Verse Design, fundada en Shanghái en 2002 por un grupo de profesionales de la arquitectura con trayectoria académica nacional e internacional, cuenta actualmente con oficinas en Shanghái y Los Ángeles. Durante más de veinte años, la firma se ha dedicado a explorar en profundidad ámbitos de diversas escalas, que van desde el diseño urbano y arquitectónico hasta el desarrollo comunitario y los sistemas de habitabilidad, consolidando un método y una lógica de diseño sistemáticos y continuos. Desde la planificación estratégica hasta el diseño urbano, y desde el concepto arquitectónico hasta el control del detalle, el "espíritu artesanal" guía cada etapa de su trabajo.

Nuestra práctica e investigación se enfocan en tipologías espaciales como complejos turísticos y culturales, comunidades y barrios, espacios vecinales y comercio de proximidad. En la última década, hemos planificado y participado plenamente en el diseño de la serie de pueblos vacacionales de la reconocida marca Aranya en Qinhuangdao, Jinshanling, Wuling Mountain, Sanya y Jiulong Lake (Guangzhou). Asimismo, Verse Design ha estado profundamente involucrada en la planificación maestra y el diseño arquitectónico de proyectos emblemáticos como Jiangshan Wanli, Puluo Ideal Land y Vanke Ideal Land en Shanghái.

Verse Design mantiene una estructura de equipo pequeña pero altamente especializada y un modelo de gestión horizontal, ofreciendo a los/las arquitectos/as un ambiente de trabajo con un alto grado de libertad. Aquí tendrá la oportunidad de involucrarte en proyectos multidimensionales y en todas sus fases, desde la planificación preliminar y el diseño urbano hasta el desarrollo arquitectónico y el control de detalles. Buscamos incorporar a arquitectos/as talentosos/as y afines a nuestra visión para crecer juntos y ser testigos de nuestra evolución mutua. Nuestra oficina se ubica en una histórica residencia con jardín en la intersección de Zhaojiabang Road y Wulumuqi Road en Shanghái, a solo 50 metros a pie de la estación de Zhaojiabang Road (líneas de metro 7 y 9), en un entorno cómodo y de fácil acceso.

Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024 se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde su creación en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para nuevas y radicales posibilidades dentro de la arquitectura, habiendo recibido a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.

Iniciando esta serie, en este primer artículo nos encontramos con el arquitecto Anders Lendager, fundador y director ejecutivo de Lendager, una firma pionera y uno de los estudios de arquitectura y consultoría estratégica más influyentes en materia de sostenibilidad y economía circular. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una entrevista dirigida por la copresidenta Mette Ramsgaard Thomsen a Anders Lendager y Meejin Yoon, decana de Cornell AAP. El libro se publicará en la noche de apertura de la conferencia FABRICATE 2024.

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El agua, fluida y dinámica por naturaleza, ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para arquitectos/as y diseñadores/as. Desde las civilizaciones antiguas hasta las metrópolis modernas, su presencia ha moldeado esquemas arquitectónicos y paisajes urbanos. Esta fuerza elemental aporta una inspiración estética y sensorial a las edificaciones que se construyen a su alrededor. Asimismo, plantea desafíos y diversas oportunidades para la resolución de problemas, en particular ahora que el aumento del nivel del mar exige una reevaluación de los desarrollos costeros.

Ya sea un restaurante con vistas a las aguas del mar Egeo o un hotel enclavado en la costa de Montenegro, arquitectos/as de todo el mundo aprovechan la proximidad de los cuerpos de agua naturales. Estos proyectos no construidos, seleccionados a partir de las propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily, ejemplifican diversos esquemas arquitectónicos que buscan armonizar con el entorno acuático. Desde los principios regenerativos del Chabahar Beach Cafe en Irán hasta un plan maestro transformador sobre una embarcación flotante, cada propuesta busca de manera única fusionar elementos del contexto con la experiencia humana, dando lugar a diseños singulares.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creación en conversaciones sin guión que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el crítico de arquitectura de The New York Times, Michael Kimmelman, para analizar su trayectoria, el rol de la crítica, la ciudad de Nueva York, la evolución de la profesión, la crisis de la vivienda, la vivienda social, el valor de la arquitectura ¡y mucho más!

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hace poco visité Pittsburgh para asistir a un fascinante congreso de dibujo a mano en la magnífica escuela de arquitectura de Carnegie Mellon, la cual, hasta donde sé, no figura entre las diez mejores de la lista de U.S. News and World Report. Me pregunto a qué se debe. Su plan de estudios es de vanguardia, su cuerpo docente es de renombre mundial y sus estudiantes destacan por su gran talento y sólida formación. Además, hay una mayor diversidad étnica en la comunidad de diseño de CMU que en las de Princeton, SCI-Arc o Harvard.

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Idealizado durante el programa de residencias de otoño para proyectos independientes del IPA - Institute for Public Architecture, el proyecto “The other of the other” (2023) se produjo a partir de visitas e investigaciones en una serie de sitios y archivos institucionales en Nueva York, los cuales han influido en el trabajo de Talles Lopes desde 2018. En general, se trata de espacios y archivos relacionados con la difusión de la arquitectura modernista brasileña en el Norte global a partir del contexto de Nueva York, especialmente los archivos del MoMA en Manhattan.

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En todo el mundo, los/las arquitectos/as de hoy se enfrentan a desafíos cada vez mayores. La demanda de viviendas asequibles está aumentando considerablemente, así como también la urgente necesidad de conservar los recursos del planeta y reducir las emisiones de carbono. A primera vista, estos dos objetivos podrían parecer mutuamente excluyentes; sin embargo, la historia de la arquitectura demuestra cómo las mentes más brillantes han superado las dificultades a través de la creatividad y la innovación. 

En 2004, wienerberger —proveedor líder de soluciones innovadoras y ecológicas para toda la envolvente del edificio en las áreas de obra nueva y renovación, así como de infraestructura para la gestión de agua y energía— lanzó el premio bienal Brick Award para reconocer y, lo que es más importante, apoyar estas soluciones innovadoras y a quienes las crean. En junio de 2024, en su undécima edición, el galardón se otorgará una vez más a obras extraordinarias de la arquitectura de ladrillo de todo el mundo.

Fundado en 2014 por el Sr. Wang Chen y la Sra. Jiang Shajun, OUTIN.DESIGN es un estudio de diseño multidisciplinario con sede en China que ha sido galardonado internacionalmente en múltiples ocasiones.

El proceso creativo de OUTIN.DESIGN parte de la observación de uno mismo, la vida cotidiana, la naturaleza, las personas, el arte y el mundo en sí. A través de este enfoque, busca recopilar y traducir impresiones, reflejando ideas, objetos y momentos mediante un lenguaje de diseño experimental, práctico y vanguardista.

Contamos con cuatro equipos de diseño interdisciplinarios —R.E.C, WMT, SIBAN y JEDI 404— que operan de manera independiente pero colaboran de forma transversal. Las dimensiones de diseño que exploran abarcan una amplia gama de campos, incluyendo arquitectura, interacción comunitaria y social, nuevos espacios comerciales (retail), exposiciones y exhibiciones, espacios de cotrabajo (coworking), hoteles creativos, proyectos residenciales y de estilo de vida, diseño de interiores (soft-fitting) y montaje de exhibiciones, así como diseño de productos y desarrollo de mobiliario y accesorios.

Cada equipo posee un estilo de diseño y una especialización únicos, lo que nos permite ofrecer a nuestros clientes un soporte de diseño integral dentro de un entorno de conocimiento altamente interdisciplinario. Esta estructura fomenta la multiplicidad y la diversidad en las comunidades creativas y de innovación tecnológica, al mismo tiempo que garantiza el funcionamiento riguroso de OUTIN.DESIGN como un colectivo de diseño integrado.

La intersección entre neurociencia y arquitectura/diseño ha venido presentando innovaciones en el acto de proyectar espacios. Recientemente, la relevancia del diseño inclusivo y regenerativo ha cobrado fuerza, abordando la necesidad de crear ambientes que acojan la diversidad humana, incluyendo a personas mayores y personas con neurodiversidad. Este enfoque no solo amplía la accesibilidad, sino que también promueve la regeneración ambiental y el bienestar de las personas usuarias.

A las ciudades de Estados Unidos les hacen falta millones de unidades de vivienda. Agravada por otros factores, esta escasez está elevando drásticamente el costo tanto de rentar como de comprar vivienda. Los Ángeles no es la excepción; dado que el 74% de su suelo está zonificado exclusivamente para viviendas unifamiliares, la construcción de vivienda multifamiliar queda limitada a una franja sumamente estrecha de la ciudad, lo que dificulta la edificación de nueva vivienda asequible. Asimismo, los complejos procesos de aprobación de permisos, que suelen prolongarse por años, con frecuencia restan viabilidad a estos proyectos.

Ante este escenario, en diciembre de 2022, la alcaldesa Karen Bass tomó una medida drástica al declarar el estado de emergencia para acelerar la aprobación de proyectos de vivienda asequible. Esto permitió a las empresas desarrolladoras agilizar las propuestas con alquileres regulados mediante trámites de permisos acelerados y exenciones a las normas de zonificación. La Directiva Ejecutiva 1 (ED1) desató una oleada de solicitudes para vivienda asequible, impulsada de manera sorpresiva no solo por quienes dependen de financiamiento público, sino también por el sector privado.

Algunas lecciones, por sencillas que sean, pueden resonar de manera duradera en nuestras prácticas personales. Tal es el caso de un recuerdo específico de los años de carrera, en el programa de Arquitectura y Urbanismo en la Escola da Cidade, onde, en una clase de dibujo técnico de segundo año, los/as profesores/as nos sugirieron volver a trazar los planos de la casa Butantã, del arquitecto Paulo Mendes da Rocha. Recuerdo que, de inmediato, una parte de los/as estudiantes consideró que aquella actividad era poco especial o incluso irrelevante —lo cual también resulta comprensible—, mientras que para otros/as sin duda fue grata y fructífera, aun si no recuerdan este episodio específico más de una década después, como es mi caso. El valor de exponernos a diferentes actividades dentro de las asignaturas, desde las más convencionales hasta las menos habituales, de las más simples a las más complejas, radica en que cada persona aprovechará una u otra herramienta y conocimiento de maneras distintas. De ahí la importancia de la amplitud de experiencias, incluso dentro de la enseñanza aparentemente rígida del dibujo técnico. Lo que es banal para algunos/as puede resultar instrumental para otros/as, ya sea de forma puntual o prolongada.

El Norman Foster Institute ya tiene abierta la convocatoria de solicitudes para su Programa en Ciudades Sostenibles (Programme on Sustainable Cities), que se llevará a cabo en Madrid de enero a diciembre de 2025.

Este programa combina la experiencia práctica con el conocimiento académico proveniente de la red global de especialistas de la Norman Foster Foundation, bajo la codirección de Norman Foster y Kent Larson. Cada año, los y las participantes se sumergirán en tres ciudades piloto para colaborar de manera directa con profesionales de la planificación y la gestión local. El año académico 2025 se centrará en las ciudades africanas, uno de los territorios que plantea mayores desafíos pero que, al mismo tiempo, ofrece una de las oportunidades más significativas para el desarrollo urbano.

Cuando hablamos de la envolvente arquitectónica, solemos hacer la analogía de una piel que protege y envuelve la estructura, creando una transición en el entorno físico. Este concepto resulta interesante ya que identifica que, de manera similar a su función en los seres humanos, la piel desempeña un papel protector y regulador del ambiente interior, además de aportar a la estética del edificio. De este modo, tanto la piel humana como la envolvente del edificio actúan como elementos que responden a los estímulos del entorno y a la vida que se desarrolla en su interior. Más que meras barreras protectoras, se experimentan como medios de interacción activa con el contexto.

Si bien las envolventes evolucionan dentro de diversos contextos, materiales y sistemas, las ventanas minimalistas se distinguen por sus cualidades estéticas al presentarse como pieles transparentes y fluidas. Estas ventanas destacan por su funcionalidad y ligereza visual, sobresaliendo en el panorama arquitectónico. Asimismo, resultan notables gracias a su versatilidad en diferentes sistemas que conectan la vida del interior con el exterior. Considerando la afirmación del arquitecto suizo y ganador del Premio Pritzker Peter Zumthor de que "la arquitectura está expuesta a la vida", las ventanas desempeñan un papel vital al expresar esa conexión, convirtiéndose en una parte significativa de la identidad y esencia del edificio.

Con el fin de consolidar una plataforma en el mundo árabe, Design Doha 2024 celebró su edición inaugural en Doha, Qatar. Al propiciar el diálogo entre profesionales del diseño, el evento desafía la idea errónea de que el mundo árabe está compuesto por una cultura homogénea, poniendo de relieve la diversidad de poblaciones, paisajes e historias que este abarca.

Centrado en "Arab Design Now", un panorama regional que exhibe las obras de más de 70 diseñadores y diseñadoras árabes e incluye 38 piezas encargadas especialmente, Design Doha se lleva a cabo del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rana Beiruti, curadora de la exposición principal, durante la inauguración del evento, para comprender la trascendencia de la bienal y profundizar en algunas de las instalaciones clave, explorando las historias detrás de estas intervenciones, conociendo a los y las profesionales del diseño involucrados y adentrándose en sus procesos creativos.

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A través de «Re/Creation», Lasvit —líder en la fabricación de vidrio artesanal— establece un santuario para la evasión creativa en medio del bullicio de la Semana del Salone de Milán. Bajo el sereno cobijo del Palazzo Isimbardi, «Re/Creation» ofrece un espacio donde las mentes pueden divagar libremente, inspiradas por la gracia fluida del vidrio fundido. El título hace referencia a la innovadora técnica del vidrio fusionado, cuya esencia radica en el acto de dejarse llevar. Se permite que el vidrio derretido a temperaturas extremadamente altas se relaje, se extienda y adopte la forma del molde sobre el que descansa. Su propio peso y la gravedad se encargan del resto. Del mismo modo, la mente creativa alcanza su mayor productividad e innovación cuando está relajada, libre de las presiones y exigencias cotidianas. Por esta razón, en la magnífica sede del Palazzo Isimbardi, Lasvit crea un refugio para que las mentes creadoras escapen, se recarguen y se relajen.

Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024 se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde su creación en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para explorar nuevas y radicales posibilidades en la arquitectura, y ha recibido a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.

En este segundo artículo, nos encontramos con Indy Johar, profesional de la arquitectura que dirige la WikiHouse Foundation y ejerce la dirección general y cofundación de Dark Matters Lab, trabajando con instituciones de todo el mundo, desde el PNUD, la Comisión Europea para Ciudades de Cero Emisiones Netas, la Agencia Europea del Medio Ambiente y diversas agencias nacionales y ciudades. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una conversación a modo de entrevista dirigida por Phil Ayres, desde la copresidencia de la conferencia, entre Indy Johar y Philippe Block, a cargo de la dirección del Instituto de Tecnología en Arquitectura (ITA) de la ETH Zürich. El libro se publicará en la noche de inauguración del evento.

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A cuatro años del inicio de la pandemia de COVID-19, sus efectos aún se sienten en los sectores de la construcción e inmobiliario en los Estados Unidos. La aceleración del trabajo remoto y los esquemas híbridos han provocado una marcada disminución en la demanda de espacios de oficinas tradicionales en las ciudades de todo el país. En las principales metrópolis, como Nueva York y San Francisco, las tasas de ocupación han disminuido, el valor de las propiedades se ha reducido y los alquileres han caído significativamente. Mientras los/las arquitectos/as diseñan para el futuro del trabajo, el mercado inmobiliario se debate entre perspectivas divididas sobre si conviene invertir en el creciente inventario de edificios de oficinas vacíos del país.

En el panorama en constante evolución de la tecnología y la creatividad, mantenerse a la vanguardia resulta imperativo. Durante su reciente presentación virtual Chaos Unboxed Live, participantes como el CEO Christian Lang y el cofundador y director de innovación Vladimir “Vlado” Koylazov presentaron múltiples avances destinados a redefinir el proceso creativo.

En el núcleo de la estrategia de Chaos reside el compromiso con tres principios fundamentales: acelerar la creatividad, ofrecer soluciones completamente interconectadas y garantizar la accesibilidad en diversas plataformas. A través de una integración fluida y herramientas de vanguardia, Chaos busca empoderar tanto a arquitectos/as como a artistas, revolucionando industrias y moldeando el futuro del diseño.

Los anuncios realizados durante la presentación expusieron innovaciones capaces de redefinir el ámbito de la visualización e ir más allá.

En el ámbito de la arquitectura y el diseño, los métodos tradicionales para exhibir propuestas en 3D mediante planos en 2D, renders y recorridos virtuales en video son prácticas habituales. Sin embargo, carecen de un aspecto fundamental: la inmersión. Para los/las clientes, visualizar los espacios a partir de representaciones bidimensionales suele ser un desafío. Esto ha generado la necesidad de crear rápidamente entornos inmersivos que faciliten una mejor comprensión espacial, utilizando softwares de modelado 3D ya existentes como Enscape, V-Ray, Lumion o Twinmotion. 

Mediante el uso de panoramas 360, los/las arquitectos/as y diseñadores/as ahora pueden trasladar sus propuestas de diseño a la realidad virtual (RV) en cuestión de minutos. Este artículo funciona como una guía para convertir diseños en 3D en experiencias web y de RV sumamente ligeras utilizando panoramas 360.

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No podemos seguir actuando de la misma manera de siempre si queremos avanzar hacia una industria de la construcción más sostenible. Nuestros métodos y estrategias deben transformarse y adaptarse a una forma de pensar completamente nueva.

Es por ello que el Grupo VELUX, en colaboración con el estudio de arquitectura EFFEKT y la empresa de ingeniería Artelia, desarrolló el concepto Living Places. Este proyecto destaca cómo el replanteamiento de los principios de construcción puede hacer frente a los desafíos climáticos y de salud a nivel global. Impulsado por esta idea, Living Places Copenhagen, el primer prototipo de este concepto, se presenta como un ejemplo tangible que demuestra cómo construir de manera más sostenible maximizando, al mismo tiempo, el confort interior.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Incluso dentro del ámbito de los medios de diseño, fue fácil pasar por alto la noticia: a finales de enero, la Escuela de Arquitectura de Notre Dame anunció que Peter Pennoyer, arquitecto y autor con sede en Nueva York, había ganado el Premio Richard H. Driehaus 2024. El Driehaus es la versión para el diseño tradicional y clásico del Premio Pritzker de arquitectura. Si bien viene acompañado de un cuantioso cheque de 200,000 dólares —el doble de la dotación del Pritzker— y entre sus galardonados anteriores figuran personalidades tan destacadas como Robert A.M. Stern, Michael Graves, Leon Kier y Andrés Duany junto a Elizabeth Plater-Zyberk, el premio sigue existiendo en una especie de vacío mediático.

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El concepto de “ojos de la calle” es quizás el más famoso dentro de la literatura arquitectónica y urbanística en lo que respecta a la seguridad urbana. Jane Jacobs utiliza esta expresión para referirse a las personas que –de forma consciente o inconsciente– utilizan los espacios públicos o los contemplan desde sus hogares, generando una vigilancia natural. Este movimiento, en el ámbito de nuestra disciplina, se fomenta tanto a través de espacios públicos de calidad como por la potente relación entre lo público y lo privado creada mediante las fachadas de las edificaciones. Al defender este control cotidiano, Jacobs cree en un modo de hacer arquitectura y ciudad que condena la verticalización en exceso, reforzada por edificios aislados y de uso único que niegan el contacto con la calle.

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La preparación de superficies es fundamental para garantizar la longevidad y eficacia de los recubrimientos en la construcción. De hecho, diversos estudios demuestran que hasta el 80% de las fallas prematuras en los recubrimientos se deben a una preparación inadecuada de la superficie. Estas fallas suelen manifestarse en forma de desprendimiento, ampollamiento y agrietamiento, lo que merma la apariencia del edificio y compromete su integridad estructural.

Las fachadas de los edificios están muy expuestas y visibles, por lo que reciben el impacto directo de los factores ambientales. Una preparación deficiente de la superficie repercute directamente en el rendimiento y la estética a largo plazo de los acabados de las fachadas, los cuales pueden sufrir una degradación acelerada y, en consecuencia, requerir mantenimiento y reparaciones frecuentes.

En el mundo de la arquitectura, los concursos funcionan como catalizadores de innovación y creatividad. Al impulsar a la comunidad arquitectónica a reflexionar sobre un tema determinado e intervenir en espacios bien definidos, ofrecen algunas de las mejores plataformas para la experimentación, permitiendo a los/las arquitectos/as y diseñadores/as explorar nuevos conceptos, desafiar convenciones y abordar necesidades sociales apremiantes, al tiempo que se contrasta una amplia variedad de soluciones emergentes. La selección de esta semana reúne ejemplos de propuestas para concursos de todo el mundo enviadas por la comunidad de ArchDaily.

Los proyectos seleccionados varían en escala y programa: desde concursos de renombre internacional, como los organizados para los pabellones nacionales de la próxima Exposición Universal de Osaka o el Templo en el centro de Black Rock City en Burning Man, hasta intervenciones locales que ponen en valor espacios singulares, como la reinterpretación creativa de un mercado popular en el centro histórico de Sibiu (Rumania) o la sutil presencia de una villa en la naturaleza mediterránea.

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