La arquitectura y los espacios que nos rodean, al igual que el arte, la moda, la alimentación y tantos otros aspectos que sustentan la construcción física y social de una sociedad, desempeñan un papel esencial en el mantenimiento de los valores morales y culturales allí establecidos. Entre los espacios construidos, tal vez haya sido la vivienda la que ha ejercido el papel principal en la producción y reproducción de relaciones de poder dentro y fuera del ámbito privado.

Bajo una perspectiva de género y sexualidad, es en el ambiente doméstico donde percibimos de manera más explícita el uso de la arquitectura como vector moral, lo que contribuye a la construcción de roles específicos para las figuras femenina y masculina, y a la comprensión de la familia nuclear como base de la sociedad occidental.

Si bien el pavimento de una acera es un elemento fundamental para la organización del flujo, el mobiliario urbano elegido para componer el espacio público es el responsable de cualificar dicho lugar, permitiendo crear entornos más amigables. Basureros, jardineras, señalizaciones, bancos, luminarias, bicicleteros y tantos otros elementos ayudan a transformar un espacio que, a pesar de ser de tránsito, es también el único espacio público en buena parte de las ciudades.

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Pocas estructuras son tan elegantes e ingeniosas como los invernaderos. Construidos en su mayoría a partir de diseños sencillos y directos, estos refugios minimalistas crean espacios amplios y luminosos que configuran el clima interior. Dedicados al cultivo de plantas y hortalizas, se trata de proyectos diversos que combinan programas y sistemas para poner énfasis en la sostenibilidad, la educación y la conservación. En esencia, los invernaderos giran en torno a la experiencia y el descubrimiento.

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El rol del área de acceso de un edificio es fundamental en un mundo donde las primeras impresiones lo son todo. Anticipa lo que está por venir, marca el punto de partida de un recorrido arquitectónico y define el tono para el resto del interior. Como un "pasaje" práctico entre diferentes lugares, el acceso conecta y une, pero al mismo tiempo separa, protege y brinda seguridad tanto a residentes como a visitantes. Por lo tanto, cada aspecto transmite rasgos formales específicos para cumplir con ese propósito: desde la posición de la puerta hasta la forma del umbral y la estructura del techo.

Una dirección ideal presupone conveniencia, es decir, satisfacer las necesidades básicas de productos y servicios con una simple caminata. Desayunar en la planta baja del edificio, el "voy un momento a la farmacia", llevar el carrito lleno de frutas, bajar un sábado a cortarse el cabello, llevar a la mascota a la plaza de la esquina. La salud de una ciudad depende de la frecuencia con la que las personas caminan por los espacios públicos, con sentido de comunidad, sensación de seguridad, civismo y capacidad de consumo para satisfacer sus necesidades básicas. Y el comercio en ese trayecto es un estímulo vital.

Las calles son espacios públicos estructurantes de las ciudades y lugares de convergencia por excelencia. Del encuentro de las calles surgen las plazoletas, las plazas y los parques. Por las calles transita todo, y de la calidad de estas depende que las personas accedan a oportunidades de empleo, educación, salud y recreación. Sin embargo, basta con mirar las grandes ciudades brasileñas para notar la prioridad que se otorga a los vehículos motorizados en detrimento de otros modos. En São Paulo, por ejemplo, el 41% de las aceras no cumple con el ancho mínimo exigido por la ley y obliga a las personas a hacer equilibrio para transitar.

Cada vez es más común que las familias contemporáneas busquen opciones habitacionales que no solo atiendan sus condiciones sociales, económicas y culturales, sino que también sean capaces de responder a sus necesidades habitacionales futuras. Al mismo tiempo, somos testigos del esfuerzo emocional, físico y financiero que implica transformar y adaptar espacios ya construidos con el objetivo de responder a los cambios familiares. De este modo, pensar en viviendas que sean evolutivas y adaptables es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as en la actualidad.

El sillón Chelsea de BoConcept fue diseñado por Karim Rashid, un diseñador industrial reconocido por sus productos de formas orgánicas. Con sus esquinas redondeadas y su formato simple, el diseño parece completamente natural y elemental, casi como un "no-diseño". Sin embargo, resulta evidente que detrás de la creación de un objeto tan inequívoco existe un profundo proceso de reflexión y experimentación.

En 2016, el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena anunció que su oficina, ELEMENTAL, había liberado los derechos de cuatro de sus proyectos de vivienda social, y que toda la documentación técnica se subiría a su sitio web para su uso público. El objetivo de Aravena era impulsar un movimiento en el que los/las arquitectos/as colaboraran para enfrentar los desafíos globales de escasez de vivienda y asequibilidad, especialmente ante el incremento de los flujos migratorios. El conjunto de planos compartidos y la descripción de los principios del proyecto proporcionan a los/las profesionales de la arquitectura la documentación necesaria para construir una vivienda de bajo costo, incentivando a los/las diseñadores/as a hacer lo mismo con su trabajo, a los/las contratistas a colaborar en la construcción de estas viviendas y a los gobiernos a cambiar su perspectiva sobre cómo abordar la urbanización masiva. Seis años después, ¿cómo ha progresado el concepto de arquitectura de código abierto y qué impacto ha tenido en la profesión desde entonces?

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Jim Polshek, quien falleció la semana pasada a los 92 años, fue un galardonado arquitecto (Medalla de Oro del AIA, 2018), diseñador, defensor de causas públicas y educador (decano de arquitectura en Columbia entre 1973 y 1987). Oriundo del Medio Oeste, nació en Akron, Ohio, y fundó su propio estudio en 1963 bajo el nombre de James Stewart Polshek Architects. Con el tiempo, la firma obtuvo reconocimiento internacional como Polshek Partnership Architects. En 2010, el despacho pasó a llamarse Ennead Architects, y él continuó vinculado como consultor de diseño. 

La ilustración de arriba es una imagen famosa del artista Imperial Boy (帝国少年), que trabaja en la industria del anime. A veces afirmo que todo el género del solarpunk se inspiró en esta imagen. Esto es una exageración, obviamente —algunas personas pensaron muy seriamente sobre los principios de diseño del solarpunk—, pero la influencia y el atractivo del diseño de Imperial Boy son innegables. Por su parte, otras expresiones artísticas del solarpunk, aunque a menudo son encantadoras, no suelen parecerse a primera vista al tipo de ciudades que uno desearía construir; o bien muestran una granja de alta tecnología, o alguna variación de “colocar un árbol en la fachada de cada edificio”.

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Para profesionales de la arquitectura y el diseño de interiores, la iluminación ayuda a delimitar las áreas de un espacio interior, aunque de manera sutil, a través del medio intangible de la luz. Como una alternativa para optimizar el espacio frente a tabiques y muros, la iluminación puede subdividir de manera informal los espacios de planta abierta en zonas dedicadas a diferentes usos; por ejemplo, el área del bar en el lobby de un hotel o el sector de la cocina en una estancia que integra sala y cocina.

La iluminación modular, en particular, resulta muy atractiva para profesionales del diseño que buscan delimitar diferentes zonas, ya que es sumamente flexible. Dado que se puede ampliar añadiendo más componentes o reducir retirando algunos, permite reconfigurar fácilmente las habitaciones para adaptarlas a necesidades cambiantes.

El arquitecto italiano Vittorio Gregotti afirmaba recurrentemente que “crear el lugar” es el acto arquitectónico primordial, su origen, ya que el simple hecho de colocar una piedra en un terreno ya significa el inicio de las “modificaciones” que transformarán el sitio en arquitectura. Impulsados por este afán de transformación, vemos cómo las ideas se materializan en relaciones y conceptos que, a menudo, evocan el genius loci en un enfoque fenomenológico que crea una íntima correlación entre arquitectura y contexto, resignificando lugares y afirmando el vínculo del ser humano con el mundo.

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Durante mucho tiempo, la arquitectura se ha diseñado para simbolizar y venerar valores y creencias compartidas. Esto es especialmente evidente en las catedrales y los lugares de culto, estructuras que trascienden las fronteras ambientales, económicas y culturales. Estos edificios abarcan el ritual y la congregación, al tiempo que exploran la relación entre la experiencia humana y lo divino. Hoy en día, las catedrales se están reimaginando para la vida contemporánea y las nuevas tradiciones constructivas.

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La huella de carbono y las emisiones de CO2 son temas centrales en nuestras conversaciones sobre cómo construir un futuro más sostenible. Con el tiempo, diversas empresas, organizaciones y personas se han comprometido a modificar sus hábitos y estilos de vida para demostrar su dedicación a la lucha contra el cambio climático. Especialmente en la industria del diseño, donde los edificios generan casi el 40% de las emisiones anuales de CO2 —divididas entre el funcionamiento diario y la construcción/demolición—, los/las arquitectos/as llevan tiempo sintiendo la presión de buscar formas de demostrar que están haciendo su parte.

Al analizar las diferentes escalas de las emisiones, surge una pregunta recurrente: ¿cómo podemos medir los distintos niveles de impacto? ¿Recae en cada persona, de manera individual, la responsabilidad de reciclar y asegurarse de no volver a usar sorbetes de plástico? ¿Tiene esto siquiera un impacto significativo? ¿Deben los fabricantes de automóviles buscar más alternativas a los vehículos de gasolina? ¿Deben los/las arquitectos/as abastecerse únicamente de materiales sostenibles? ¿Cuáles son las medidas concretas que realmente marcan la diferencia?

Un proyecto arquitectónico va mucho más allá de los planos finales, imágenes impresionantes o una maqueta. Este pasa por diversas etapas que generan um conjunto de documentos basados en dibujos técnicos, textos y diversas otras formas de representación que abarcan desde la concepción del proyecto até su construcción. Más que una metodología, estas etapas están regidas por normas, tomando a la NBR 13532 (Elaboración de proyectos de edificaciones - Arquitectura) como base de las condiciones necesarias para el desarrollo del proyecto arquitectônico.

Es común encontrar en los Planes Directores (PD) y en las Leyes de Fraccionamiento, Uso y Ocupación del Suelo (LPUOS), el concepto de Suelo Creado, el cual permite la implementación de ciertos instrumentos urbanísticos como el Otorgamiento Oneroso del Derecho de Construir (OODC) y la Transferencia del Derecho de Construir. Pero ¿qué es el Suelo Creado?

La fotografía se ha utilizado históricamente para documentar la arquitectura. Ya en el primer registro fotográfico, o objeto capturado fue la propiedad de su inventor, Joseph Nicéphore Niépce. A pesar de ser vista comúnmente bajo la óptica del registro de la verdadera obra de arte (el edificio capturado), la fotografía arquitectônica, más que un instrumento al servicio de estas estructuras, es un arte en sí mismo y, por lo tanto, posee un lenguaje y cuestiones estéticas propias.

La vulnerabilidad presente en países de la periferia del capitalismo, como es el caso de Brasil, genera una serie de consecuencias que tanto se evidencian en las estadísticas como se reflejan en el territorio ocupado. La periferización y la dificultad de acceso a derechos fundamentales como la salud, la educación y la vivienda son parte de estas consecuencias, cuyo combate y enfrentamiento se da por parte de grupos sociales organizados que buscan construir alternativas dentro de este escenario, como es el caso de los movimientos sociales y de la Usina CTAH, una práctica de arquitectura dedicada a la asesoría técnica de grupos sociales organizados.

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Tras explorar los espacios de las oficinas de arquitectura en las ciudades de Frankfurt, Stuttgart y Múnich (Alemania), Marc Goodwin documenta ahora las fachadas de estos mismos estudios. Al analizar sus similitudes y singularidades, la serie de imágenes presenta 25 edificios de firmas alemanas como Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Laboratory for Visionary Architecture, Henn, Auer Weber Assoziierte, FRANKEN Generalplaner, apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten y Max Dudler.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge

La firma de Steven J. Orfield, Orfield Laboratories (OL), lleva 50 años en el ámbito del diseño, la investigación y los ensayos arquitectónicos, bajo la premisa de que lo primordial en el diseño es el usuario final, ya que un diseño que carece de confort, preferencia y satisfacción para el usuario es un fracaso. A lo largo de este proceso, la firma ha desarrollado estándares de rendimiento edilicio para la mayoría de las tipologías de edificios comerciales, y ahora ha incorporado a dichos estándares los requisitos de la mitad de la población mundial: las personas con discapacidad perceptiva y cognitiva (DPC). El costo de esta iniciativa ha sido significativo, pero ha constituido una de las búsquedas más importantes en la vida de Orfield.

En el contexto cultural actual, marcado por el auge del consumismo global, todo en nuestras vidas está siendo consumido, y la arquitectura comercial, como medio físico del acto de consumo, es sin duda un eslabón fundamental en esta sociedad de consumo. Los espacios "virales" o "de moda", que representan la cultura de lo popular, el bullicio y la mirada contemplativa, son una de las tantas consecuencias de este consumismo imperante en la arquitectura. Sin embargo, al repasar la historia de la arquitectura, también debemos reconocer que el desarrollo del consumismo ha impulsado, en gran medida, la evolución de la propia disciplina; la inyección masiva de capital y el interés de los desarrolladores inmobiliarios han abierto, en cierta manera, más posibilidades para que los/las arquitectos/as materialicen sus ideales espaciales en la arquitectura comercial.

Ya sea en la ciudad o en el campo, la 'arquitectura de consumo' concebida como espacio público suele ser el punto de mayor atracción y congregación de personas. Sobre cómo crear espacios comerciales cómodos y atractivos, este artículo presenta una selección de la mejor 'arquitectura de consumo' de 2021, con la esperanza de ofrecer inspiración para futuros proyectos.

Por primera vez en la historia, la población urbana ha superado a la rural. Hoy en día, el 55% de las personas vive en centros urbanos y las proyecciones indican que esta cifra alcanzará casi el 70% en 2050. Esto representa un incremento de 2.500 millones de personas que vivirán en áreas urbanas. Ante esto, cabe preguntarse: ¿cuál es el modelo de urbanización que queremos para las próximas décadas? La respuesta a este interrogante depende de comprender que el aumento de las tasas de urbanización es un desafío no solo para las áreas urbanas, sino también para las rurales y periurbanas, sean estas productivas o naturales.

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La promesa del metaverso está demostrando ser un terreno fértil para la investigación y la experimentación de los/as arquitectos/as. Este nuevo reino aún no está definido y se compone de múltiples narrativas, exploraciones y oportunidades para que arquitectos/as y diseñadores/as den forma a un nuevo tipo de entorno. Los motores generativos, como los generadores de imágenes por inteligencia artificial (IA), contribuyen a esta sensación de posibilidades abiertas. Si bien aún no forman parte de la práctica estándar, traen consigo la promesa de un cambio en la producción arquitectónica. Los proyectos conceptuales como los que se presentan en esta lista tienen un propósito externo escaso o nulo. Sin embargo, resultan fundamentales para comprender las posibilidades de las nuevas tecnologías que, con toda probabilidad, tendrán un impacto significativo en la profesión.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que experimentan con un nuevo medio e integran tecnologías novedosas. Desde edificios abstractos creados para ser experimentados a través de la realidad virtual en el metaverso hasta investigaciones sobre la capacidad de los motores de generación de imágenes por IA para desarrollar expresiones arquitectónicas innovadoras, e incluso investigaciones sobre planimetría, los siguientes proyectos amplían los límites de lo que podría ser la arquitectura en la nueva era de los desarrollos tecnológicos.

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