Los arquitectos y diseñadores a menudo buscan formas de hacer que las fachadas y las superficies interiores de los edificios destaquen entre la multitud. Pero a veces el cambio más pequeño puede tener el mayor impacto una vez que das un paso atrás y ves el panorama completo. Al emplear un patrón ilusorio, como píxeles tramados o puntos de semitonos, o al realizar cambios sutiles pero intencionales en la posición u orientación de los materiales, las superficies planas se pueden transformar en formas curvas y en movimiento.
Los patrones de medios tonos funcionan reduciendo una superficie sólida de color en puntos de tamaño decreciente. A medida que los puntos se reducen gradualmente a nada, no dejan nada excepto un color de fondo. El resultado es una superficie plana con un degradado que imita las sombras o luces de una curva tridimensional. Mientras tanto, el tramado es el proceso de difuminar múltiples tonos del mismo color para mezclarlos. El efecto permite a los diseñadores, a una escala suficientemente grande, crear imágenes con profundidad y curvas, utilizando un solo color. O incluso para crear la ilusión de un color intermedio.
Desde las construcciones vernáculas hasta las tendencias contemporáneas de interiorismo, los tonos terrosos ayudan a crear ambientes acogedores, orgánicos y armoniosos, utilizando una variedad de tonalidades que evocan a la tierra, el barro, la arena, la piedra y otros elementos naturales. De esta manera, llevan consigo una sensación de conexión con la naturaleza. Estos colores se pueden encontrar en diversos materiales de construcción, pinturas o revestimientos, y permiten la creación de una combinación única de texturas. A continuación, observa algunos proyectos que pueden servir de inspiración para pensar en estas composiciones.
Dada la realidad del cambio climático y el rol que cumplen la arquitectura y construcción en ese ámbito, es imprescindible encontrar nuevas formas de construir de forma sostenible. Es por eso que acelerar la transición hacia un futuro con cero emisiones solo será posible mediante la construcción Net-zero. El equipo de Holcim ha desarrollado una variedad de soluciones para llegar a ese objetivo, como el empleado en el proyecto de Torre Moranta, en México.
Las entradas monumentales son la especialidad de Bill Alam, director de la firma de Sídney Ultimate Doors and Joinery, en el octavo episodio de Opening up.
La firma Olson Kundig, con sede en Seattle, es un ejemplo elocuente de cómo el entorno y la cultura pueden moldear el enfoque de diseño de una oficina. Fundada en 1966 por Jim Olson (Jim Olson), la firma cuenta hoy en día con cientos de colaboradores y otros cuatro socios, entre ellos Tom Kundig. El estudio posee una extensa y diversa cartera de proyectos. En conferencias y entrevistas, Kundig suele referirse a su entorno de crianza —una región con una fuerte tradición minera y forestal— como una influencia clave en la estética industrial y racional de sus diseños, el uso de materiales duraderos y de bajo mantenimiento, y una particular atención al oficio artesanal. Al mismo tiempo, en muchos de los proyectos de la firma, destacan la imaginación, el énfasis en elementos cinéticos y un enfoque que desdibuja los límites entre el interior y el exterior. Esto suele lograrse mediante la incorporación de dispositivos de accionamiento manual que permiten a los usuarios y las usuarias activar directamente el edificio, conectándolos con el entorno, la arquitectura y sus mecanismos móviles.
La presencia y distribución de espacios verdes en las ciudades suele darse de manera desigual en el territorio, por lo que los ciudadanos no acceden a ellos ni los disfrutan de la misma forma. La relación entre la vegetación y la concentración de la riqueza en áreas urbanas es un fenómeno complejo y polifacético, que incluso puede percibirse a través de imágenes aéreas de muchas áreas urbanas, donde el color verde parece tener un mayor protagonismo y concentración en las regiones con mayor valor económico. Este vínculo ha sido objeto de reflexión y debate en todo el mundo, y juega un papel significativo en la forma en que las disparidades socioeconómicas se manifiestan espacialmente y afectan la calidad de vida de las poblaciones urbanas, sobre todo de las más vulnerables.
Hoy se celebra el Día del Estudiante. Establecido en 1927, este día conmemora el acceso a un derecho fundamental de todos los ciudadanos: la educación. Casi un siglo después, han surgido nuevas didácticas, formas de entender el aprendizaje y, con ello, nuevas arquitecturas que abarcan no solo los avances pedagógicos, sino también los técnicos. Por este motivo, reunimos aquí siete ejemplos de espacios educativos brasileños proyectados después de 2020 que, mediante soluciones que destacan aspectos clave, contribuyen a esbozar un panorama de referencias sobre el tema.
Tras años de reinado, las líneas ortogonales y los ángulos rectos en los proyectos de interiorismo están cediendo terreno a los diseños orgánicos y las formas redondeadas. Con este cambio significativo en el lenguaje formal, se percibe cada vez más la invasión de curvas delicadas y volúmenes amorfos en las piezas de diseño, el mobiliario y los elementos decorativos. Hay quienes afirman que esta tendencia puede estar indirectamente asociada al creciente interés por la sustentabilidad y a la búsqueda de estrategias que aproximen al ser humano a la naturaleza, como el propio concepto de biofilia, constantemente presente en proyectos de diferentes escalas. Esta condición se vio reforzada además por el período de aislamiento social durante la pandemia de COVID-19, que impulsó a las personas a buscar formas de incorporar la naturaleza al interior de sus hogares para mejorar el bienestar cotidiano.
La divulgación reciente de los primeros resultados del Censo 2022 es sumamente valiosa para cualquier persona que crea en el uso de datos para orientar negocios y políticas públicas. El debate en torno a ellos ya ha comenzado, y su impacto real será a largo plazo. Desde la política habitacional hasta la representatividad legislativa, mucho puede cambiar en función de este censo. Sin embargo, como bien se dice, la cautela y el caldo de gallina nunca le hicieron daño a nadie —aunque a mí no me guste lo segundo.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por el equipo de arquitectura integrado por David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Se abordan diversos temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio está también disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan los desafíos particulares de las remodelaciones residenciales y cómo resolverlos. Ambos abordan el alcance y la visión del proyecto, el análisis de diseño, tres tipos diferentes de proyectos de remodelación y cómo deben enfocarse, la predicción y planificación ante imprevistos de obra, la importancia de mantener una mentalidad adaptable, el desafío más común que enfrenta la clientela (la desviación del alcance o scope creep) y más.
https://www.archdaily.cl/es/1137117/podcast-the-second-studio-como-superar-los-desafios-de-las-remodelacionesThe Second Studio Podcast
No es novedad que la cuestión de género permea toda nuestra organización como sociedad y sistema, reflejando directamente la dualidad de los "roles femeninos y masculinos" y sus mecanismos de opresión de gênero. En el ámbito de la arquitectura y el urbanismo esto no es diferente. A lo largo de los siglos, las ciudades y sus edificaciones se han mantenido y transformado para priorizar las demandas de un perfil muy específico de usuario/a. Dicha estructura, obviamente, no considera otras identidades y formas de apropiación; es decir, la demanda real en toda su diversidad de clases sociales, género, color de piel, rangos de edad, orientaciones sexuales, etc. Se trata de planificaciones y proyectos disfrazados de una concepción “neutra”, pero que en realidad reproducen la mirada de un hombre blanco de clase media.
Imagen cortesía de Apparatus Architects y Alvaro Arancibia
El proyecto +Lapena Habitar, una alianza de la Fundação Tide Setubal y BlendLab, busca contribuir a la transformación urbana de barrios periféricos por medio de un nuevo modelo de producción de vivienda de interés social (VIS). A partir de un proceso iniciado en 2020, las instituciones vienen desarrollando un proyecto piloto en la Zona Este de São Paulo de oferta y gestión de vivienda que incorpora aspectos de desarrollo urbano, arquitectura, estrategias de acceso a una vivienda de calidad, procesos de pre y posocupación, participación social, modelo de alquiler, gestión colectiva, modelo de negocio y financiamiento.
El deterioro cognitivo es una preocupación creciente de salud pública que afecta a millones de personas en todo el mundo. En el contexto de una población que envejece, las estrategias que ayudan a prevenir o mitigar el deterioro cognitivo adquieren cada vez mayor relevancia para fomentar un envejecimiento saludable y mantener la independencia por más tiempo. Diversos estudios en el campo de la neurociencia aplicada a la arquitectura (neuroarquitetura) han demostrado que el entorno físico, tanto interior como exterior, público o privado, desempeña un papel fundamental en este aspecto [1]. En este sentido, los/las arquitectos/as y urbanistas pueden orientar sus proyectos para crear soluciones que contribuyan significativamente a este objetivo.
https://www.archdaily.cl/es/1137670/arquitectura-para-la-prevencion-del-deterioro-cognitivo-contribuciones-del-espacio-al-envejecimiento-saludableAndréa de Paiva
Framlab crea granjas urbanas verticales modulares en las calles de Brooklyn. Imagen cortesía de Framlab
Vivimos un momento de emergencia. Desde el inicio de la industrialización, hemos explotado de manera desenfrenada los recursos finitos de nuestro planeta como si fueran ilimitados, agotando y desestabilizando los mismos ecosistemas de los que dependemos para nuestro sustento, economía, alimentación, salud y calidad de vida.
En solo 50 años, hemos perdido más de la mitad de la vida silvestre del mundo. En la actualidad, la Tierra va camino a calentarse más de 1,5 grados Celsius, lo que la comunidad científica advierte que es un límite planetario estricto para los ecosistemas existentes en la Tierra. Este es un “código rojo para la humanidad”, según se describe en el Sexto Informe de Evaluación del IPCC. Continuar por nuestro camino actual significará dañar irreversiblemente las condiciones mismas que sustentan la vida en este planeta.
El mercado laboral en la arquitectura y el urbanismo es altamente competitivo. La demanda de proyectos innovadores, sostenibles y estéticamente atractivos es alta, lo que impulsa un entorno de gran competencia. Además, los cambios tecnológicos y las crecientes expectativas de los clientes exigen una adaptación constante. ¿Cuáles son los obstáculos, las oportunidades, los métodos, los “artilugios y peripecias” necesarios para adentrarse en la “selva” del emprendimiento? A partir de las experiencias de los/las invitados/as, este episodio especial propone un diálogo libre y divertido sobre el tema.
Nuestra vida cotidiana implica una comunicación constante con la ciudad. A medida que nos desplazamos por diferentes espacios, nos planteamos preguntas como "¿Dónde estoy ahora?", "¿Hacia dónde voy?", "¿Qué estoy buscando?", "¿Para qué sirve este edificio?" y "¿Cómo experimento este espacio?". Aunque los encuentros espaciales puedan parecer intuitivos, el diseño gráfico ambiental (EGD) ofrece las respuestas al funcionar como una interfaz clave entre las personas y el entorno construido. Este campo abarca el diseño de elementos gráficos que se integran con el diseño arquitectónico, paisajístico, urbano y de interiores para lograr que los espacios sean más informativos, fáciles de navegar y memorables. El EGD consta de tres elementos principales: texto, forma y color. Mientras que el texto y las formas suelen encapsular la información gráfica, el color la proyecta, la amplifica y ayuda a comunicarla dentro de los saturados escenarios urbanos. En las experiencias espaciales, percibimos los colores en primer lugar, ya que nuestros sentidos registran principalmente sensaciones visuales. Por lo tanto, el uso estratégico del color es fundamental para que la gráfica ambiental proporcione una experiencia multinivel que integre imágenes de identidad, sentido de lugar y conexión emocional.
Los «mitos de origen», los «mitos fundacionales» y las «leyendas de la creación» nos permiten asomarnos e imaginar el pasado lejano de maneras metafóricas, poéticas y fascinantes. Los mitos de origen más antiguos nos ayudan a comprender cómo se creía que un pueblo o un lugar (como el universo) habían surgido. En la antropología, estos relatos se describen como mitos de creación o mitos «cosmogónicos», los cuales explican el origen del mundo. Por ejemplo, pueblos originarios de Norteamérica como los cheroqui, los ojibwe y los aztecas comparten el mito de origen de que la tierra se creó sobre un gran océano. Uno de los mitos de origen occidentales más comunes es la creación de Adán y Eva. Sin embargo, existen historias fundacionales para todo tipo de condiciones sociales, costumbres históricas y objetos, así como para lugares; pensemos en el mito de los hermanos Rómulo y Remo, amamantados de bebés por una loba, quienes sobrevivieron para fundar la ciudad de Roma (después de que Rómulo se deshiciera de su hermano).
La materialidad es un factor determinante a la hora de dar forma al carácter y la experiencia de un edificio. Jugando con las cualidades estéticas y táctiles de los materiales, el proceso de diseño abarca su análisis, selección y disposición para crear espacios ricos en estímulos sensoriales. Además de texturas y patrones, explorar la materialidad también implica el estudio de las posibilidades del color. El papel versátil del color en los materiales arquitectónicos se extiende más allá de la mera estética, ya que puede ampliar las oportunidades de diseño e influir en las respuestas emocionales, la funcionalidad, la relevancia cultural y el desempeño ambiental.
Si bien cada material tiene su color inherente y distintivo, la adición de pigmentos artificiales o naturales puede modificarlos a favor de la identidad del proyecto. Profundizando en el debate sobre mantener la estética cruda o cambiar los tonos naturales de un material, mostramos varios proyectos para estudiar las diferencias entre el uso de pigmentación natural versus artificial del vidrio, hormigón, ladrillo, piedra y madera.
Las culturas de las sociedades africanas están intrínsecamente vinculadas al color. Desde telas hasta ropa, productos, esculturas y arquitectura, diversas sociedades exploran colores ricos y vibrantes que son vivos, expresivos y alegres. A través de diferentes tonalidades, matices, contrastes, motivos y ornamentaciones, los colores son entendidos como un lenguaje no hablado, una paleta para contar historias y un sentido de identidad cultural. Aunque el uso del color en las sociedades africanas puede parecer decorativo en la superficie, es extremadamente simbólico, con un profundo sentido histórico detrás de él. La arquitectura tradicional africana es un ejemplo destacado. Las sociedades étnicas han dotado a sus hogares de color a través de ornamentos y motivos, lo han expresado con patrones religiosos y culturales, lo han empleado en las fachadas para contar historias familiares y han creado laberintos de arquitectura comunal que no solo celebran el color, sino que exploran su significado étnico.
La estructura de nuestras ciudades está moldeada por millones de pequeñas decisiones y adaptaciones, muchas de las cuales se han vuelto parte integral de nuestra experiencia. Actualmente se dan por sentados, pero algunos de estos elementos fueron revolucionarios en el momento de su implementación. Uno de ellos es el corte de acera, la pequeña rampa que desciende por la vereda para conectarla con la calle adyacente, permitiendo que las personas en sillas de ruedas y con discapacidades motoras puedan subir y bajar fácilmente. Esta adaptación aparentemente pequeña ha demostrado ser inesperadamente útil para una amplia gama de personas, incluyendo a padres con cochecitos, ciclistas, trabajadores de delivery, etc. En consecuencia, da nombre a un fenómeno más amplio, el efecto "Curb Cut", donde las adaptaciones y mejoras realizadas para una minoría acaban beneficiando a una población mucho más grande de formas esperadas e inesperadas.
En medio del Mar Egeo, la antigua isla de Delos emerge como un testimonio atemporal de la ingeniosidad humana y la armoniosa interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta cautivadora serie de fotografías que presentan su esencia fueron compartidas con ArchDaily para el Día Internacional de la Fotografía por la artista Erieta Attali, junto con la perspicaz voz del arquitecto brasileño Angelo Bucci. Inspirado por el trabajo de Attali, Bucci crea una narrativa que explora la profunda conexión entre la arquitectura y el medio ambiente, haciendo eco del ethos de Delos en sí.
En el mundo del comercio minorista, la competencia es feroz. Las marcas se encuentran en busca de distinguir su presencia y desarrollar conexiones íntimas con sus clientes. En medio de la variedad de productos que ofrecen, las marcas consideradas reconocen el valor de crear entornos minoristas inmersivos que se conecten con el núcleo de los sentimientos y deseos de los consumidores. En el diseño minorista, el color se presenta como un instrumento poderoso que brinda a las marcas los medios para articular sus valores, evocar emociones y crear experiencias de compra memorables en la mente de sus clientes. El color transforma los centros comerciales en algo más que espacios para transacciones, posicionando el diseño de interiores estratégico como una herramienta de marketing para atraer y retener clientes.
Los últimos años, la densidad poblacional en Santiago de Chile ha tomado gran importancia como tópico urbano y arquitectónico, pero también económico, político, social y medioambiental. Su gran repercusión tanto positiva como negativa ha generando grandes opiniones contrarias de expertos, lo que nos hace pensar, ¿Debemos densificar Santiago?
Si el confuso mundo de los paneles tipo bafle le resulta desconcertante, no se preocupe. Para eso están. El propósito de los bafles de cualquier tipo —y de donde proviene su nombre— es desviar u obstruir flujos. En otras industrias, los bafles se utilizan para dirigir el flujo de agua, controlar la circulación del aire y el intercambio de calor, o evitar que el tráfico avance a velocidades excesivas.
Al emplearse en el campo de la acústica, estos elementos se posicionan para interrumpir las ondas sonoras sobresaliendo en los entornos más concurridos. Su función es capturar, absorber y atenuar el sonido, ya sea en áreas naturalmente ruidosas o en espacios diseñados específicamente para el silencio, o bien filtrar de manera selectiva los sonidos para evitar que reboten. Esto no significa, sin embargo, que la disposición reticular y ordenada de los bafles no pueda aportar una ventaja estética a los interiores, ofreciendo un dinamismo visual que suele ser muy necesario en techos que, de otro modo, quedarían vacíos.
