En el contexto de la urbanización actual, el espacio se ha convertido en un recurso escaso. Las ciudades están al límite de su capacidad, con un espacio reducido tanto para el desarrollo privado como para el público. Ante este panorama, surge la necesidad de transitar hacia una planificación urbana más eficiente, capaz de combinar el diseño estético con una alta funcionalidad. El estacionamiento robótico de MPSystem ofrece la solución ideal al conjugar la funcionalidad con la libertad de diseño arquitectónico.

La elección de los tipos de puertas desempeña un papel crucial en la definición de la experiencia y la atmósfera espacial de la arquitectura. Más allá del material o del estilo, la manera en que una puerta se detalla —su movimiento, peso y modo de operación— puede influir drásticamente en cómo se percibe y se recorre un lugar. Sin embargo, lo que realmente hace posible la funcionalidad de los diferentes tipos de puertas es un componente que suele pasarse por alto: los herrajes. Incluso en un mismo tipo de puerta, la selección de bisagras, rieles, pivotes y manijas puede afectar de forma significativa la manera en que las personas interactúan con el espacio y lo interpretan.

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Con el paso del tiempo, nuestra comprensión de los espacios que habitamos evoluciona en respuesta a las circunstancias cambiantes. Esta transformación es natural y esencial, ya que la arquitectura debe adaptarse a las demandas particulares de cada época. Las tendencias globales recientes, en especial el trabajo remoto, han puesto de manifiesto la necesidad de adaptabilidad en el diseño. Junto con un cambio generacional que aporta nuevas perspectivas sobre el entorno construido, estos factores han impulsado cambios notables en el diseño de interiores, redefiniendo nuestro concepto de comodidad—no solo en el hogar sino también en los gimnasios, donde las personas pasan ahora más tiempo. Esta evolución nos invita a reconsiderar cómo nos relacionamos con nuestro entorno a partir de nuestras experiencias. En consecuencia, los espacios de fitness están experimentando una interesante transformación a la luz de estas nuevas percepciones.

La sostenibilidad en la arquitectura a menudo se enmarca como un desafío universal, llevando a soluciones estandarizadas que priorizan la eficiencia sobre el contexto. Sin embargo, la arquitectura está inherentemente ligada a su entorno: los edificios interactúan con el clima, la topografía y la historia cultural de maneras que exigen especificidad. En lugar de depender de listas de verificación de sostenibilidad estandarizadas, ¿cómo puede la arquitectura abrazar soluciones específicas para cada sitio? Esta conversación está profundamente conectada al concepto de Genius Loci, o el espíritu de un lugar, introducido por Christian Norberg-Schulz y abrazado por arquitectos/as que abogan por diseños que resuenen con su entorno. Sugiere que la arquitectura no debe imponerse sobre un sitio, sino más bien emerger de él, informada por sus materiales, clima y significado cultural. Esta filosofía desafía la aplicación generalizada de tecnologías sostenibles genéricas, proponiendo en cambio que la sostenibilidad debe estar inherentemente ligada a la ubicación en la que opera.

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Una exploración previa de los hitos culturales en Medio Oriente diseñados por arquitectos/as internacionales destacó temas recurrentes como la arquitectura como una extensión del paisaje, el diseño sensible al clima y la abstracción de las formas tradicionales. A menudo, estos proyectos introdujeron soluciones ambientales de alta tecnología , emplearon formas monumentales para reinterpretar la identidad local o se posicionaron como hitos dentro del paisaje urbano o desértico más amplio. Si bien estos enfoques han definido muchas de las instituciones culturales más reconocibles de la región, representan solo una faceta del discurso arquitectónico. Una trayectoria igualmente significativa, pero distinta, surge de los/las arquitectos/as locales, quienes trabajan con estructuras existentes, contextos históricos y entornos habitados para crear instituciones que se sienten profundamente arraigadas en su entorno. Este enfoque prioriza la continuidad, la transformación y la accesibilidad, garantizando que la arquitectura siga siendo una parte en constante evolución del tejido cultural, en lugar de un objeto aislado.

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Casa Áurea es un proyecto de Elías Rizo y el Taller Elías Rizo Arquitectos, con el interiorismo a cargo de Cristina Grappin. Ubicada en Santa Catarina, en el estado de Nuevo León, esta vivienda forma parte del Programa Líderes del Mañana del Tecnológico de Monterrey, en el marco del 218º Tradicional Sorteo Tec, cuyo objetivo es fortalecer una iniciativa enfocada en el cambio, la movilidad social y el desarrollo de jóvenes con excelencia académica.

Rodeada por las formaciones de la Sierra Madre Oriental, la casa se concibe de manera que prioriza la privacidad desde su acceso principal. A medida que se recorre el espacio, la transición entre las áreas sociales de la planta baja y los niveles superiores define diferentes jerarquías de privacidad: el segundo nivel alberga espacios más reservados, mientras que en el rooftop, el entorno se abre gradualmente hacia el paisaje montañoso, integrándose visualmente con su paisaje.

El desierto es un territorio en constante transformación. Moldeado por el soplo de los vientos, sus relieves, ondulaciones y fisuras aparecen y desaparecen en la inmensidad árida, como si el paisaje fuera una pantalla en movimiento. Un lugar de contrastes profundos, donde el calor implacable del día se disuelve en la frescura de la noche, revelando la naturaleza en su esencia más primitiva. Ante esta geografía mutable e indomable, ¿cómo concebir una arquitectura que no solo se integre, sino que también respete y dialogue con un ambiente remoto y en continua metamorfosis? Este es el desafío que enfrentan los proyectos hoteleros ubicados en el paisaje desértico de América Latina.

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Crear una atmósfera que potencie las exposiciones y enriquezca la experiencia de quienes visitan y utilizan el espacio requiere un cuidadoso equilibrio entre preservar el carácter único de un lugar y adaptarlo para satisfacer las necesidades de la producción artística y cultural. El desafío radica en mantener la atmósfera industrial de un edificio y, al mismo tiempo, dar cabida a los requisitos específicos del diseño de exposiciones o a los diversos usos que requerirá la nueva edificación. Esta delicada tarea implica considerar detenidamente la distribución espacial, la selección de materiales y las soluciones de iluminación; aspectos que, en su conjunto, desempeñan un papel fundamental en la configuración del nuevo entorno.

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La arquitectura suele definirse por su forma física, sus materiales y sus elementos estructurales; sin embargo, son la luz y la sombra las que verdaderamente modelan la experiencia del espacio. Estos elementos influyen en la percepción, guían el movimiento y evocan respuestas emocionales, transformando estructuras estáticas en entornos dinámicos. A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han aprovechado la interacción entre la luz y la sombra, utilizándola como una herramienta de diseño fundamental para crear atmósfera y sentido.

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El Museo Judío de Berlín, diseñado por Daniel Libeskind, emplea la sinestesia para evocar sentimientos de desorientación, pérdida y memoria a través de geometría fragmentada, iluminación contrastante y selección de ciertos materiales. Inspirado en una estrella de David destrozada, el edificio guía a los visitantes a través de pasillos inclinados y estrechos, creando inestabilidad e incomodidad. La luz, ya sea filtrada a través de rendijas o casi totalmente ausente en ciertas áreas, refuerza la atmósfera opresiva. El hormigón crudo, con su textura fría y rígida, intensifica esta experiencia, mientras que el vacío resuena con ecos y silencio. En el espacio Shalekhet (Hojas caídas), placas de metal con forma de rostros emiten sonidos inquietantes cuando se pisan, creando una experiencia auditiva perturbadora. El museo trasciende su función como espacio de exhibición y se convierte en una experiencia arquitectónica inmersiva, donde la luz, el sonido, la textura y la forma se combinan para transmitir el dolor y el recuerdo del Holocausto.

Durante la posguerra del siglo XX, el Sur Global experimentó una fuerte influencia de arquitectos y arquitectas del extranjero, a quienes los gobiernos locales solían invitar para aportar su experiencia y visión. Buscados como símbolos de modernidad, los edificios diseñados por los llamados "arquitectos estrella" elevaron la imagen de las naciones. Décadas más tarde, a medida que las industrias locales desarrollan mayores capacidades, el deseo de contar con talento extranjero persiste. ¿Es esto un resultado natural de la globalización o la presencia continua de profesionales de la arquitectura de origen internacional en el Sur Global es una dependencia persistente?

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Buildner ha publicado los resultados de su concurso Pape Info Point, organizado en colaboración con el Programa de Letonia del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF Letonia), el cual se centra en la conservación ambiental, la protección de la biodiversidad y la gestión sostenible de los recursos en Letonia.

Este concurso internacional invitó a profesionales de la arquitectura y el diseño a proponer un nuevo punto de información para visitantes en el Parque Natural de Pape, una zona protegida en la costa báltica de Letonia. Se desafió a los y las participantes a proyectar una estructura que potencie el papel del parque en la conservación y el ecoturismo, integrándose de manera armoniosa con el paisaje circundante. El objetivo era crear un espacio atractivo y educativo que informe a los y las visitantes sobre la rica biodiversidad del parque, sus poblaciones de aves migratorias y sus ecosistemas únicos, manteniendo al mismo tiempo una huella ambiental mínima.

Durante casi las últimas dos décadas, ciudades de todo el mundo adoptaron la "starchitecture"—edificios futuristas y llamativos diseñados por arquitectos y arquitectas de renombre mundial. En China, esta tendencia fue especialmente pronunciada, ya que la rápida urbanización impulsó la construcción de megaestructuras icónicas como el Galaxy SOHO de Zaha Hadid, la sede de CCTV de OMA y el Estadio Nido de Pájaro de Herzog & de Meuron en Pekín. Al momento de su construcción, todos estos proyectos fueron celebrados como símbolos de progreso y ambición global. No obstante, la arquitectura a nivel mundial ha comenzado a virar hacia un enfoque más centrado en el ser humano y el contexto, y China se ha posicionado como uno de los actores clave de esta transformación. Este año, el Premio Pritzker 2025 otorgado a Liu Jiakun no hace sino subrayar esta transición.

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Para quien la visita por primera vez, Mumbai se presenta como un caleidoscopio de sobrecarga sensorial. En el plano arquitectónico, la ciudad peninsular alberga una gran variedad de estilos. Su identidad arquitectónica surge de siglos de intercambio cultural e influencia colonial, pero lo que diferencia esta experiencia de la de otras ciudades históricas es la densidad y la proximidad con la que se producen estas yuxtaposiciones.

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¿Qué transformaciones urbanas y sociales demandan nuestras ciudades en la actualidad? ¿Cómo la planificación y el diseño urbano pueden contribuir a mejorar la experiencia de sus habitantes en los espacios urbanos? Como explica Andreea Cutieru, la acupuntura urbana hace referencia a la mejora de los problemas sociales y urbanos a partir de intervenciones precisas que son capaces de revitalizar ciertas áreas de las ciudades y consolidar estrategias de planificación urbana. El programa +VIDA representa una estrategia integral de transformación urbana y social de territorios enfocada estratégicamente en poblaciones vulnerables del Caribe Colombiano, que invita a construir colectivamente las ciudades a partir del diálogo de saberes, inteligencias y conocimientos con la intención de transformar el hábitat de manera integral.

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Buildner, en colaboración con la Autoridad de Carreteras y Transportes de Dubái (RTA), invita a arquitectos/as, diseñadores/as y visionarios/as de todo el mundo a participar en el Dubai Urban Elements Design Challenge. Este concurso internacional busca propuestas de diseño innovadoras para elementos arquitectónicos a pequeña escala que mejoren los espacios públicos y contribuyan a la evolución de la identidad urbana de Dubái.

La 9.ª edición del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año ha llegado y, una vez más, necesitamos tu ayuda para seleccionar los mejores proyectos de arquitectura del año. Al votar, pasas a formar parte de una red imparcial de jurados que reconoce los proyectos más relevantes publicados el año pasado.

Durante las próximas tres semanas, la inteligencia colectiva de nuestra comunidad de lectores filtrará cientos de proyectos de países de habla portuguesa —Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bisáu, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe— publicados en 2024, seleccionando las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa.

Este 2025 celebramos la decimosexta edición de nuestro premio Obra del Año, el máximo reconocimiento del mundo de la arquitectura en Latinoamérica y España, donde los ganadores son elegidos por votación. A partir de hoy, martes 18 de marzo, tú y todos nuestros lectores serán los responsables de determinar cuáles han sido las obras que, durante 2024, nos inspiraron y que hoy representan fielmente la identidad de nuestros contextos locales.

Durante las próximas tres semanas, la inteligencia colectiva de nuestros lectores seleccionará cientos de proyectos construidos en países de habla hispana — Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela y Uruguay.

El mundo observa el desarrollo de China con una mezcla de admiración, curiosidad y aprensión. Desde proyectos de infraestructura masivos (como plantas hidroeléctricas y una moderna red ferroviaria de alta velocidad) hasta el surgimiento de ciudades enteras construidas desde cero, el país exhibe una ambiciosa estrategia de crecimiento y una impresionante capacidad de ejecución. Sin embargo, este rápido progreso también trae consigo desafíos significativos y marcados contrastes. Por un lado, la modernidad se afirma en rascacielos futuristas y tecnología de vanguardia; por otro, sigue existiendo una necesidad apremiante de preservar el rico patrimonio cultural e histórico del país, reflejado en templos antiguos, palacios imperiales y ciudades históricas.

El rápido crecimiento urbano también ha traído consigo problemas como el hacinamiento, la contaminación ambiental, el aumento de la desigualdad social y la pérdida de tierras agrícolas. La urbanización a gran escala ha provocado la desaparición de pueblos tradicionales, la degradación ambiental y la homogeneización de la arquitectura y los estilos de vida en muchas ciudades chinas. Es en este contexto en el que Liu Jiakun, galardonado con el Premio Pritzker 2025, destaca por su planteamiento arquitectónico sutil pero profundamente transformador. Su obra responde a estos y otros retos de la sociedad china al tiempo que valora los materiales y las técnicas tradicionales, así como la creación de espacios comunitarios.

La arquitectura evoluciona, sobre todo en su manera de reflejar las relaciones entre las personas, su comportamiento y el entorno. Incluso las variaciones más sutiles en estas dinámicas pueden influir en cómo pensamos y vivimos en nuestras comunidades. Según el Banco Mundial, el 56% de la población vive actualmente en entornos urbanos, y se estima que para el año 2050 esta cifra alcanzará el 70%. Esta proyección refleja la velocidad y magnitud del crecimiento urbano, lo que plantea desafíos para los equipos de arquitectura y las firmas de diseño, desde la viabilidad de los edificios hasta la sostenibilidad del entorno construido, abarcando la arquitectura residencial y otras tipologías que influyen en la vida cotidiana.

En marzo de 2025, el actor Adrian Brody subió al escenario para recibir su Premio de la Academia por interpretar el papel de László Toth en la aclamada película, The Brutalist. El film narra la historia de un arquitecto educado en la Bauhaus que escapó de la Alemania nazi en la década de 1930 con rumbo a los Estados Unidos. Aunque la historia es ficticia, refleja las vidas de diversos/as arquitectos/as emigrados/as que abandonaron Europa Central en busca de mejores condiciones laborales e intelectuales. Entre ellos/as se encontraban las tres primeras personas en dirigir la Bauhaus, la renombrada escuela alemana de diseño fundada en 1919. El primer y el tercer director de la escuela, Walter Gropius y Mies van der Rohe respectivamente, terminaron en los Estados Unidos, donde sus carreras tanto en la enseñanza como en la edificación florecieron. Menos conocido es el segundo director, Hannes Meyer, quien tomó un rumbo diferente al de sus colegas.

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Me encanta armar listas de declaraciones originales, a modo de manifiesto, de arquitectos/as que buscan perpetuamente abrir nuevos caminos. Nos provocan a imaginar posibilidades que no nos habíamos atrevido a considerar antes. Cuestionar las convenciones debería ser el objetivo primordial de la crítica para entablar una conversación con un/a creador/a. De lo contrario, ¿qué queda realmente por discutir? Por eso, conversar con Elizabeth Diller sobre el trabajo y las intenciones de su estudio es como un soplo de aire fresco, especialmente hoy en día, cuando tantos/as arquitectos/as se conforman con alinearse en la búsqueda de lo esperado. En una de nuestras conversaciones anteriores, Diller lo expresó sin rodeos: «No nos tomamos en serio los límites profesionales. Cada vez que nos entregan un programa, lo desarmamos y nos planteamos constantemente nuevas preguntas. Nada está predeterminado». En esta ocasión, conversamos sobre la nueva monografía de Diller Scofidio + Renfro, «Architecture, Not Architecture». El libro, un proyecto en sí mismo, se propone replantear los límites mismos de la disciplina. En el proceso, reinventa lo que puede ser un libro. Durante nuestra charla de una hora y media por Zoom —formato que prefiero por su grabación dual frontal—, me dijo con entusiasmo: «Siempre estábamos criticando; siempre estábamos lanzando granadas a las cosas».

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Las cubiertas metálicas tienen una larga historia que se remonta a las civilizaciones antiguas, con ejemplos tempranos en la arquitectura romana y bizantina, donde se utilizaban láminas de cobre y plomo por su durabilidad y resistencia a la intemperie. Durante el siglo XIX, los avances en la fabricación industrial propiciaron la adopción generalizada de las cubiertas de hierro corrugado y acero, que se popularizaron gracias a su resistencia, accesibilidad y facilidad de instalación. En la actualidad, los sistemas modernos de cubiertas metálicas emplean materiales como el aluminio, el acero galvanizado y el zinc, ofreciendo un rendimiento superior frente a condiciones climáticas extremas, resistencia al fuego y eficiencia energética. Estas superficies pueden diseñarse en diversos perfiles, como junta alzada (standing seam), ondulado y tejas metálicas, lo que permite flexibilidad estética e integridad estructural. Asimismo, los revestimientos reflectantes y las opciones de aislamiento contribuyen al ahorro de energía, convirtiendo a las cubiertas metálicas en una opción preferencial para soluciones constructivas sostenibles y duraderas.

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Erentia es un proyecto que integra un estudio de arquitectura, un laboratorio y una asociación sin ánimo de lucro con sede en España. Desde la asociación se ha puesto en marcha una iniciativa para dar a conocer un programa de cooperación en Cuba, enfocado en la rehabilitación del fondo habitacional rural en el Valle del Palmarito de Viñales en Cuba. Dada la vulnerabilidad de esta región a ciclones y huracanes, el objetivo primordial es garantizar la seguridad estructural de las viviendas y disminuir la exposición a futuros eventos meteorológicos extremos.