¿Cuáles son los criterios para la regeneración de un antiguo sitio industrial? Restore to Impact, la convocatoria internacional de ideas impulsada por el Grupo biofarmacéutico Chiesi, tiene como objetivo identificar conceptos innovadores, evolutivos y transversales que sirvan de guía para el futuro proyecto de regeneración de su histórico sitio industrial en via Palermo, Parma. En este marco, se han definido los principios rectores para evaluar las propuestas presentadas hasta el 30 de abril.
La flexibilidad, la adaptabilidad al paso del tiempo y la porosidad se entienden aquí como la capacidad de dialogar con el contexto físico y social. Asimismo, la calidad del paisaje y de los espacios públicos se vincula con la conectividad y la sostenibilidad en términos tecnológicos, ambientales, económicos, empresariales y de innovación.
Las superficies táctiles, los materiales suntuosos y las curvas escultóricas asumen el protagonismo en la nueva colección Primavera/Verano 2023 de la marca danesa de mobiliario BoConcept. Reconocida por su sobria identidad de diseño escandinavo, la nueva propuesta de muebles y accesorios de esta temporada invita a despertar los sentidos, incitando a observar detenidamente y experimentar el tacto de estas nuevas piezas que destacan por su cautivadora materialidad y redondez.
Terra es el título de la participación de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, una exposición curada por Gabriela de Matos y Paulo Tavares que ocupa los espacios del pabellón brasileño en los Giardini. Dividida en dos galerías, la muestra propone cuestionar los cánones de la arquitectura moderna al mismo tiempo que busca, en narrativas ancestrales invisibilizadas, alternativas para un futuro descolonizado y descarbonizado. Terra es el primer pabellón brasileño en ser reconocido con el máximo galardón de la Bienal de Arquitectura de Venecia, el León de Oro.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la primera galería, titulada Descolonizando el canon. La segunda galería, Lugares de origen, arqueologías del futuro, se puede ver aquí. ArchDaily agradece a la Fundación Bienal de São Paulo, que generosamente cedió el material del pabellón Terra para esta publicación.
El Serviço Social do Comércio (Sesc) oferece una amplia gama de actividades en las áreas de cultura, deportes, esparcimiento, educación, salud y asistencia social. Desde 1946, la institución también desempeña un papel fundamental en la arquitectura al aportar edificios con enfoques innovadores que priorizan la integración con la comunidad. Figuras de la arquitectura de gran renombre como Lina Bo Bardi y Paulo Mendes da Rocha han diseñado proyectos icônicos como as unidades Pompeia y 24 de Maio, que demuestran cómo el espacio puede ser clave para transformar y revitalizar áreas urbanas, además de consolidar puntos de referencia cultural y social en las ciudades. São Paulo receberá 12 nuevas unidades durante la próxima década y una de ellas, la 14 Bis, se inaugura esta misma semana.
https://www.archdaily.cl/es/1137503/sesc-14-bis-abre-sus-puertas-esta-semana-la-primera-de-las-12-unidades-previstas-para-los-proximos-anos-en-sao-pauloArchDaily Team
Jornada de construcción participativa del Circo-lô en la Asociación IDE, en Botucatu | SP. Foto: Tomaz Lotufo
Según información divulgada por el CAU/DF en 2022, más del 82% del territorio urbano brasileño se reproduce de manera informal y autoconstruida, un fenómeno pulsante y manifiesto en todo el país. Por “autoconstrucción” nos referimos a una arquitectura popular, que se expresa vivamente a través de personas que levantan, de manera libre, sus propias casas.
Si, por un lado, este escenario presenta una amplia cultura constructiva, con soluciones y tecnologías creativas y adaptaciones a los recursos y contextos locales, con valiosos saberes involucrados; por el otro, nos encontramos ante un alto nivel de precariedad habitacional, con ambientes insalubres y sin infraestructura básica, lo que expone a las personas que viven en estos contextos a innumerables situaciones de riesgo.
Para transmitir el poder y el prestigio de su imperio, los romanos construyeron arquitectura duradera como símbolo de su prolongado reinado. Los emperadores utilizaban las grandes obras públicas para consolidar su estatus y reputación. Por el contrario, la arquitectura japonesa ha adoptado desde hace tiempo las ideas de cambio y renovación, lo que resulta evidente en la reconstrucción ritual de los santuarios sintoístas. Esta práctica, conocida como shikinen sengu, se lleva a cabo en Ise Jingu, donde el santuario se desmantela y reconstruye deliberadamente cada veinte años. En todo el mundo, las filosofías en torno a la permanencia y la impermanencia han impregnado las tradiciones arquitectónicas. En medio de la crisis climática, ¿cómo se aplican estos principios al diseño arquitectónico contemporáneo?
A medida que se recorre la sinfonía de columnatas de madera, pantallas de follaje y cubiertas desplegadas, hacia las venas convergentes del suelo y los nervios del techo que conducen a la luz, se percibe como un espacio que siempre debió estar allí. Como parte del parque, el pabellón complementa la naturaleza que lo rodea, reflejando sus patrones, e ilumina un elemento interior principal: un conjunto concéntrico de mesas y banquetas que invitan a las personas a sentarse en el momento, entablar conversaciones y conectar entre sí. Esta narrativa cuenta la historia del Serpentine Pavilion de este año, diseñado por la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh.
Bajo el título À table, la propuesta se inspira en la relación de la diseñadora con la naturaleza durante su infancia y evoca el llamado francés a sentarse juntos a la mesa, compartir una comida y entablar un diálogo. Pone en primer plano la mesa como un laboratorio de ideas, inquietudes, alegrías y conexiones, y, en esencia, reúne a las personas. Asimismo, reflexiona sobre los ideales arquitectónicos que pueden propiciar y acoger momentos de conversación colectiva.
Museo de Historia de Ningbo, de Wang Shu. Foto: Santo Chino, vía VisualHunt.com
La minería urbana busca explotar y recuperar recursos valiosos presentes en los residuos desechados en las ciudades. Mientras que la minería tradicional extrae materias primas directamente de la tierra, este concepto se concentra en aquellas ocultas en los productos desechados por la población, como plástico, vidrio y metales ferrosos y no ferrosos (hierro, oro, plata, aluminio, cobre, etc.) reutilizables por la industria.
En pocas palabras, mientras que la actividad tradicional se enfoca en los minerales vírgenes, la minería urbana recicla e introduce nuevamente estos materiales en circulación, a partir de los artículos que entregan los/las consumidores/as después de su uso. Al ser desechados de forma inadecuada (en la basura común o en el medio ambiente), pueden terminar en vertederos o depósitos a cielo abierto, perjudicando así la flora, la fauna y la salud humana.
En un mundo de texturas, colores y sabores extravagantes, quién diría que una sustancia incolora, insípida e inodora es precisamente la más esencial para la existencia humana. Antagónica en sí misma, el agua conlleva una ambigüedad de valores y significados que le otorgan un alto grado de complejidad, sostenido por su carácter versátil y disoluble que la singulariza en una compleja sencillez. En este sentido, el agua, como fuente de vida, a lo largo del tiempo se ha convertido tanto en objeto de devoción como de estudio, fomentando un esfuerzo continuo enfocado en comprender, transportar y controlar este elemento.
Al diseñar soluciones de baño contemporáneas, tanto para entornos residenciales como para diversos espacios comerciales —incluidos proyectos corporativos, comerciales, públicos y de hospitalidad—, la estrategia de diseño puede estructurarse a partir de diferentes enfoques. En consonancia con las últimas tendencias y hallazgos, el uso de estrategias materiales disruptivas y la presencia de líneas y paletas de colores minimalistas y tenues parecen predominar en la creación de baños de vanguardia. Mientras que el diseño disruptivo busca mejorar la funcionalidad, la sustentabilidad y la estética mediante la integración de diversas características —como tecnologías inteligentes o unidades modulares—, las estrategias minimalistas enfatizan la simplicidad, las líneas depuradas y una paleta cromática luminosa para crear ambientes relajantes y sofisticados.
Con el propósito de transformar la manera en que concebimos los espacios de baño, The Splash Lab reinterpreta esta experiencia al incorporar cuatro principios fundamentales: inclusión, innovación, sustentabilidad y un enfoque holístico. Al combinar diseños disruptivos con estrategias minimalistas, han creado The Aerofoil, un lavabo flotante de un solo plano que se caracteriza por sus componentes inteligentes, manteniendo al mismo tiempo un estilo depurado y refinado.
La naturaleza y los ecosistemas prestan servicios valiosos a las personas, desde la regulación del clima hasta la promoción de la salud y el bienestar. Reintegrar estos servicios al paisaje urbano es parte de la transformación necesaria para que las ciudades enfrenten desafíos complejos, como el impacto de lluvias cada vez más intensas, el calor extremo y la contaminación. Al mismo tiempo, puede fortalecer la resiliencia y el acceso de las poblaciones más vulnerables a infraestructuras esenciales, espacios de esparcimiento y oportunidades económicas.
https://www.archdaily.cl/es/1137590/5-cambios-para-acelerar-la-reintegracion-de-la-naturaleza-en-ciudades-brasilenasMarco Britto, Magdala Satt Arioli, Laura Azeredo e Lara Caccia
¿Cómo terminamos construyendo un entorno donde el auto particular suele recibir un mejor trato que muchos de nuestros semejantes? En los Estados Unidos, epicentro de la cultura del automóvil, se espera que el estacionamiento sea conveniente, accesible y gratuito, escribe Henry Grabar en su cautivador y ameno libro, Paved Paradise: How Parking Explains the World (Penguin Press). El estacionamiento consume enormes extensiones de tierra; en el condado de Los Ángeles, por ejemplo, suma alrededor de 200 millas cuadradas. Tan solo en la ciudad de Nueva York existen 3 millones de espacios de estacionamiento en la vía pública (sin contar los estacionamientos cerrados), lo que representa el 6% de la superficie de la ciudad: ¡el equivalente a 13 Central Parks! Grabar se pregunta: ¿qué mejor uso podríamos darle a este espacio? Un estudio de 2021 reveló que si Nueva York recuperara tan solo una cuarta parte del espacio público destinado a los autos, se podría crear lo siguiente: 500 millas de carriles exclusivos para autobuses; 40 millas de corredores de tránsito rápido; 38 millones de pies cuadrados de espacio comunitario; 1,000 millas de calles abiertas; 3 millones de pies cuadrados de nuevo espacio peatonal; y 5.4 millones de pies cuadrados adicionales para restaurantes, comercios e instituciones culturales.
https://www.archdaily.cl/es/1137438/por-que-estados-unidos-destina-mas-espacio-para-almacenar-autos-que-para-albergar-personasMichael J. Crosbie
Campinas revisó sus planes ambientales y formalizó las soluciones basadas en la naturaleza (SBN) como eje central de las políticas, acciones y metas para el medio ambiente del municipio. Instituida mediante decreto municipal, la revisión fortalece el compromiso de la ciudad paulista con la adaptación climática, la resiliencia, la visión a largo plazo y la priorización de un desarrollo urbano sostenible, equitativo e inclusivo.
En el contexto contemporáneo de ciudades de alta densidad, los hogares presentan nuevas configuraciones en superficies cada vez más reducidas. La cocina, que hoy en día no solo sirve para preparar alimentos, sino también como un espacio de encuentro para recibir visitas, es uno de los lugares que más se ha transformado en las últimas décadas. Ya sea integrándose con otras áreas sociales o mediante el diseño sumamente funcional de una sola barra, cada vez se busca innovar más en el diseño de esta área fundamental para el hogar.
Capilla San Bernardo / Nicolás Campodonico. Imagen cortesía de Nicolás Campodónico
En dos días específicos del año, el 21 de junio y el 21 de diciembre, si observamos el cielo notaremos que el sol parece estático en su límite sur o norte, antes de completar su trayectoria diaria e invertir su dirección. Esta impresión de que el astro rey está detenido en el espacio hizo que el evento se denominara solsticio, derivado de las palabras en latín 'sol' y 'sistere', que significa detenerse. Ocurre cuando el sol alcanza su arco diurno más al norte o al sur en relación con el Ecuador; por lo tanto, se producen dos solsticios al año, los cuales marcan el inicio del invierno y el inicio del verano en los hemisferios.
Históricamente, este momento ha sido de gran importancia para diversas culturas, al señalar festividades, rituales, festivales y ceremonias que, a su vez, se vinculan con la religión, la agricultura y la fertilidad. En reconocimiento a la importancia de estos rituales para el patrimonio cultural y sus tradiciones milenarias, la ONU declaró el 21 de junio como el Dia Internacional de la Celebración del Solsticio, buscando así fomentar el respeto mutuo entre las diferentes culturas.
En la sexta entrega de Opening Up, el público se sumerge en la historia del Hotel Gerl, un refugio austriaco que combina armoniosamente tradición y modernidad.
La arquitectura es un negocio. Lo admitan o no abiertamente los/las arquitectos/as, dirigir un despacho de arquitectura funciona como cualquier otra empresa. Las empresas –y sus fundadores/as, líderes y partes interesadas– están influenciadas por las fuerzas de la economía del mundo real. No se puede pagar la nómina con amor al trabajo.
En nuestro sistema económico actual, las empresas deben considerar la rentabilidad para poder pagar a sus empleados/as un salario digno, operar de forma sostenible y ética y seguir ofreciendo sus servicios.
Cuando se trata de fachadas, existen múltiples opciones a considerar para definir la apariencia y el mensaje que un edificio busca transmitir. Mientras que las superficies acristaladas aportan sofisticación y remiten al ámbito corporativo, el concreto visto ofrece sobriedad y la madera, calidez; pocos materiales son tan versátiles para las fachadas como el HPL (laminado de alta presión). Gracias a su amplia variedad de dimensiones, colores y texturas, estos paneles se adaptan fácilmente a diferentes estilos arquitectónicos, ofreciendo un sinfín de posibilidades creativas.
La sensibilidad en la elección de nuevos estudios y la atención a la accesibilidad y la sustentabilidad colocan por sí solas a las últimas ediciones de CASACOR en la ruta de los eventos de arquitectura que deberían seguirse con atención. Sin embargo, el tema de este año, “Cuerpo & Morada”, da un paso más allá e indica cómo el evento se ha mantenido atento a los temas emergentes y estimulantes de la profesión.
Standard, bocetos del proyecto. Francesco Binfaré, 2012. Imagen cortesía de Edra
Los vestigios más antiguos del mobiliario en la sociedad se remontan a la Cuarta Dinastía de Egipto, época de la que data el sillón de la reina Hetepheres I (ca. 2600 a.C.). Este asiento marcó un hito significativo en la historia del mueble. Por ello, no sorprende que la cronología del mobiliario esté íntimamente ligada a las expresiones arquitectónicas, pictóricas y escultóricas de cada época, donde estas piezas suelen actuar como testigos y, en casos excepcionales, como objetos centrales en la historia del arte y del diseño.
El mobiliario se compone de objetos cotidianos diseñados para satisfacer necesidades específicas de nuestra vida diaria. No obstante, en ocasiones estas piezas trascienden su función práctica para adquirir una presencia autónoma. Un mueble no tiene un propósito más noble que su interacción con el ser humano; por lo tanto, desvincular estos objetos de su dimensión utilitaria resulta un acto de ruptura. Bajo esta premisa, figuras del diseño como Francesco Binfaré han descrito a los sofás como “el objeto más misterioso entre los muebles que pueblan el universo del diseño de interiores”. En este contexto, Edra crea objetos únicos que fusionan el arte y la producción industrial, reflejando los paisajes domésticos contemporáneos y experimentando con nuevas formas y materiales.
https://www.archdaily.cl/es/1137007/el-renacimiento-del-sofa-innovaciones-formas-atipicas-y-antropometriaEnrique Tovar
La conversión de edificios de oficinas a uso residencial es un tema clave para desarrolladores y municipios que buscan ampliar la oferta de vivienda en ciudades con escasez habitacional. Y con justa razón: las tasas de ocupación de las oficinas aún no se recuperan de las caídas de la pandemia y diversos promotores argumentan que las ciudades norteamericanas tienen un exceso de edificios de oficinas debido a su planificación.
En una conferencia de 2007, Norman Foster declaró: «Como arquitecto, diseñas para el presente, con consciencia del pasado, para un futuro que es esencialmente desconocido». Aquella charla versaba sobre la agenda ecológica, a la que calificó como el tema más importante de la época, afirmando que «no se trata de una moda, sino de supervivencia». Ciertamente, el aumento del interés público por la arquitectura contemporánea que siguió a la creación del Premio Pritzker en 1979 (galardón que Foster recibió en 1999) se ha centrado más en las formas y las personalidades que en la sustancia. Philip Johnson, el primer receptor de este célebre galardón, dejó clara su postura: «La arquitectura es arte, nada más». Ensayos, revistas y libros se han deleitado en las excentricidades, tanto verbales como indumentarias, de arquitectos y arquitectas célebres, así como en los sombreros y las gafas de las figuras geniales. Desde luego, figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier no esperaron a recibir un premio para ser célebres, y resulta muy oportuno que el alter ego literario de Wright, Howard Roark, dijera: «El arte es una recreación selectiva de la realidad de acuerdo con los juicios de valor metafísicos del artista». La figura del/de la arquitecto/a-artista moderno/a como demiurgo, responsable de modelar y mantener el universo: «... ¡qué semejante a un ángel en el entendimiento, qué semejante a un dios!».
Barrio Jardim Paulistano. Foto de Alexandre Giesbrechtm, vía Flickr. Licencia CC BY-SA 2.0
Ante la crisis climática, las calles arboladas, que ya eran deseables, se han convertido en un atributo imprescindible para la calidad de vida en São Paulo. La densificación poblacional en el centro expandido, rico en infraestructura, por su parte, parece ser el camino mais eficiente para el crecimiento de la capital. Sin embargo, ¿son estos dos objetivos contradictorios? ¿Acaso la densificación poblacional se correlaciona con más concreto y menos árboles?
El ligero y moderno sistema de asientos modulares Dylan de Rodolfo Dordoni para Minotti es contemporáneo y presenta detalles de alta costura. Imagen cortesía de Minotti
En un mundo de cambios acelerados, Minotti apuesta por un diseño atemporal y una depurada experiencia técnica para crear piezas elegantes, capaces de aportar sofisticación y estilo a cualquier espacio interior. La Colección 2023 es prueba de ello, al encontrar un equilibrio entre clasicismo y contemporaneidad, líneas orgánicas y volúmenes sólidos.
Coordinada por Rodolfo Dordoni junto con Minotti Studio, la nueva colección expresa un lenguaje único de coherencia estilística a partir de las propuestas de firmas internacionales como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje y Gordon Guillaumier. Sin dejar de lado la coherencia con la visión de diseño de Minotti, la Colección 2023 explora nuevos horizontes con el objetivo de responder a la naturaleza siempre cambiante de la vida contemporánea.
