"Yo vi un Brasil en la TV" fue el tema del debate que, el 8 de noviembre de 2018, reunió a un grupo de arquitectos y arquitectas participantes en la exposición "Infinito Vão - 90 años de arquitectura brasileña" en el Instituto Moreira Salles, en São Paulo.
La Ciudad de México, considerada uno de los territorios urbanos más grandes y poblados del mundo es de hecho, la ciudad más grande del continente americano y del mundo hispanohablante en general. Siendo un territorio tan extenso, también es una de las ciudades con mayor número de habitantes del mundo y esto se ve reflejado en los asentamientos urbanos que se desbordan en las periferias, mismos que reclaman una ciudad más densa e inclusiva. Distintos fenómenos como el abandono de edificios en el centro de la ciudad debido a terremotos históricos como el del 85, sumándole a esto la carencia de las condiciones necesarias de habitabilidad han despertado la atención de diversos actores que buscan con acciones claras, devolverle a la ciudad un tejido urbano coherente que pueda detonar acciones de apropiación entre los habitantes.
Grabado el 31 de agosto de 2011 en la oficina del arquitecto en Nueva York
Conocí a Daniel Libeskind el 18 de diciembre de 2002, cuando presentó su propuesta para el Nuevo World Trade Center en el recién restaurado Winter Garden del World Financial Center. Considero aquella mañana como el nacimiento del fenómeno de la *starchitecture* y a él como el primer «arquitecto estrella», ya que fue el primero en presentarse ante los principales medios de comunicación internacionales y, por la forma en que lo hizo, resultó evidente que allí estaba el ganador. Algo hizo clic en mí y pensé: «Tengo que entrevistar a este gran arquitecto, a pesar de que nunca antes he entrevistado a nadie». Sin embargo, en cuanto bajó del escenario, la prensa se abalanzó sobre él. Le llovieron decenas de preguntas superficiales... Al mirar al otro lado del gran atrio, vi a la esposa del arquitecto, Nina, de pie, orgullosa pero sola. Tuvimos una breve charla y programamos mi primera entrevista para el día siguiente.
Aunque hoy en día la mayoría de los/las diseñadores/as pasan sus horas de trabajo inmersos/as en programas de dibujo digital, es indiscutible que el trazo a mano aún conserva una belleza única. La tradicional mesa de luz, como herramienta de dibujo, se ha vuelto lamentablemente escasa en la práctica arquitectónica contemporánea; sin embargo, el graduado en arquitectura Tom Williams busca motivar a las personas a utilizarlas nuevamente a través de su fanzine mensual gratuito, The Lightbook.
Usualmente cuando se habla de la arquitectura de Amancio Williams, se coloca el foco de estudio en sus edificios construidos, en la cara tangible de su profesión. Además de un gran arquitecto, era investigador, creador, vanguardista y visionario. Estudioso de las posibilidades técnicas de su época, volcaba su desarrollo teórico y su pensamiento en el campo arquitectónico como si se tratara de un laboratorio.
Esto queda en evidencia en los proyectos que Amancio desarrolla para las viviendas en el espacio (1942), la sala para el espectáculo plástico y el sonido en el espacio (1942), el aeropuerto de Buenos Aires (1945) el edificio suspendido de oficinas (1946) y la primera ciudad en la Antártida (1980), que abordaremos a continuación.
Nombre: Chinese Blue
Fotógrafo/a: Sebastian Weiss
Ubicación: Beijing
Año: Septiembre de 2018
La UE te cuesta lo mismo que Netflix: ¿vale la pena? Rem Koolhaas piensa que sí.
Casi cualquier persona es culpable de tener al menos un mal hábito o comportamiento en su lugar de trabajo: hablar por teléfono demasiado alto, quedarse con la taza de alguien más, pasearse por la oficina con un almuerzo de olor muy penetrante...
Tras reunirse con sus colegas del sector de la arquitectura, la ilustradora Chanel Dehond no pudo evitar notar algunos "delitos" de los que casi cualquier profesional de la arquitectura es culpable.
Descubre en el trabajo de Dehond estas ilustraciones sobre los delitos menores cometidos por profesionales de la arquitectura y el diseño.
“Past, Present, Future” es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista está estructurada en tres secciones: el pasado, el presente y el futuro, a través de las cuales los/las invitados/as analizan sus ideas y experiencias en la arquitectura. La primera entrega de la serie contó con la participación de 11 profesionales de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición incluye a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El uso del acero en la arquitectura se considera uno de los desarrollos de construcción más innovadores de la historia, lo que permite a los arquitectos crear estructuras en escalas que nunca pensaron que podrían. Avance unos pocos siglos, y el acero sigue siendo uno de los materiales más importantes de la arquitectura. Pero hay mucho más en el material que solo resistencia a la tracción y durabilidad, algunos arquitectos estaban muy conscientes de su potencial y lo transformaron en accesorios de iluminación, fachadas, elementos decorativos y acabados.
Hemos reunido 15 proyectos donde los arquitectos miraron más allá del acero como soporte estructural y exploraron sus diversas posibilidades en arquitectura.
Los monopatines son la última tendencia de la nueva movilidad. Es probable que haya visto a alguien pasar en uno de estos pequeños pero ágiles vehículos de dos ruedas en alguna gran ciudad. Tras el crecimiento explosivo de las aplicaciones de transporte bajo demanda y de las bicicletas compartidas, ha llegado el turno de los monopatines, que registraron 38,5 millones de viajes en los Estados Unidos solo en 2018.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo en constante evolución de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias arquitectónicas a través de cada uno de estos prismas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 profesionales de la arquitectura de Italia y los Países Bajos, y el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El vocablo “gentrificación” es una adaptación al español del inglés gentrification, empleado por primera vez, probablemente, por la socióloga británica Ruth Glass en la obra London: aspects of change (1964), donde la autora describió y analizó determinados cambios en la organización espacial de la ciudad de Londres. El término adquirió popularidade tras su uso en trabajos académicos sobre la temática, acompañando a un fenómeno urbano presente en diversas épocas y espacios: el desplazamiento, paulatino o repentino, de residentes y usuarios/as con condiciones de vida precarias de una determinada calle, mancha urbana o barrio hacia otro sector, para dar paso a la apropiación por parte de residentes y usuarios/as con un mayor estatus económico y cultural.
Entre las oficinas más famosas y consolidadas en el mundo se encuentra OMA - Office for Metropolitan Architecture, la cual fue fundada en la década de 1970 por Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, Madelon Vriesendorp y Zoe Zenghelis. El hecho curioso es que, aunque reciba grandes encargos y haya construido obras emblemáticas en diversos países, la oficina a menudo se asocia con un enfoque menos centrado en el proyecto arquitectónico, que extrapola los límites rígidos del campo disciplinario y sobre todo interdisciplinario.
En esta ocasión, Beatriz Coeffé Boitano nos presenta parte de la tesis “Brutalism Revival: media as active spaces of urban memory” de su Magíster de Arte y Gestión Cultural de King’s College London. En esta se reflexiona sobre el registro y la construcción de un discurso colectivo en torno a la memoria urbana a través de las plataformas de redes sociales, señalando para este caso, la experiencia en la demolición del edificio brutalista Robin Hood Gardens de Alison & Peter Smithson.
El auge de la industria hotelera de Los Ángeles ha provocado que muchos diseñadores desarrollen espacios nuevos y modernos que fascinan a los ciudadanos y visitantes de esta contemporánea ciudad. Sin embargo, algunos diseñadores están experimentando con estructuras abandonadas, combinando edificios históricos con características contemporáneas. La tendencia de diseño relativamente nueva de la reutilización adaptativa, que fue una novedad a principios del 2000, se ha convertido en una práctica en demanda en Los Ángeles, destacándose en el centro de la industria de restaurantes / hoteles.
Para profundizar en la razón por la cual la industria hotelera de Los Ángeles abarca edificios históricos, la Revista Metropolis habló con diseñadores y desarrolladores clave del sector hotelero en la ciudad, como Historic Resources Group, 213 Hospitality and Design, Bitches, para obtener más información sobre su opinión acerca de la reutilización adaptativa.
Durante el período moderno, los edificios que utilizaban los tradicionales techos inclinados con tejas, escurriendo las aguas lo más rápido posible, comenzaron a dar paso a los conocidos 'techos planos impermeabilizados'. A pesar de entregar una estética limpia al proyecto, permitiendo el uso de la última losa como un espacio de estar y contemplación, esta solución puede convertirse en un dolor de cabeza para sus ocupantes si es que su ejecución y diseño no son cuidadosos. No es casualidad que hayan existido infiltraciones en famosos edificios modernos, como en la Vile Savoye o en la Casa Farnsworth, diseñadas por grandes maestros de la arquitectura. Actualmente, la industria de la construcción civil ha desarrollado productos y técnicas más sofisticadas que reducen drásticamente las posibilidades de infiltraciones posteriores. Sin embargo, se podría decir que losas planas impermeabilizadas continúan siendo puntos frágiles en las edificaciones. Los arquitectos de Brasil Arquitetura han perfeccionado un método innovador y muy simple para evitar infiltraciones en losas planas, muy utilizado en la década de 1970 por arquitectos como Paulo Mendes da Rocha y Ruy Ohtake, incluyendo vegetación.
¿Qué sucede cuando la ciudad impregnada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes tengan interés en participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net
El nuevo paradigma laboral, derivado de la transformación digital, está introduciendo importantes cambios en los perfiles de los trabajadores y los puestos de trabajo a desempeñar por las personas en su entorno de trabajo. En Actiu estos cambios representan una oportunidad de convertir los espacios de trabajo en palancas estratégicas de cambio, para que las organizaciones puedan alinear sus retos de transformación con las necesidades de bienestar y satisfacción de sus trabajadores.
La industria de la arquitectura no es ni la sombra de lo que solía ser. En un mundo donde la mayoría de los servicios se adquieren por internet, los arquitectos que no prestan cuidado al marketing online están cavando su propia tumba. Los que prosperan hacen uso efectivo de la tecnología y de las herramientas que ofrece el marketing digital, tienen más presencia en internet y más contacto con las potenciales ofertas; que de seguro no te alcanzaran si estás cometiendo los siguientes seis errores:
Desde 1980, con la primera exposición dedicada exclusivamente a la arquitectura, titulada La presencia del pasado y dirigida por Paolo Portoghesi, la Bienal de Venecia se consolidó como uno de los puntos de inflexión en la historia de la arquitectura contemporánea. Desde entonces, 16 ediciones han ocupado los espacios del Giardini y el Arsenale, abordando temas que van desde los elementos fundamentales de la arquitectura hasta el futuro de la disciplina.
Se prevé que dentro de las próximas décadas la Tierra ya no tenga absolutamente nada que ofrecer a quienes —o a lo que sea que— logren sobrevivir en ella. Aunque la humanidad es la única responsable de los daños causados al planeta, todavía se puede vislumbrar una sutil luz de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra manera de habitar el planeta y de sostenerlo.
Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as asumen la responsabilidad de construir un futuro viable, hemos elaborado una lista de la A a la Z con cada término de sostenibilidad con el que podría encontrarse. Cada semana se publicará un nuevo conjunto de letras, ayudando a mantener una visión integral de todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sostenibles. A continuación, se presentan los términos que comienzan con las letras D, E y F.
Desde hace algunos meses venimos publicando una compilación de proyectos residenciales brasileños bajo diversas temáticas en nuestra serie Casas Brasileiras. Sin embargo, considerando los diferentes desafíos y escalas que rigen la práctica de la arquitectura y, sobre todo, el habitar contemporáneo, iniciamos hoy nuestro primer artículo de la serie Departamentos Brasileños, donde exploraremos los desafíos de diseño en esta tipología, soluciones innovadoras y el uso de nuevas materialidades.
En esta ocasión, Camila Costa Curta nos cuenta su experiencia en el colectivo Proyecto Habitar (PH) junto a Julian Salvarredy y Clara Mansueto, abordando el problema habitacional en el área metropolitana de Buenos Aires y los procesos de enseñanza y aprendizaje en contextos de desigualdad a partir del proyecto 'Consultorios de Atención Primaria de Hábitat'. Revisa en detalle su historia completa, a continuación.
.jpg?1558680317 "© Ket Kolektif")
_OMA.jpg?1558539068 "Knoll Celebrates Bauhaus. © OMA / Fotografia de Fred Ernst")
