Disciplinas como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos y la moda recurren a los premios para celebrar la innovación, establecer referentes en la industria e inspirar la excelencia. Más allá del mero reconocimiento, estos galardones validan los logros creativos, fortalecen la reputación y amplían la visibilidad de ideas que desafían las convenciones. Asimismo, fomentan la colaboración interdisciplinaria, impulsan el crecimiento profesional y destacan el impacto transformador del diseño en la vida cotidiana.
Entre los certámenes de diseño más prestigiosos del mundo, los A' Design Awards & Competition ya tienen abierta su convocatoria de inscripción: una oportunidad para que profesionales del diseño, la arquitectura y la creación muestren su trabajo en un escenario global. Obtener este galardón aporta beneficios incomparables, que incluyen exposiciones internacionales, exposición en medios de comunicación y un codiciado lugar en el World Design Rankings. Quienes han ganado en ediciones anteriores han visto sus obras exhibidas en muestras globales, destacadas en publicaciones de renombre y presentadas en eventos de la industria, lo que les permite conectar con líderes influyentes y expandir su alcance en el competitivo mercado del diseño.
A principios del siglo XX, la tuberculosis representaba un desafío de salud pública de gran envergadura en toda Europa, lo que impulsó la construcción de centros especializados para la recuperación de los y las pacientes. El Sanatorio de Paimio en Finlandia se erige como un ejemplo pionero del potencial de la arquitectura para promover la curación. Diseñado por Alvar Aalto entre 1929 and 1933, el sanatorio combinó principios de diseño innovadores con una profunda comprensión de las necesidades humanas, estableciendo nuevos referentes para la arquitectura hospitalaria y de la salud.
Alvar Aalto, una de las figuras más destacadas de la arquitectura moderna, concibió el Sanatorio de Paimio como algo más que una respuesta funcional a una crisis médica. Diseñó un espacio donde la arquitectura se convirtió en un instrumento de cuidado, integrando luz natural, ventilación y formas armoniosas para favorecer el bienestar físico y emocional. Este proyecto marcó un punto de inflexión en la carrera de Aalto, al demostrar su capacidad para fusionar los ideales modernos con una profunda sensibilidad hacia el contexto y la experiencia humana.
La arquitectura educativa a nivel global está atravesando una transformación significativa, alejándose de diseños estáticos y rígidos hacia entornos más dinámicos, interactivos y orientados a la naturaleza. A medida que las ciudades se vuelven más densas y la disponibilidad de terreno disminuye, los profesionales de la arquitectura están reimaginando las escuelas no solo como lugares de aprendizaje, sino como ecosistemas donde los niños/as pueden crecer de manera integral. Un elemento clave en este cambio es la integración del diseño paisajístico y topográfico, que permite a las escuelas trascender los límites tradicionales, combinando educación con juego, exploración y conexión con la naturaleza. Estos diseños buscan crear espacios atractivos que desafíen a los niños a interactuar físicamente y emocionalmente con su entorno, fomentando la creatividad, la independencia y el bienestar. Al superponer elementos naturales como montículos, jardines, terrazas y estructuras de juego en los planos arquitectónicos, los espacios educativos están siendo transformados en paisajes vibrantes y multidimensionales que fomentan el movimiento, la imaginación y el descubrimiento.
Durante casi cuatro décadas, ABB, la multinacional sueco-suiza líder en ingeniería eléctrica, ha estado a la vanguardia de la innovación y la experiencia técnica. Entre sus iniciativas destaca la serie de videos Frozen Music,una producción que presenta proyectos arquitectónicos excepcionales y a los/las arquitectos/as que los crean.Tal como explica Katrin Förster, Directora de Cuentas Clave Globales en ABB: "Al producir un episodio para Frozen Music, siempre comienzo enviando un cuestionario personalizado a el/la arquitecto/a".Para el Episodio #24, una conversación con Mustafa Chehabeddine, Director de Diseño de KPF, ayudó a dar forma a la narrativa, destacando las cualidades formales y funcionales de la nueva sede de Ziraat Bank en Estambul.
Guerras, descolonización, crisis económicas, movimientos civiles y revoluciones industriales y tecnológicas: el siglo XX fue un periodo de transformaciones radicales y de gran alcance. Estos cambios reconfiguraron las sociedades y redefinieron el modo en que las personas expresaban sus aspiraciones, con la arquitectura a la cabeza. Las máquinas y la industrialización prometieron progreso tecnológico y modernización, abogando por una ruptura tajante con los estilos ornamentados e históricamente arraigados del pasado y adoptando una visión centrada en la funcionalidad, la eficiencia y la innovación. Este cambio, encarnado en el movimiento moderno, introdujo nuevos conceptos, métodos y usos de materiales, todos moldeados a través de la experimentación.
https://www.archdaily.cl/es/1026329/experimentacion-formal-y-material-lecciones-clave-de-los-pioneros-del-movimiento-moderno-en-arquitecturaEnrique Tovar
Ubicado en el extremo del icónico Dakpark de Rotterdam, el nuevo proyecto Kop Dakpark, diseñado por las oficinas de arquitectura INBO y h3o, se perfila como un innovador modelo de vivienda sostenible e inclusiva. Desarrollado por Woonstad Rotterdam, este complejo residencial incluye 153 viviendas asequibles —63 sociales y 90 de rango medio— que no solo responden a la necesidad de vivienda, sino que también integran naturaleza y comunidad para mejorar tanto el paisaje urbano como ecológico.
La ya consolidada internacionalmente Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ2024 tuvo su última edición el pasado mes de noviembre de 2024, en el centro histórico de la capital ecuatoriana. El evento reunió a expertos en la disciplina arquitectónica de todas partes del mundo en un espacio de diálogo y reflexión sobre el futuro de nuestras ciudades, la arquitectura y el paisaje urbano contemporáneo. Esta última edición, bajo el tema CONVERGENCIAS: arquitecturas paisaje, abordó una reflexión profunda sobre el rol de la arquitectura en la transformación del paisaje urbano, especialmente relevante en tiempos de desafíos ambientales, urbanos y sociales.
En el cruce entre la inevitable influencia del movimiento moderno internacional y la tradición arquitectónica argentina, emerge el Grupo Austral, un colectivo de arquitectos que plantea una reinterpretación del racionalismo corbusierano, adaptándolo a las particularidades del contexto local. En este marco, podemos hablar de una arquitectura internacional que no es meramente incorporada, sino que puede considerarse una arquitectura "apropiada", es decir, enraizada en las condiciones climáticas, los modos de vida y los materiales locales presentes en Argentina. Esto nos lleva a preguntarnos: ¿Cómo es que la arquitectura europea se corresponde con la local? ¿Es producto de la similitud de situaciones o de un proceso de traspaso de imágenes arquitectónicas, como ha sucedido a lo largo de la historia? ¿Es una mezcla de ambos factores? ¿Podemos hablar de arquitectura apropiada?
La sustentabilidad ha estado profundamente arraigada en el ADN corporativo de EGGER desde 1961. Mucho antes de que se convirtiera en un imperativo global, Fritz Egger Sr. reconoció el inmenso valor de la madera y sentó las bases de un modelo de negocio construido sobre el uso responsable de los recursos. El trabajo en ciclos cerrados es un elemento central de la filosofía de la empresa. El especialista en materiales derivados de la madera otorga múltiples vidas a este valioso recurso y asume una responsabilidad económica, ecológica y social integral.
A finales de 2024, se sumó una importante contribución a la creciente bibliografía sobre la arquitectura moderna en África. El libro "Modernism in Africa: The Architecture of Angola, Ghana, Mozambique, Nigeria, Rwanda, South Africa, Sudan, Tanzania, Uganda" fue publicado por Docomomo International y Birkhäuser, arrojando luz sobre múltiples edificios anteriormente inéditos. Si bien la publicación se centra en la educación, también incluye otras tipologías edilicias. Entre ellas se encuentran varios edificios universitarios en Nigeria que exploramos a continuación. Al igual que otras obras modernas del continente, estos edificios ilustran narrativas históricas de independencia, decolonialidad, relaciones internacionales y educación arquitectónica.
Park Hill, un gran complejo de viviendas sociales en Sheffield, destaca como uno de los ejemplos más ambiciosos de arquitectura moderna en Gran Bretaña de la posguerra. Diseñado en 1961 por Jack Lynn e Ivor Smith, su concepto innovador de "calles en el cielo" tenía como objetivo combinar viviendas de alta densidad con el espíritu comunitario de los barrios tradicionales. A finales del siglo XX, el complejo había caído en un grave abandono, marcado por problemas sociales y una degradación estructural que socavaba tanto su funcionalidad como su reputación. Poco a poco, Park Hill se convirtió en sinónimo del fracaso del movimiento moderno, cargando con un fuerte estigma social y marginando a sus residentes. A partir de la década del 2000, se iniciaron esfuerzos significativos para revertir esta narrativa a través de un proceso de revitalización de dos fases.
La primera fase, dirigida por Urban Splash en colaboración con los estudios de arquitectura Hawkins\Brown y Studio Egret West, se centró en preservar y mejorar los elementos históricos del edificio al tiempo que introducía intervenciones modernas para crear un espacio habitable, funcional y atractivo. Esta etapa demostró el potencial de la reutilización adaptativa para revitalizar comunidades y recuperar íconos arquitectónicos. La segunda fase de la renovación, llevada a cabo por la firma Mikhail Riches, buscó aprovechar este trabajo inicial introduciendo nuevos elementos que profundizaron la conexión entre los espacios existentes y la vida contemporánea. Con un enfoque que combinaba sensibilidad histórica e innovación arquitectónica, Mikhail Riches continuó el proceso de transformar Park Hill en un ejemplo histórico de cómo la arquitectura moderna puede adaptarse para satisfacer las necesidades actuales sin perder su identidad original.
La fachada de hormigón visto fue cuidadosamente restaurada, las ventanas energéticamente eficientes reemplazaron las unidades obsoletas y los paneles de aluminio vibrantes animaron el exterior. Los apartamentos se reconfiguraron para cumplir con los estándares modernos con plantas abiertas, mientras que los espacios compartidos, como patios y centros comunitarios, se revitalizaron para fomentar la interacción social. Las medidas de sostenibilidad, incluidos techos verdes y un mejor aislamiento, minimizaron la huella ambiental y al mismo tiempo mantuvieron el carácter brutalista icónico del proyecto. El desarrollo creó una vibrante comunidad de uso mixto con unidades residenciales, oficinas, espacios comerciales y lugares culturales. El proyecto destaca el potencial de la reutilización adaptativa de los diseños modernos y al mismo tiempo aborda desafíos importantes, particularmente en programación, materiales y soluciones de construcción.
A medida que las personas asumen un mayor control sobre los rituales que rodean a la muerte, la cremación se ha convertido en una opción cada vez más popular en todo el mundo. Este cambio ha impulsado un reflexivo diseño de espacios que abordan las profundas emociones vinculadas a la cremación, la vida, la muerte y la quietud. Quienes ejercen la arquitectura se enfrentan cada vez más a la pregunta de qué papel desempeña la arquitectura en estos rituales.
https://www.archdaily.cl/es/1125300/redefiniendo-los-rituales-contemporaneos-aproximaciones-arquitectonicas-en-17-proyectos-de-crematoriosNiall Patrick Walsh
Al hablar de la vivienda modernista, es probable que los primeros ejemplos que vengan a la mente sean varios proyectos residenciales privados icónicos: la Villa Savoye de Le Corbusier, las Case Study Houses —entre las que destacan las de Richard Neutra, Pierre Koenig, y Charles y Ray Eames—, así como las casas de vidrio de Mies van der Rohe y Philip Johnson. La mayoría de estos proyectos ejemplificaron una visión idealizada de la vida moderna, implantados en paisajes pintorescos y caracterizados por la experimentación con nuevos métodos constructivos, materiales y conceptos espaciales. Sus diseños adoptaron la apertura espacial, desdibujando los límites entre lo público y lo privado, libres en gran medida de condicionantes como la densidad, la eficiencia, la accesibilidad, la integración con el transporte público o las consideraciones comunitarias.
Si bien estas viviendas modernas siguen influyendo en el diseño residencial contemporáneo, también —y tal vez de manera inesperada— sentaron las bases de los principios de la vivienda de alta densidad. Conceptos como la interacción entre el espacio público y el privado, la construcción modular y la prefabricación, explorados inicialmente en estas residencias privadas, se han adaptado a los condicionantes radicalmente diferentes de la vivienda social.
Es casi imposible hablar de Madrid, capital española que, además de su evidente atractivo turístico y su liderazgo como la ciudad más visitada del país —seguida por Barcelona—, es inseparable de su larga historia y de su evolución hasta la actualidad. En 2024, Madrid recibió más de 11,2 millones de visitantes, lo que constituye aproximadamente el 11,9% del total de turistas que llegaron a España ese año. Gran parte de la identidad de la ciudad, la singularidad de cada uno de sus barrios y las nuevas zonas desarrolladas a lo largo de los años están profundamente vinculadas a un crecimiento que, aunque planificado y modernizado en muchos aspectos, ha sabido preservar el carácter diverso que define su esencia urbana.
Cuando India obtuvo su independencia en 1947, la nación enfrentó una decisión que determinaría el curso de su futuro arquitectónico: ladrillo o concreto. Una elección aparentemente mundana de material estaba arraigada en una división filosófica más profunda entre dos posibles resultados para el entorno construido de la India postcolonial. Figuras pioneras en la lucha de India por la independencia sostenían puntos de vista opuestos: Mahatma Gandhi abogaba por la artesanía tradicional, mientras que Jawaharlal Nehru abrazaba el Movimiento Moderno. La arquitectura que uno ve en el subcontinente hoy en día es un mosaico de ambas, planteando la pregunta: ¿fue el movimiento moderno en India una imposición extranjera o una importación celebrada?
El modernismo surgió a principios del siglo XX como un movimiento revolucionario que rechazó los estilos históricos, priorizando la funcionalidad, la innovación y la racionalidad. Basados en la promesa del progreso industrial, arquitectos de la talla de Walter Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe promovieron el uso de nuevos materiales y métodos de construcción, en busca de un lenguaje arquitectónico universal. Su obra introdujo ideas radicales: plantas libres, amplios acristalamientos para captar luz natural y pilotes que elevaban las estructuras, simbolizando una nueva era arquitectónica. No obstante, a la par de estas ideas revolucionarias, la relación del modernismo con la sostenibilidad ha suscitado continuos debates.
Si bien los/las arquitectos/as modernistas buscaron abordar los desafíos sociales y económicos mediante viviendas asequibles y un diseño eficiente, su dependencia de materiales con un alto consumo energético, como el hormigón y el acero, generó consecuencias ambientales imprevistas. La industrialización a gran escala, tan celebrada por el movimiento, a menudo ignoró los climas locales y los sistemas ecológicos, lo que derivó en ineficiencias. Sin embargo, los principios de funcionalidad y adaptabilidad intrínsecos de la arquitectura modernista sentaron las bases de lo que hoy reconocemos como prácticas sostenibles. Desde las azoteas ajardinadas de Le Corbusier hasta la integración con la naturaleza de Frank Lloyd Wright, las semillas de un diseño consciente del medio ambiente estuvieron innegablemente presentes, aunque su ejecución resultara limitada.
A pesar de su apariencia caprichosa, las casas en los árboles ofrecen una plataforma única para innovaciones estructurales y exploraciones de diseño. De hecho, las casas en los árboles tradicionales dependen de los troncos de los árboles para su soporte estructural, pero, para aliviar la carga soportada por el árbol, los proyectos contemporáneos a menudo introducen sistemas complementarios como pilotes buscando mantener su imagen mientras ofrecen soporte adicional. Una de las principales ventajas de elevarlas de esta manera es la reducción de la huella ambiental. Las casas en los árboles pueden diseñarse para dejar el suelo del bosque intacto, preservando ecosistemas de pequeña escala. Al liberar el suelo debajo, minimizan las interrupciones a la flora y fauna nativas, permitiendo que la naturaleza prospere sin ser perturbada. De manera similar, muchos profesionales de la arquitectura utilizan la topografía local para crear conexiones fluidas, incorporando rampas, escaleras o puentes que se integran con el paisaje. Estas soluciones no solo mejoran la accesibilidad, sino que también enriquecen la experiencia general creando un paseo arquitectónico que se extiende entre la casa en el árbol y sus alrededores.
Esta sensibilidad hacia el medio ambiente se refleja no solo en el diseño estructural, sino también en la cuidadosa selección de materiales. El uso de materiales naturales como la madera, también ayuda a que la estructura se fusione con su entorno. Algunos diseñadores han ido más allá empleando materiales alternativos como paneles espejados para reflejar el bosque circundante y ocultar completamente la presencia de la casa en el árbol, demostrando que la elección del material puede contribuir a crear un proyecto que se sienta como una extensión de su entorno en lugar de una imposición sobre él. Esta colección destaca ejemplos notables de Suecia, Dinamarca, Indonesia y Francia, mostrando sus diversos enfoques.
Winston Churchill afirmó sabiamente una vez: "Damos forma a nuestros edificios y, a su vez, nuestros edificios nos dan forma a nosotros", una reflexión que resalta cómo la arquitectura, en su naturaleza dinámica, responde a las necesidades funcionales y moldea las experiencias de sus usuarios y usuarias. Los espacios de trabajo no han sido la excepción, ya que han evolucionado junto con los cambios sociales y tecnológicos que han redefinido nuestra comprensión de las interacciones organizacionales. Prácticamente en un abrir y cerrar de ojos, los cubículos que alguna vez fueron restrictivos y las oficinas cerradas han dado paso a distribuciones abiertas, mientras que los modelos híbridos han transformado las oficinas en espacios de destino. Los elementos de mobiliario como las cabinas de oficina están a la vanguardia de este cambio, equilibrando la colaboración y la privacidad. Diseñadas para adaptarse, han evolucionado continuamente junto con las cambiantes demandas de los espacios de trabajo modernos y de quienes los habitan.
https://www.archdaily.cl/es/1141510/un-eden-en-el-espacio-de-trabajo-modulos-flexibles-con-diseno-biofilico-y-centrado-en-las-personasEnrique Tovar
Sobre una pendiente, hacia los márgenes de un río, entre árboles o en medio de una extensa ladera, cada territorio resulta un testimonio vivo de sus propias tradiciones locales. A través de su arquitectura, la experimentación, puesta en valor y uso de ciertos materiales, técnicas constructivas, oficios y herramientas locales del sitio buscan promover la perdurabilidad de historias y transferir los descubrimientos y aprendizajes que dieron origen a varias de las prácticas empleadas en la construcción hasta la actualidad. En Chile, el lenguaje de las tejuelas invoca una reflexión desde la historia y el conocimiento de relaciones, tiempos y redes de vida.
El poliuretano (PU) surgió como solución a la escasez de la década de 1930; sin embargo, hoy en día es un material clave en industrias que van desde el aislamiento hasta la amortiguación. Inventado en 1937 por Otto Bayer y su equipo en Alemania, el PU se diseñó originalmente como una alternativa económica y versátil al caucho. Rápidamente ganó popularidad en recubrimientos y adhesivos gracias a sus potentes propiedades de adhesión y protección. El PU se produce mediante la reacción de polioles e isocianatos, un proceso que genera calor y, ante la presencia de agentes de expansión como agua o gases, crea burbujas que hacen que el material se expanda, dando como resultado una espuma de densidad y estructura ajustables. Su flexibilidad permitió al PU revolucionar diversas industrias con productos como aislantes y acolchados. No obstante, su durabilidad y nula biodegradabilidad han despertado inquietudes ambientales. Para hacer frente a esto, empresas como Purman están a la vanguardia en el reciclaje de residuos de PU, contribuyendo a reducir su impacto ambiental al tiempo que promueven alternativas más sostenibles.
Prompt: Una imagen que encarna la esencia de las redes sociales: una pantalla gigante mostrando fotografías de proyectos arquitectónicos e interiores, con una persona en el centro, de espaldas, absorta en la escena. Imagen cortesía de Enrique Tovar usando DaVinci AI
¡Lo vi en Instagram! Es una frase que oímos a menudo en diversos contextos, desde las últimas recomendaciones de restaurantes hasta el hotel de moda en la ciudad. La ventana para observar y exponernos al mundo exterior está ahora en nuestros smartphones. Esto no significa necesariamente que todo sea pesimismo. Sin embargo, refleja que estamos constantemente inundados de datos e información segmentada por algoritmos, todo ello en un formato muy fácil de consumir. En el mundo actual, solo se necesitan unos pocos segundos para formarse una impresión duradera de un edificio y su atmósfera, y esas primeras impresiones importan más de lo que a menudo imaginamos.
https://www.archdaily.cl/es/1026081/diseno-amigable-con-las-redes-sociales-se-esta-adaptando-la-arquitectura-a-las-tendencias-virales-y-los-algoritmosEnrique Tovar
In el mundo de la arquitectura, los concursos suelen servir como plataformas para la creatividad, la experimentación y la resolución de problemas. Para Daniel Rojas, socio fundador de Wandrian Studios, ganar el concurso MICROHOME 2023-2024, patrocinado por Buildner y Kingspan, fue un momento de transformación. Su proyecto, Urban Residential Pods, aborda la crisis mundial de la vivienda al reimaginar espacios de oficinas vacíos como viviendas compactas y sostenibles.
El diseño de Rojas logra un equilibrio entre innovación, funcionalidad y sostenibilidad, ofreciendo una mirada a cómo la arquitectura puede hacer frente a algunos de los desafíos más urgentes de la actualidad. A medida que se acerca la próxima edición del certamen, Rojas comparte detalles sobre su propuesta ganadora y ofrece consejos para los/las futuros/as participantes.
Visita el sitio web del concurso MICROHOME para conocer los detalles de la edición abierta de 2025 e inscribirte antes de la fecha límite del 13 de febrero.
La preservación del medio ambiente y la integración armónica entre lo construido y lo natural son principios fundamentales de la arquitectura contemporánea. Para alcanzar este equilibrio, se adoptan diversas estrategias de diseño, que abarcan desde el rescate de técnicas vernáculas hasta la aplicación de tecnologías avanzadas. Sin embargo, más que el uso de sistemas constructivos específicos o de materiales innovadores, esta preocupación también puede manifestarse en el esfuerzo volumétrico que asegura la preservación de los elementos naturales existentes en el terreno. En este sentido, presentamos a continuación 15 ejemplos de casas diseñadas para preservar los árboles locales. Obras que demuestran cómo el respeto al entorno natural se traduce en decisiones formales, en las cuales la arquitectura se adapta a la naturaleza y no al contrario.
