PILLS es un estudio de arquitectura multidisciplinario con sedes en Pekín y Shenzhen. Nuestro campo de trabajo abarca principalmente prácticas especulativas como el diseño arquitectónico y de interiores, el diseño de instalaciones y exposiciones, el diseño urbano y de paisaje, así como la producción transmedia y la difusión cultural. Desde instalaciones hasta edificios públicos, y desde proyectos culturales hasta desarrollos comerciales, PILLS responde de manera activa a diversos servicios de diseño urbano y arquitectónico en el ámbito profesional, al tiempo que impulsa la producción de la cultura arquitectónica contemporánea a través de múltiples medios.

Los proyectos de arquitectura, investigación y arte de PILLS gozan de un amplio reconocimiento en el sector. Las obras del estudio se han presentado en importantes exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Trienal de Lisboa, la Trienal de Oslo, la Bienal de Seúl, la Semana del Diseño de Helsinki, la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB), la Temporada de Arte del Espacio Urbano de Shanghái, la Bienal de Arte de Pekín, la Exposición Nacional de Bellas Artes de China, el Programa de Jóvenes Curadores del PSA de Shanghái, el Programa de Jóvenes Curadores del Hyundai Motorstudio de Pekín, la exposición Get It Louder, la muestra "Nine-Tiered Pagoda" en el Museo de Arte de Pingshan en Shenzhen y la exposición "The New Generation of Work Methods" en el Centro de Arte Sunyard. Asimismo, el estudio ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el de Estudio de Diseño del Año, el Best of Discipline y el Cubo de Oro en los ADC Awards de Nueva York; el máximo galardón de platino en los London Design Awards; el premio platino en los MUSE Design Awards; el segundo lugar en el "Kharkiv Housing Challenge" de la Fundación Norman Foster; el primer premio en el concurso Fairy Tales; el primer premio en el concurso Jacques Rougerie; así como el Gran Premio del Comité Organizador y el Gran Premio del Comité Académico de la UABB, entre otros.

Wang Zigeng es el fundador y arquitecto principal de PILLS, además de arquitecto, artista y curador. Se desempeña como profesor asociado y subdirector del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA). Posee una maestría en Arquitectura por la Universidad de Princeton. Fue el curador en jefe y miembro del comité académico de la novena edición de la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB). También es miembro del comité académico de la Academia de Innovación de la Bahía en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y del Centro de Investigación de Diseño Benyuan de la Universidad de Shenzhen. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Syracuse, profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Cine de Pekín y tutor de cursos abiertos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua. Sus áreas de investigación abarcan la tecnología ambiental, las exposiciones de arquitectura, y los medios y narrativas arquitectónicas.

El bambú, conocido por su resistencia y respeto al medio ambiente, a menudo se enfrenta a un adversario formidable: insectos y hongos. A pesar de su resiliencia, estas plagas pueden comprometer su durabilidad con el tiempo. Sin embargo, existe una solución sencilla pero eficaz para reforzar la longevidad y robustez del bambú. En este artículo, presentamos el método de difusión por remojo vertical (VSD), un enfoque económico que garantiza que los proyectos de bambú resistan la prueba del tiempo.

A mediados del siglo XX se inició un período de transformación para África, cuando 29 países lograron su independencia entre 1956 y 1964, marcando el surgimiento del Estado-nación en todo el continente. Esta época resonó con un espíritu de liberación y progreso que corrió en paralelo a los movimientos globales de ese momento, como el establecimiento de organizaciones internacionales de la talla de las Naciones Unidas (1945) y la Organización de la Unidad Africana (1963). En este contexto, la arquitectura modernista emergió como un poderoso símbolo de identidad nacional, ambición y la aspiración colectiva hacia un futuro mejor. A medida que las naciones recién independizadas buscaban definirse más allá de sus pasados coloniales, la adopción de los principios del Movimiento Moderno facilitó la construcción de infraestructuras clave —tales como centros de convenciones, edificios parlamentarios y hoteles—, así como el desarrollo de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que los y las arquitectas de formación local comenzaron a reemplazar a profesionales extranjeros o a cooperar con ellos.

Este artículo inaugura una nueva serie titulada Redescubriendo el modernismo en África, cuyo objetivo es explorar el legado arquitectónico del Movimiento Moderno en el continente, destacando su papel en la construcción de las naciones y en la evolución de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que arroja luz sobre las figuras de la arquitectura y los movimientos que dieron forma a esta era de transformación.

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El Pabellón Argentino en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 exhibe 'Siestario', el proyecto ganador de los arquitectos Juan Manuel Pachué y Marco Zampieron y Brian Ejsmont como colaborador. Ambos arquitectos, egresados de la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario, son además cofundadores de Cooperativa, un espacio dedicado a la producción de concursos de arquitectura. Actualmente, Pachué y Zampieron ejercen su práctica profesional y la docencia en la ciudad de Rosario, Argentina.

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Este año marcó un nuevo hito para los/las arquitectos/as de la India en su esfuerzo por expandir los límites de la práctica contemporánea en todo el país. Entre los proyectos publicados en ArchDaily, destaca una clara tendencia hacia la adopción de formas fluidas: un sutil homenaje a las prácticas vernáculas que coincide, a su vez, con un distanciamiento progresivo del legado de la retórica moderna en el diseño del país. Así, la praxis arquitectónica en la India ha evolucionado hacia un compromiso más profundo con los contextos locales, sumado a una apertura para experimentar con influencias globales. Es de esperar que este enfoque se consolide en los próximos años, abriendo camino a nuevas expresiones arquitectónicas en el territorio nacional.

Al trascender las geometrías rígidas para celebrar la fluidez, los/las profesionales de la arquitectura en todo el subcontinente reimaginan la experiencia espacial mediante formas que fluyen, se fusionan y respiran. Al desafiar los paradigmas convencionales de la disciplina, estas obras continúan inspirándose en narrativas culturales profundamente arraigadas y difundiéndolas. En el caso particular de la India, la adopción de la fluidez refleja una interacción de diversos temas: materialidad, memoria, artesanía y el contexto vivo del espacio.

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Un vistazo por muchas de las ciudades de América Latina revela notables similitudes entre países, desde México hasta Argentina. La mayoría de las ciudades tienen un área bien definida conocida como "El Centro", anclada por una plaza principal (Plaza Mayor), flanqueada por una iglesia de un lado y edificios clave como el ayuntamiento del otro. Esto no es una coincidencia, ya que se puede rastrear hasta un sistema de planificación urbana establecido durante la colonización española de las Américas en los siglos XVII y XVIII, proporcionando directrices estandarizadas para el diseño de ciudades en sus virreinatos. A diferencia de las colonias francesas e inglesas, los asentamientos españoles se adhirieron a regulaciones que contribuyeron a la aparición de una identidad urbana compartida, con ciudades que mostraban una lógica espacial similar y cohesión arquitectónica a pesar de las diferentes escalas y contextos.

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Ubicado en la intersección de London Wall y Aldersgate Street, en el distrito de Barbican de la City de Londres, se encuentra el Museo de Londres. Construido en 1977, el edificio brutalista albergó la colección de historia urbana más grande del mundo, con más de seis millones de objetos curados para ilustrar la historia social de la capital británica. El museo lleva cerrado más de dos años debido a planes de reubicación, mientras su histórico edificio se enfrenta a la demolición para dar paso a un nuevo desarrollo: el proyecto London Wall West. Esta situación ha desatado reacciones encontradas entre la población de Londres y de todo el país, con llamados a revisar el diseño propuesto y campañas que favorecen la rehabilitación en lugar de la demolición de este singular edificio moderno. Arnolt Smead, profesional de la fotografía, visitó recientemente el museo para registrar sus mejores momentos arquitectónicos y destacar sus singulares características.

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El Concurso MICROHOME 2025 de Buildner está de regreso, ofreciendo un fondo de premios récord de 100,000 EUR para celebrar soluciones de vanguardia y sostenibles para la vivienda compacta. Patrocinado por Kingspan, este certamen global invita a profesionales de la arquitectura, el diseño y mentes creativas a redefinir el concepto de las microviviendas.

Inscríbete antes de la fecha límite del 13 de febrero de 2025.

El concepto de arquitectura inclusiva ha cobrado relevancia a medida que el entorno construido evoluciona para reflejar y abordar las diversas necesidades de la humanidad. Este enfoque prioriza la empatía, la accesibilidad y la equidad, con el objetivo de crear espacios que resuenen en personas de diversos perfiles demográficos, capacidades y contextos culturales. Más que limitarse a cumplir con las normas de accesibilidad o incorporar elementos de diseño universal, representa un cambio de paradigma que humaniza la arquitectura y la alinea con valores sociales fundamentales. Desde esta perspectiva, la arquitectura inclusiva fomenta conexiones, acoge la diversidad y garantiza que los espacios físicos contribuyan al bienestar colectivo.

Este artículo explora cuatro temas interrelacionados —empatía, arquitectura inclusiva, equidad espacial y accesibilidad— a través de una selección de artículos publicados en 2024. En conjunto, estos ejes temáticos revelan cómo la arquitectura puede responder a los desafíos y aspiraciones de la sociedad, ilustrando su potencial como un catalizador para el cambio social. Desde el diseño enfocado en la conexión emocional hasta el abordaje de las desigualdades espaciales, las lecciones de 2024 enfatizan la responsabilidad de los/las arquitectos/as de crear espacios que trasciendan la funcionalidad, promuevan la inclusión en todas las escalas y fomenten entornos donde todas las personas se sientan visibilizadas, valoradas y empoderadas.

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Cada región posee una identidad arquitectónica propia, que funciona como una "huella dactilar" cultural que la hace reconocible de manera única. El diseño italiano, por ejemplo, se nutre del legado romano mediante el uso de la piedra y los tonos claros. Turquía se distingue por sus intrincados revestimientos de azulejos esmaltados que adornan muros y techos, mientras que México acoge colores y texturas vibrantes mediante materiales locales y artesanía. Muchos de estos elementos están arraigados en prácticas tradicionales; sin embargo, con el paso del tiempo, se han reinventado y transformado a través de nuevos procesos, dando lugar a expresiones arquitectónicas contemporáneas. En Suiza, el concepto de "Swissness" (la identidad suiza) enmarca esta esencia identitaria: una fusión entre la precisión de la relojería y la funcionalidad. Con raíces en la micromecánica, la ingeniería y la artesanía suizas convergen en el diseño de ventanas minimalistas modernas, donde las líneas limpias y la transparencia redefinen los límites y moldean el lenguaje arquitectónico.

El año 2024, tras un periodo de incertidumbre global, fue testigo de una compleja interacción entre desafíos y avances. Si bien las tensiones geopolíticas y las secuelas de crisis anteriores siguieron estando muy presentes, el enfoque se desplazó hacia la reconstrucción, con comunidades de todo el mundo en busca de soluciones locales y formas de progresar a pesar de las dificultades. El panorama arquitectónico de 2024 estuvo marcado por una creciente exploración de nuevos sistemas y tecnologías de construcción, a menudo inspirados en soluciones vernáculas. A escala urbana, se replanteó el potencial de los espacios para transicionar hacia dinámicas más peatonales, con una mayor presencia de áreas naturales y mejores oportunidades para el encuentro comunitario y la organización de eventos.

Los debates en torno a la descolonización, la preservación de las técnicas constructivas tradicionales y la integración de las narrativas locales en el diseño continuaron cobrando fuerza. En este sentido, el foco ya no estuvo tanto en estructuras singulares e icónicas, sino en proyectos ambientalmente responsables y socialmente conscientes que atendieran las necesidades específicas de las comunidades. Al mismo tiempo, nuevas tecnologías como los sistemas de inteligencia artificial continuaron impactando la profesión; sin embargo, cada vez se entienden menos como un reemplazo y más como herramientas a disposición de profesionales de la arquitectura y el diseño para optimizar sus procesos.

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Tejer no es solo una habilidad técnica, sino también una forma de diseñar experiencias materiales. Participar en el proceso de tejido nos permite estructurar, comunicar, reflexionar y conectar con nuestros diseños. Al experimentar con diferentes estructuras de tela, obtenemos información sobre cómo los materiales se comportan bajo tensión y compresión. Este alcance nos ayuda a empujar los límites de los textiles y sus limitaciones, dando como resultado diseños que estiran y prueban las propiedades de los materiales.

En la arquitectura, el mecanismo constructivo del tejido centra el refugio en el proceso de construcción. En este sentido, el refugio se convierte en una manifestación directa de la producción de materiales. Además, el tejido ofrece numerosos beneficios ambientales y sociales al crear refugios que interactúan activamente con los materiales, herramientas, tecnologías y potenciales creativos, apoyando así la creación de lugares.

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Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Hospice - Home for the Terminally Ill, el tercero de una serie de desafíos de ideas arquitectónicas enfocados en la creación de espacios compasivos para personas que enfrentan enfermedades terminales. Esta convocatoria invitó a los/las arquitectos/as a ir más allá de los modelos médicos tradicionales, diseñando entornos que priorizan el confort, la dignidad y el sentido de comunidad.

¿Por qué demoler cuando podemos mejorar? La colaboración entre ArchDaily e ICEX busca destacar los proyectos más sobresalientes de remodelación, reutilización, ampliación y renovación recientemente construidos en España. Este concurso se centra en cómo la arquitectura española valora la revitalización de edificios y centros históricos, recuperando estructuras existentes para promover un desarrollo urbano más equilibrado. En España, antiguas casonas se convierten en joyas boutique, y fábricas como el Matadero de Madrid se transforman en espacios culturales: una mezcla ingeniosa de tradición y modernidad. Al final, un buen diseño no se construye desde cero, se construye sobre lo existente.

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La Humanidad se ha obsesionado con romper sus límites, estableciendo récords únicamente para romperlos una y otra vez. Así el skyline de nuestras ciudades siempre ha sido definido por quienes ostentan el poder en cada época: alguna vez fueron las iglesias, luego las instituciones del Estado y en las últimas décadas, han sido los rascacielos privados los que nos recuerdan quienes son los que pueden llegar más alto, literalmente.

La CTBUH (Council on Tall Buildings and Urban Habitat) actualiza constantemente el listado con los más de 5.000 edificios más altos del mundo, todos ellos por sobre los 150 metros de alto. Hoy en día el Burj Khalifa en Dubai es el edificio más alto del mundo.

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Durante 2024, la arquitectura ha seguido evolucionando en respuesta a los desafíos globales, con un creciente enfoque en la sostenibilidad, el contexto cultural y la responsabilidad social. Las entrevistas de ArchDaily con las y los arquitectos más destacados, como Kengo Kuma y Anne Lacaton, destacan cómo el diseño se está volcando hacia soluciones enfocadas en el medio ambiente y en las comunidades. Estas conversaciones también ponen de relieve a las voces emergentes del Sur Global, un territorio donde diversas prácticas innovadoras hacen frente a desafíos sociopolíticos y ambientales únicos. Quienes ejercen la arquitectura en regiones como África, Asia y América Latina aportan perspectivas frescas, ampliando los límites de la disciplina tradicional para reflejar sus diversas narrativas culturales y contextos locales.

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La Catedral de Notre Dame reabrió el 7 de diciembre de 2024, recibiendo visitantes por primera vez desde el incendio de 2019. Su restauración fue una tarea masiva, liderada por el arquitecto principal Philippe Villeneuve, asistido por Rémí Fromont y Pascal Prunet. El proyecto involucró aproximadamente a 2.000 artesanos, 250 empresas y alrededor de 900 millones de dólares, demostrando la inmensa escala y complejidad del trabajo en un plazo ajustado. A pesar del importante hito de su apertura antes de fin de año, los trabajos de restauración aún no están completos, ya que se espera que continúen hasta 2026.

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Las ciudades son entornos vibrantes donde la arquitectura, el espacio público y el arte se entrelazan para dar forma a la experiencia humana. Las esculturas y los hitos urbanos son componentes esenciales del diseño urbano, ya que crean conexiones culturales y mejoran tanto la funcionalidad como la estética. Estos elementos definen la identidad de una ciudad, al tiempo que fomentan la interacción comunitaria y el orgullo cívico.

En Al Khobar, Arabia Saudita, el arte público ha desempeñado un papel transformador en la reconfiguración del paisaje urbano, con proyectos como Alarda, Alkhobar Memory, la rotonda Aebayah y la rotonda Albairaq. Estas iniciativas, muchas de ellas impulsadas por el concurso Mujassam Wattan (MW Award), destacan el profundo impacto de integrar el arte en el diseño urbano.

Las regiones montañosas y de gran altitud se consideran uno de los ecosistemas más frágiles de la Tierra. Desde el derretimiento de los glaciares hasta la erosión del suelo, estos entornos se enfrentan a crecientes amenazas derivadas del cambio climático, lo que hace imperativo reimaginar cómo se diseñan la arquitectura y sus infraestructuras de soporte para dichos lugares.

Las comunidades asentadas en ecosistemas de montaña son especialmente vulnerables a los impactos del cambio climático debido a su proximidad a los primeros síntomas de la transformación del entorno y a la falta de acceso a recursos y materiales adaptativos. Más allá de las aspiraciones poéticas de construir y habitar en entornos de montaña, resulta un desafío urgente diseñar soluciones que resistan adecuadamente las condiciones climáticas hostiles y promuevan asentamientos humanos sostenibles y seguros en las regiones montañosas.

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La historia de los materiales en la construcción es un recorrido de innovación y adaptación a las necesidades del entorno. En sus formas más rudimentarias, por ejemplo, los primeros adhesivos se fabricaban a partir de fuentes naturales, como mezclas de resinas de árboles, cal y agua. Más adelante, culturas como la egipcia refinaron estos métodos, utilizando almidón y caseína (proteína de la leche) para unir elementos en sus edificaciones. Esta evolución alcanzó un hito con la Revolución Industrial, cuando la industrialización y la introducción de compuestos sintéticos sentaron las bases de los productos avanzados que conocemos hoy. Los métodos de producción de estos materiales han transformado la construcción, optimizando procesos y promoviendo avances significativos en pro de la sustentabilidad.

La infraestructura comprende los servicios esenciales que las áreas urbanas deben proveer para garantizar el acceso a estándares básicos de salud y bienestar, tales como saneamiento básico, energía, vialidad, transporte y comunicación. Más que una red funcional, la infraestructura desempeña un papel transformador en la manera en que las personas viven, trabajan y se relacionan. Las estaciones de tren, por ejemplo, trascienden su función de movilidad para convertirse en centros de interacción social, nodos económicos y símbolos de desarrollo sostenible. Su diseño refleja un delicado equilibrio entre funcionalidad, seguridad y valor arquitectónico, lo que ilustra cómo la infraestructura puede mejorar y transformar las experiencias urbanas.

El entorno construido tiene un impacto significativo en la salud pública; no obstante, su potencial como herramienta para promover la salud sigue sin ser plenamente reconocido. Históricamente, los y las profesionales de la arquitectura y la planificación urbana han explorado las conexiones entre el diseño y la salud, identificando factores fundamentales que mejoran el rendimiento de un edificio en materia de salud. Quienes trabajan en el sector del entorno construido disponen de pruebas contundentes sobre cómo las intervenciones espaciales pueden mejorar los indicadores de salud; por el contrario, los profesionales sanitarios suelen carecer de esta perspectiva. Derribar estas barreras resulta esencial para crear espacios que promuevan el bienestar de sus ocupantes.

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Las antiguas civilizaciones indias alguna vez prosperaron a lo largo de las orillas de los muchos ríos del país, solidificando una conexión entre el agua y la cultura que perdura hasta el presente. Los ríos han sido parte integral de las diversas comunidades de India, sirviendo como recursos esenciales para la vida diaria y la práctica espiritual. Históricamente, estos cuerpos de agua experimentaron un arraigado sentido de custodia; siendo cuidados colectivamente por las comunidades que dependían de ellos. Hoy en día, la responsabilidad por los ríos se transfiere entre las manos de múltiples partes interesadas, lo que exige un esfuerzo conjunto que reconozca su significado cultural.

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La probabilidad de que el próximo partido de básquetbol que capte su atención se dispute sobre un piso de vidrio interactivo y personalizable es relativamente alta. Es aún más probable que esta maravilla de vidrio haya sido fabricada por ASB GlassFloor. En el siempre cambiante mundo del deporte y la arquitectura corporativa, los elementos de diseño innovadores cobran un protagonismo cada vez mayor. Una de estas maravillas que está marcando tendencia es el piso de vidrio: una característica que, aunque parezca una novedad, se ha convertido en un elemento esencial en estadios de alto perfil en todo el mundo. Más allá de iluminar los recintos deportivos, ASB GlassFloor tiene múltiples recursos para sorprender al mundo. Incursionar en el ámbito corporativo es, precisamente, uno de sus movimientos más astutos.