Las escenas iniciales de la premiada película brasileña “Ciudad de Dios” (2002) muestran un conjunto habitacional en la periferia de Río de Janeiro que, posteriormente, se convierte en un reducto de pobreza y violencia. A pesar de que la película transcurre en la década del 60, el conjunto habitacional elegido como escenario era un complejo recién construido.
Esta elección, de hecho, no hizo ninguna diferencia ya que, a pesar de los 40 años que separan la época retratada en la película y las filmaciones, las soluciones arquitectónicas utilizadas por los programas habitacionales en el país continuaron siendo las mismas, replicando modelos anticuados y evidenciando el estancamiento del sector.
A menudo admirado por su simplicidad y su capacidad para comunicar con claridad a través de garabatos en una servilleta manchada de espresso martini, el boceto en servilleta es quizás una de las formas de liderazgo creativo más reconocidas en la industria. No solo es icónico, sino que este tipo de boceto iterativo en etapa temprana ayuda a definir el rumbo del proyecto de manera rápida, sencilla y efectiva. Sin embargo, el trabajo posterior para traducir ese boceto en un diseño (y, en última instancia, ganar el proyecto) a menudo priva a las firmas de una fase de diseño inicial que sea rentable.
La Fábrica Van Nelle, ubicada en Róterdam, es uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura industrial modernista. Diseñada por Johannes Andreas Brinkman y Leendert van der Vlugt entre 1925 y 1931, con la colaboración de Mart Stam —pionero en el diseño de mobiliario y la arquitectura del Movimiento Moderno—, la fábrica fue concebida como un edificio progresista y funcional para el procesamiento de café, té y tabaco.
Concebido como una "fábrica de luz natural" (daylight factory), el complejo Van Nelle introdujo conceptos arquitectónicos y sociales revolucionarios para su época. Al integrar vidrio, acero y concreto en una distribución abierta y racional, demostró cómo el diseño podía transformar los procesos industriales al tiempo que mejoraba la vida de las personas en su interior. No era meramente un espacio de producción, sino un símbolo de optimismo que representaba el potencial de la arquitectura para reconfigurar industrias y comunidades.
Las barandas y paravientos desempeñan un papel esencial en la arquitectura contemporánea, al combinar seguridad, funcionalidad y atractivo estético. Estos sistemas resultan cruciales para proteger espacios elevados como balcones, terrazas y escaleras, incorporando materiales como vidrio templado laminado, acero inoxidable, aluminio e innovadores sistemas de fijación. Esto permite lograr transparencia y vistas despejadas sin comprometer la seguridad. Asimismo, ofrecen opciones personalizables que incluyen pasamanos, perfiles de remate e iluminación integrada, lo que permite a los/las arquitectos/as crear espacios únicos y visualmente atractivos que cumplen con objetivos tanto prácticos como estéticos.
En esencia, un sistema de barandas es un conjunto de componentes meticulosamente diseñados, en el que cada elemento desempeña un papel fundamental para garantizar la seguridad y la estética. Más allá del impacto visual deseado, estos sistemas deben ser altamente confiables y seguros para cumplir con su función principal. En el núcleo del sistema se encuentran los componentes de la baranda, que proporcionan soporte y guía, con opciones de relleno que incluyen paneles de vidrio, barras, tubos o cables que equilibran seguridad y estilo. Los perfiles base (base shoes), un tipo de sistema de baranda, anclan los paneles de vidrio de relleno a la estructura, garantizando durabilidad y precisión. Los pasamanos opcionales pueden montarse sobre postes o directamente sobre el vidrio, mientras que los perfiles de remate (top rails) aportan un toque estético a la vez que protegen el borde superior del vidrio y ayudan a su alineación.
La Expo 67 de Canadá se erige como una de las exposiciones universales más exitosas de la historia, marcando récords y dejando un impacto duradero en el paisaje urbano de Montreal. Como parte de las celebraciones por el centenario de Canadá, el evento brindó a la ciudad la oportunidad de exhibir sus logros culturales y tecnológicos en una plataforma global. Con más de 50 millones de visitantes en solo seis meses, rompió récords de asistencia, alcanzando la asombrosa cifra de 569,500 visitantes en un solo día, una hazaña sin precedentes para una feria mundial en aquella época. Hoy, 58 años después, y con la Expo Osaka 2025 lista para mostrar cómo diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas, vale la pena revisar el legado de la Expo 67 y explorar las transformaciones urbanas que trajo consigo a Montreal.
La Fundación Hyatt está lista para anunciar al ganador del Premio Pritzker de 2025 el próximo 4 de marzo a las 9 AM EST. Crece la especulación sobre qué arquitecto —o arquitectos— recibirá el galardón más prestigioso de la arquitectura. Establecido en 1979, el Premio Pritzker de Arquitectura es ampliamente reconocido como "el máximo honor de la profesión", distinguiendo a arquitectos vivos cuyo trabajo ha tenido un impacto profundo en la humanidad y el entorno construido.
https://www.archdaily.cl/es/1027354/quien-deberia-ganar-el-premio-pritzker-2025ArchDaily Team
El 18 de marzo, el SP Hall de São Paulo será el escenario de Zak World of Facades, uno de los principales eventos internacionales dedicados a las fachadas arquitectónicas. Por primera vez en Brasil, la conferencia reunirá a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la consultoría de fachadas y el desarrollo inmobiliario para compartir conocimientos sobre las soluciones más avanzadas para envolventes edilicias. Se analizarán proyectos innovadores que están transformando el perfil urbano de la mayor ciudad del hemisferio en presentaciones individuales y dinámicos paneles de discusión.
Los ladrillos de vidrio han sido ampliamente utilizados en la arquitectura, convirtiéndose eventualmente en un elemento básico de los estilos arquitectónicos de los años 80. Algunos ejemplos de construcción con este material podrían ser la clásica "Maison de Verre" de Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en París o la interpretación más moderna de Hiroshi Nakamura & NAP con la Casa de Vidrio Óptico en Japón. En los últimos años, los ladrillos de vidrio se están volviendo cada vez más populares, ya no relegados a estéticas más antiguas. En cambio, han evolucionado hacia elementos de diseño versátiles que aportan luz, textura y carácter a los interiores contemporáneos. Su capacidad para difundir luz natural y artificial mientras mantienen la privacidad ha reavivado el interés entre los diseñadores que buscan maneras innovadoras de mejorar los espacios interiores aprovechando la luz natural.
Tipos de Espacios - España | Arquitectos: HANGHAR, Madrid, España; PALMA, Ciudad de México, México. Imagen cortesía de Weinberger
El Brick Award se otorga cada dos años para honrar la arquitectura de ladrillo innovadora, sostenible y visionaria en todo el mundo. La próxima edición, el Brick Award 26, se celebrará en junio de 2026. Se invita a profesionales de la arquitectura, el diseño y el desarrollo inmobiliario a presentar proyectos que demuestren creatividad y funcionalidad mediante el uso de materiales de construcción de arcilla. Este prestigioso galardón reconoce la excelencia en diversas categorías y ofrece una plataforma global para destacar la versatilidad y el potencial del ladrillo en la arquitectura contemporánea. Las candidaturas para el Brick Award 26 se recibirán hasta el 9 de marzo de 2025, lo que representa una oportunidad única de reconocimiento internacional. Para participar no se requiere el uso de productos de wienerberger.
La arquitectura brutalista en los Estados Unidos constituye un monumento al optimismo colectivo de la posguerra y una reafirmación de la autoridad de los gobiernos locales y federales. Concebidas como la encarnación de la fuerza y la eficiencia, las estructuras brutalistas fueron adoptadas rápidamente como el lenguaje arquitectónico de las instituciones cívicas y gubernamentales a mediados y finales del siglo XX en el país. Monolitos imponentes de concreto expuesto se levantaron por todo el país, proyectando una imagen de permanencia institucional al tiempo que provocaban debates sobre su impacto social y psicológico.
"Hay caramelos de coco y petecas Deja jugar a la niñez Hoy es día de fiesta La ibejada viene a saludar." — Punto de erês
Las calles viven cuando pertenecen a los erês y mueren cuando pertenecen a los autos. Sueño con un proyecto que pretendo poner en práctica cuando el tiempo lo permita: escribir un manual con las reglas fabuladas de la rayuela, la pídola, el fútbol de botones, el juego del clavo, el roba-bandera, las rondas infantiles, el pañuelito, el fútbol en pendientes, el quemado y las variantes de las canicas. El título ya está listo: "Ecología amorosa de los juegos de calle".
https://www.archdaily.cl/es/1141955/la-ciudad-y-los-ninosLuiz Antonio Simas
La relación sinérgica entre el diseño arquitectónico y el descubrimiento científico suele abordarse con poca frecuencia, aunque resulta una propuesta de gran valor. El entorno construido posee un enorme potencial para respaldar los avances científicos, la innovación y a la propia comunidad científica. Esta influencia trasciende los espacios físicos para abarcar tanto las dinámicas internas como la vinculación externa, mediante intervenciones de diseño estratégico que conectan diversas esferas de impacto, desde el personal de investigación individual hasta la comunidad en general.
El Desarrollo Orientado al Transporte (DOT) es una estrategia de planificación urbana integral orientada a crear barrios densos, transitables y vibrantes en torno a nodos de transporte público. Al integrar de manera fluida espacios residenciales, comerciales y recreativos a poca distancia de las estaciones de tránsito, los proyectos de DOT buscan reducir la dependencia del automóvil, aumentar la afluencia de usuarios y usuarias en el transporte público y estimular el desarrollo económico local. Las agencias gubernamentales desempeñan un papel fundamental en el apoyo a estos desarrollos mediante reformas de zonificación, la flexibilización de los coeficientes de edificabilidad, la venta de derechos de aire y la facilitación de asociaciones público-privadas para asegurar capital destinado a la infraestructura pública. Si bien el DOT ha ganado fuerza a nivel global, Asia Oriental cuenta con algunos de los ejemplos más exitosos. Por el contrario, los esfuerzos por replicar estos modelos en contextos diferentes —como la ciudad de Nueva York— ponen de relieve la importancia de adaptar los principios del DOT a las condiciones locales, las características geográficas y las necesidades de la comunidad.
Implantado en el alto del Mirador de Boa Viagem de la ciudad de Niterói, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói – MAC fue diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer. Inaugurado hacia el año 1996, se trata de una obra maestra de la arquitectura moderna dedicada a albergar la colección de arte contemporáneo brasileño de los años 60-90. Se alza sobre el acantilado como un faro y simula flotar en el aire al posarse sobre una fuente de agua. Frente a la Bahía de Guanabara de Río de Janeiro, Brasil, sus líneas circulares y su figura revolucionaria de doble curvatura resaltan en el horizonte ofreciendo una plaza abierta de 2500 m2 junto a un espejo de agua que aportan una apariencia de gran ligereza a la estructura.
Las puertas se encuentran entre los elementos arquitectónicos más utilizados en cualquier edificio habitado, funcionando como umbrales móviles que median entre el ámbito privado y los espacios públicos. Facilitan tanto la conexión como la separación entre quienes cohabitan el lugar. Sin embargo, a pesar de su papel fundamental, suelen ser uno de los elementos de diseño más ignorados, sobre todo por parte de la clientela. Al conversar con profesionales del sector sobre diversos proyectos de interiorismo, surge un consenso común: se suele prestar poca atención a los tipos y detalles de las puertas, siempre que el sentido de apertura coincida con sus expectativas. No obstante, el diseño de puertas es un campo complejo que ofrece un amplio abanico de posibilidades en acabados, métodos de instalación y sistemas de funcionamiento; cada uno de los cuales puede transformar significativamente la experiencia espacial, mucho más allá del simple sentido de giro.
La elección del tipo de puerta y sus detalles puede definir o redefinir un espacio por completo. Algunas puertas ofrecen un aislamiento acústico superior, mientras que otras permanecen abiertas para conectar ambientes, potenciando la fluidez espacial de manera continua. Ciertos diseños requieren una instalación minuciosa y un mantenimiento constante, mientras que otros prácticamente no presentan complicaciones. Asimismo, el tipo de puerta seleccionado —y de manera muy particular el de las bisagras— influye tanto en la construcción de los muros como en las capas y transiciones del piso, sumando complejidad al proceso de diseño.
Interior de la Iglesia conventual de San Francisco de Asís, Salvador. Foto: Rodrigo Baeta
Lo ocurrido en la iglesia conventual de San Francisco de Asís en Salvador es un triste capítulo más de un proceso que aqueja al patrimonio cultural brasileño, intensificado en los últimos años con los incendios del Museo Nacional en Río de Janeiro, de la Cinemateca y del Museo de la Lengua Portuguesa en São Paulo. En este sentido, durante los últimos días se ha debatido intensamente sobre quién tendría la "culpa" de lo sucedido en Salvador, o quién tendría la "responsabilidad" de evitar este desastre, que además cobró la vida de una joven turista: si la administración de la iglesia, el IPHAN (Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional), los organismos locales de cultura y patrimonio, etc. Este tema es ciertamente complejo e importante de discutir, y exige investigaciones minuciosas sobre las causas del siniestro. Sin embargo, el debate debe ser más amplio, con el propósito fundamental de reflexionar sobre cómo podemos evitar que ocurran eventos semejantes: mayor inversión, una mayor valoración del patrimonio artístico y arquitectónico, protocolos de seguridad más rígidos y eficaces, conservación preventiva y educación patrimonial. En los días posteriores al incidente en Salvador, numerosos edificios del período colonial fueron clausurados en diversos puntos del país bajo el argumento de que también corrían riesgo de derrumbe. Nuestro patrimonio exige atención, en muchos casos de carácter urgente.
En la producción arquitectónica argentina de los últimos años, han surgido numerosos estudios que, a través de su práctica, exploraciones y obras, han adquirido relevancia dentro de la disciplina contemporánea. Es importante destacar que muchos jóvenes arquitectos, aun con trayectorias incipientes en cuanto a obra construida, han logrado posicionarse, demostrando una voz propia y una impronta definida en su trabajo.
Nicolás Valencia conversa con el arquitecto chileno Germán Valenzuela sobre el libro Del territorio al detalle (Bifurcaciones), una selección de las/los arquitectos contemporáneas más interesantes de Latinoamérica, desde Al Borde hasta Rozana Montiel, pasando por Mauricio Rocha, Inés Moisset y Solano Benítez.
https://www.archdaily.cl/es/1026983/german-valenzuela-lo-global-no-existe-sin-lo-local-en-la-arquitecturaArchDaily Team
Hace dieciséis años lanzamos los Premios ArchDaily Building of the Year con una idea simple pero poderosa: permitir que nuestra comunidad de lectores elija sus obras favoritas de nuestra biblioteca de proyectos en constante crecimiento. Gracias a su compromiso, este premio se ha consolidado como uno de los reconocimientos más democráticos e influyentes de la arquitectura. Año tras año, su visión colectiva ha destacado la excelencia arquitectónica a través de diversas culturas, economías y paisajes de todo el mundo.
Este año no fue la excepción. Las 75 obras finalistas ya han demostrado una gama excepcional de soluciones espaciales, reflejando el poder de la inteligencia colectiva para capturar un retrato de la arquitectura más estimulante de la actualidad. Ahora, es momento de revelar los proyectos ganadores.
Imagen de Wilfredo Rafael Rodriguez Hernandez, CC0, via Wikimedia Commons.
Un Río de Janeiro radiante, bañado por el sol y mecido por la brisa del mar. La playa está llena de vida—los niños corren por la arena, las familias se divierten, risas resuenan en el viento. Así es como "Aún Estoy Aquí", película brasileña nominada a tres premios Oscar, abre su narrativa: con una ciudad maravillosa que exhala alegría y libertad, un escenario que parece salido de una postal de los años 70. Pero, a medida que la historia avanza, este paisaje luminoso se disuelve en sombras, manchado por el miedo y la incertidumbre impuestos por la dictadura militar que gobernó Brasil durante más de dos décadas.
¿Diseñar el próximo proyecto impactante? Es como intentar atrapar un rayo en una botella; excepto que, con BIG y D5 Render, te entregan el frasco. Bjarke Ingels Group (BIG), líder global en arquitectura, es reconocido por sus diseños audaces y su compromiso con la innovación. Mediante la exploración constante de nuevas herramientas, BIG desafía los límites de la tecnología de diseño para optimizar los flujos de trabajo y potenciar la creatividad. Con proyectos emblemáticos en todo el mundo, la firma ha redefinido la narrativa arquitectónica. Al aprovechar la plataforma todo en uno de D5 Render, el estudio ha optimizado su flujo de trabajo de diseño y visualización en tiempo real, combinando el renderizado de D5, la animación y la inteligencia artificial para dar vida a sus conceptos con una velocidad y precisión excepcionales.
En mi entrevista de 2008 con Kengo Kuma en Manhattan —el arquitecto establecido en Tokio se encontraba en la ciudad para ofrecer una conferencia en Cooper Union y supervisar la remodelación de una casa en la vecina Connecticut—, resumió la intención de su trabajo con estas palabras: "La imagen más cercana al tipo de arquitectura que intento lograr es un arcoíris". El arquitecto diseña sus edificios como un/a chef prepararía una ensalada o un/a florista diseñaría un ramo de flores: mediante una meticulosa selección de ingredientes según su tamaño, forma y textura. Luego, pone a prueba si deben tocarse, superponerse o mantener cierta distancia para permitir el paso del flujo de aire. Este proceso se asemeja más a un experimento científico de prueba y error que a un ejercicio artístico de proyección de formas e imágenes visionarias. Aun así, no cabe duda de que sus edificios poseen una expresividad artística sorprendente y una belleza sobrecogedora. Son, a la vez, precisos y libres, primitivos y refinados, tangibles y efímeros. La fascinación del arquitecto por la materialidad es asombrosa y, a pesar de haber construido decenas de obras en todo el mundo a lo largo de su distinguida carrera, en nuestra conversación del mes pasado por Zoom, Kuma me confesó: "Me encuentro al inicio de un largo proceso de exploración material".
Intervención Esta es mi plaza / Conjuntos Empáticos. Image
¿Cómo se comportan las estructuras inflables en los espacios públicos? ¿Qué relaciones o vínculos son capaces de establecer entre las personas? Desde la perspectiva de Conjuntos Empáticos, las estructuras inflables actúan como organismos capaces de interpelar a los transeúntes por su levedad, materialidad y efecto sorpresa garantizando experiencias sensoriales en diferentes entornos y espacios públicos. Estas estructuras permiten alojar desde intervenciones colectivas hasta momentos de ocio fomentando lo social como forma de interacción y creando atmósferas que disocian la escala de la ciudad del espacio doméstico.
Buildner ha anunciado los resultados de Buildner's Unbuilt Award 2024, la edición inaugural de una nueva y emocionante serie anual que celebra el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado. Con un generoso fondo de premios de 100,000 EUR, este concurso ofrece una plataforma para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as muestren sus proyectos no construidos más inspiradores, ya sean conceptuales, publicados, inéditos o completamente desarrollados.
Visite el sitio web del concurso Buildner's Unbuilt Award 2025 para obtener más detalles sobre la convocatoria abierta de la edición 2025.
