesía de la SCHOOL OF ARCHITECTURE AND URBAN PLANNING, NANJING UNIVERSITY
Aunque la lectura de un libro suele considerarse una actividad individual, las bibliotecas han evolucionado en la era digital para ofrecer mucho más que el simple préstamo de libros. Las bibliotecas públicas se han transformado en centros comunitarios contemporáneos que ofrecen diversas oportunidades de interacción social al tiempo que optimizan el uso del suelo urbano. Al poner en valor la importancia de construir un sentido de pertenencia, estas instituciones priorizan la conexión entre personas con intereses comunes.
Kazuki Masaki: Culture and Landscape. Imagen cortesía de SCI-Arc
El programa de Maestría en Ciencias en Paisajes Sintéticos (M.S. Synthetic Landscapes) de SCI-Arc ofrece un enfoque innovador e interdisciplinario para la arquitectura del paisaje, fusionando el pensamiento ecológico con tecnologías de diseño avanzadas. Este programa de posgrado de un año de duración prepara a sus estudiantes para enfrentar desafíos ambientales complejos mediante soluciones de diseño creativas y sostenibles, fomentando el desarrollo de una curiosidad fundamental para la creatividad. Asimismo, ofrece una cultura de investigación de diseño avanzada que cuestiona los modelos tradicionales de investigación y práctica. A continuación, se presenta un desglose detallado del plan de estudios del programa:
El patrimonio industrial, que alguna vez fue central para el crecimiento urbano y la prosperidad económica, actualmente ha quedado en general descuidado y subutilizado. En todo el mundo, varias fábricas, molinos y almacenes están abandonados y sus estructuras distintivas caen en desuso. Estos edificios fueron típicamente construidos con materiales como ladrillo, acero, concreto y grandes ventanas de vidrio. Conocidos por su resistencia y longevidad, estos materiales hacen que las estructuras sean ideales para la renovación, manteniendo la integridad estructural.
En 1900, París albergó sus primeros Juegos Olímpicos. Se convirtió así en la segunda ciudad en organizarlos, después de la edición inaugural en Atenas. Ese mismo año se celebró la Exposición Universal, un escaparate en el que la urbe volvió a demostrar cómo había logrado reconstruirse en menos de 30 años. Hasta el día de hoy, París sigue siendo un epicentro de innovación y desarrollo arquitectónico, gracias a propuestas audaces que transforman la vida cotidiana e incorporan nuevos materiales y técnicas. La ciudad yuxtapone de manera fascinante la grandeza y el monumentalismo de sus obras predominantemente barrocas, del “segundo imperio” y del art nouveau, al tiempo que impulsa diseños orientados a la reforma del habitar colectivo, como se observa en los trabajos experimentales de Le Corbusier o en las respetuosas intervenciones de Lacaton & Vassal.
Es precisamente esta apertura al mundo la que atrae no solo a millones de visitantes al año, sino también a profesionales de la innovación y la arquitectura que han establecido sus estudios en París, convirtiéndola en su segundo hogar. Una vez más, la ciudad se transforma a medida que proliferan obras de gran envergadura de construcción, renovación y restauración en todo su territorio para recibir a los/las atletas internacionales en los Juegos Olímpicos de 2024.
La constante sucesión de desastres climáticos en los titulares —olas de calor abrasadoras, incendios forestales devastadores, inundaciones históricas y sequías asfixiantes— ya no constituye una serie de anomalías aisladas. Convertidos en una nueva y sombría realidad en gran parte del planeta, estos eventos climáticos extremos, impulsados por el cambio climático antropogénico, son cada vez más frecuentes y severos. En definitiva, son un síntoma evidente de una crisis ambiental más amplia y profunda.
Muy probablemente, la mayoría de nosotros ya se ha imaginado viviendo en un castillo en algún momento de la vida, ya sea en la infancia arrullada por los cuentos de hadas, o bien en la edad adulta estudiando sobre la monarquía europea. Considerando esta fascinación, ¿qué pensaría si tuviera la posibilidad de comprar su propio castillo? Por 370 mil dólares, esto era posible en Turquía a mediados de 2014. Serían 325 metros cuadrados de puro lujo, con torres azuladas y escaleras de caracol. El único detalle es que al lado de su castillo habría otros 731 idénticos. ¿Pero a quién le importa la exclusividad ante la posibilidad de vivir un cuento de hadas de Disney?
Las instalaciones turísticas, tales como complejos turísticos y hoteles, suelen ser un caso de estudio sumamente interesante para los/las arquitectos/as y entusiastas de la arquitectura, ya que buscan combinar un diseño funcional y accesible con expresiones culturales de influencia local. Estas estructuras a menudo requieren soluciones singulares para satisfacer las diversas necesidades de los huéspedes, incluyendo confort, estética y funcionalidad. Asimismo, su diseño y construcción repercuten en las economías y los entornos locales, ofreciendo oportunidades para que los profesionales de la arquitectura contribuyan al turismo sostenible y al desarrollo comunitario.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ofrecen alojamiento turístico en entornos singulares: desde las playas del Caribe y la cordillera del Cáucaso en Georgia, hasta el entorno urbano de Oslo o la región vinícola de Puglia en Italia. Con proyectos de oficinas de arquitectura tanto emergentes como consagradas, tales como WilkinsonEyre, Oppenheim Architecture, Powerhouse Company o 3GATTI, esta selección presenta propuestas de diseño que reinventan las instalaciones turísticas y reflejan la diversidad de sus contextos ambientales y culturales.
Tercer premio, Categoría principal: Agata Gała de blank studio, Polonia
Los premios y reconocimientos son fundamentales para los ecosistemas profesionales al impulsar el talento y las nuevas ideas; en la industria del diseño, los concursos motivan a las mentes creativas a trascender los límites de lo práctico para imaginar el futuro, resolver problemas y construir nuevas comunidades. Al expandir su impacto con un alcance internacional y oportunidades equitativas, estas convocatorias suelen abrir espacios para estudiantes y talentos emergentes, ofreciéndoles apoyo, tutorías y experiencia para desarrollar sus carreras y procesos de diseño.
Para el fabricante polaco de cerámica Ceramika Paradyż, organizar el Paradyż Designers Competition reúne todos estos valores, al tiempo que propone una forma innovadora de desafiar el funcionamiento y la aplicación de sus productos. Este año, la tercera edición invitó a profesionales de la arquitectura y el diseño a crear propuestas digitales innovadoras utilizando TRI-D, su nueva serie de piedras sinterizadas. Este producto natural —un compuesto cocido de cuarzo, feldespatos, arcillas o caolines— funciona como una alternativa a la piedra natural: al ser extraordinariamente duraderas, las placas conservan su estética desde la superficie hasta la sección transversal, lo que las hace ideales para encimeras, alféizares y chimeneas, aunque, en realidad, las posibilidades son infinitas.
El uso de la madera en la construcción de casas chilenas da cuenta del aprovechamiento de un recurso renovable presente en el país. Además, puede ser un material sumamente sustentable cuando se produce y procesa bajo ciertas condiciones ya que puede tener muy baja huella de carbono. Como sistema constructivo se caracteriza por su calidez, resistencia y durabilidad.
A principios de este año, Bamboo U e IBUKU lanzaron el concurso de diseño The Bamboo Playground Design Contest, invitando a profesionales de la arquitectura y el diseño, así como a mentes creativas, a presentar propuestas innovadoras para un área de juegos infantiles sostenible y visualmente cautivadora, construida exclusivamente con bambú. El certamen se propuso explorar la versatilidad de este material en la construcción, demostrando su potencial para dar vida a diseños sostenibles, estéticos y funcionales.
Bamboo U es una iniciativa educativa surgida en el epicentro del movimiento mundial de construcción con bambú en Bali, Indonesia. En colaboración con la reconocida firma de diseño IBUKU, han sido pioneros en la arquitectura con bambú durante más de diez años, compartiendo sus conocimientos sobre el diseño con este material y la arquitectura sostenible.
La historia urbana de Chicago es una saga dinámica de innovación, resiliencia y destreza arquitectónica. Desde sus inicios como un bullicioso centro comercial a orillas del lago Michigan hasta su transformación en una metrópolis global, la "Ciudad de los Vientos" se ha reinventado continuamente. Sucesos emblemáticos como el Gran Incendio de Chicago de 1871 catalizaron una oleada de ingenio arquitectónico; hoy en día, firmas y profesionales de la arquitectura contemporánea de la propia ciudad, como Jeanne Gang y SOM, siguen perfilando su silueta urbana con diseños vanguardistas, mientras que los proyectos sostenibles y la reutilización adaptativa de edificios históricos demuestran el compromiso de la ciudad por fusionar el patrimonio con un desarrollo urbano con visión de futuro. Ya sea a través de la estilizada Torre Aqua o del vibrante Riverwalk, Chicago se mantiene como un testimonio de las infinitas posibilidades del diseño y la innovación urbana.
Uno de los logros más notables de la ciudad es su papel como cuna del rascacielos. A finales del siglo XIX, arquitectos como Louis Sullivan y Daniel Burnham fueron pioneros en el uso de estructuras de acero, lo que permitió que las edificaciones alcanzaran alturas sin precedentes. Esta innovación no solo transformó el panorama urbano de Chicago, sino que también sentó un precedente para los centros urbanos de todo el mundo, posicionando a la ciudad como referente global en diseño arquitectónico.
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"El Luchador", RA! Arquitectos y los cineastas René Baptista y Tito Sánchez. Imagen cortesía de Simon Architecture Prize
El Premio de Arquitectura Simon - Living Places es una iniciativa de Simon —bajo la curaduría de la Fundación Mies van der Rohe desde su creación— que busca distinguir aquellos proyectos arquitectónicos (incluyendo interiores, espacios públicos, domésticos y de paisaje) cuya excelencia aporta bienestar a sus habitantes y mejora la calidad de vida de las personas en su día a día; al trabajar, aprender, compartir, disfrutar... en definitiva, ¡arquitectura para ser vivida!
La remodelación es una práctica cada vez más común y fundamental en la arquitectura contemporánea. Más que una tendencia, representa una estrategia crucial para reducir el consumo de recursos y minimizar la generación de residuos, aportando claras ventajas frente a las construcciones nuevas. En el contexto latinoamericano, esta filosofía destaca por sus características únicas. Entrelaza la circularidad y la acción climática con materiales locales, abordando desafíos económicos y al mismo tiempo armonizando las influencias indígenas, coloniales y contemporáneas.
La vivienda juega un papel crucial en este contexto, donde los materiales y técnicas de construcción tradicionales definen el carácter distintivo de cada proyecto y lo integran al tejido social de la comunidad. En toda Latinoamérica, las identidades regionales están profundamente arraigadas en los esfuerzos de renovación, que van desde la restauración de fachadas y la reutilización de la madera hasta la reimaginación del uso de los desechos de demolición. La adaptación de los espacios en estos proyectos está influenciada por sus identidades únicas y condiciones geográficas, enraizadas en expresiones sociales y culturales.
https://www.archdaily.cl/es/1019172/remodelaciones-de-casas-en-america-latina-10-proyectos-que-destacan-en-el-uso-de-materialesEnrique Tovar