Con más de 280,000 seguidores en WeChat, la plataforma de redes sociales china, ArchDaily se ha convertido en el medio de comunicación de arquitectura más influyente en la comunidad china. A lo largo de 2020, una audiencia de más de 9.2 millones de personas se mantuvo informada sobre las novedades arquitectónicas de todo el mundo a través de la cuenta oficial 建日筑闻 (ADCNEWS). Debido a las restricciones para la construcción de viviendas residenciales en China, el público local muestra una fuerte preferencia por la arquitectura cultural y la renovación urbana. A modo de repaso de las obras más populares que publicamos en 2020, hemos reunido los 10 proyectos más compartidos en nuestra plataforma china durante ese año.
https://www.archdaily.cl/es/1125035/los-10-proyectos-mas-compartidos-en-el-wechat-de-at-adcnews-en-2020Milly Mo
Para la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Interacciones urbanas" (del 21 de diciembre de 2019 al 8 de marzo de 2020), ArchDaily ha colaborado con el equipo de curaduría de la sección "Eyes of the City" ("Ojos de la ciudad") para estimular el debate sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la arquitectura y la vida urbana. La siguiente contribución forma parte de una serie de ensayos científicos seleccionados a través de la convocatoria de ponencias de "Eyes of the City", lanzada como preparación para las exposiciones: se invitó a académicos y académicas internacionales a enviar sus reflexiones en respuesta a la declaración planteada por el equipo de curaduría de Carlo Ratti Associati, el Politecnico di Torino y SCUT, la cual se puede leer aquí.
https://www.archdaily.cl/es/1125038/que-futuros-para-las-bienales-de-arquitectura-lecciones-aprendidas-de-la-bienal-de-shenzhen-2019-2020Eyes of the City Curatorial Team
Ubicada en las estribaciones de las Montañas Rocosas, la ciudad de Boulder se ha convertido en un destino icónico en Colorado. Ampliamente conocida por sus formaciones rocosas, los Flatirons, Boulder mantiene una conexión innata con las montañas y el paisaje circundante. Con un nombre que, según se cree, proviene de Boulder Creek, la ciudad cuenta con una rica historia que se remonta a los mineros de oro y a la llegada de nuevas líneas ferroviarias en 1873. Hoy en día, Boulder es un próspero centro educativo, artístico y de conservación ambiental.
La funcionalidad, una buena ventilación, una iluminación confortable y el acceso a las vistas son características indispensables para garantizar el confort de las personas en los espacios habitados. Sin embargo, conseguir estos elementos es cada vez más difícil en las viviendas urbanas de dimensiones reducidas. Por ello, los y las arquitectas, así como los propios habitantes, recurren a soluciones de diseño para crear ambientes más agradables y personalizados.
Una primera solución para ampliar y revalorizar los espacios consiste en reducir la cantidad de divisiones sólidas o muros tradicionales, sustituyéndolos por métodos alternativos de separación espacial.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental correspondientes a una tipología específica. Descubra a continuación la entrega de esta semana: Edificios urbanos excéntricos.
Alexis Christodoulou, Out of office reply, 2017, obras de arte renderizadas en 3D. Cortesía del artista.
Las redes sociales están transformando la planificación urbana, facilitando la transición de una comprensión funcional del diseño a una formal y comercial. Detrás de la apariencia amigable de espacios concebidos como escenarios para contenidos de redes sociales, se prueban y desarrollan complejos sistemas de vigilancia. El entorno construido se convierte en una atracción, poblado no por la ciudadanía, sino por usuarios y usuarias que sienten la necesidad de autodocumentar sus vidas. El espacio público se desvanece ante la falta de agencia y de uso colectivo, transformándose en un escenario en el que los cuerpos se mueven según reglas y coreografías predefinidas.
El arquitecto Antoine Predock (n. 1936 en Lebanon, Missouri) comenzó sus estudios de ingeniería en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Nuevo México. Un encuentro fortuito con el profesor de arquitectura Don Schlegel despertó en él una pasión de por vida por la disciplina. Tras cambiarse a la carrera de arquitectura –primero en la Universidad de Nuevo México y luego, por consejo de Schlegel, trasladándose a la Universidad de Columbia–, Predock obtuvo su Licenciatura en Arquitectura en 1962. Luego de viajar por Europa gracias a una beca de viaje de la Universidad de Columbia, centrándose en la arquitectura de España, comenzó su práctica profesional en San Francisco junto a Gerald McCue, quien más tarde sería decano de la Graduate School of Design de Harvard. En 1966, Predock regresó a Nuevo México, lugar que considera su hogar espiritual, para fundar lo que desde entonces se ha convertido en un estudio de renombre mundial. En 1985, fue galardonado con el Premio de Roma, que incluyó una residencia de estudios en la Academia Americana en Roma.
Space Saloon y Designers on Holiday han anunciado DeSaturated, un festival de diseño interdisciplinario de una semana de duración bajo la modalidad de comunidad en residencia en el Valle de Cuyama, California. Tras el éxito de las dos primeras ediciones, LANDING y FIELDWORKS, el equipo regresa una vez más a California. El programa de comunidad en residencia reunirá a diseñadores/as, artistas e investigadores/as para abordar la problemática de la escasez de agua.
La Europa de la década de 1960 fue una incubadora de radicales de la arquitectura emergentes y provocadores que desafiaron el dogma arquitectónico tradicional en favor de una contracultura que trascendía el tiempo y el espacio. Coop Himmelb(l)au, una facción de este movimiento con sede en Viena, cuestionó las líneas limpias, la rigidez y el carácter literal de la arquitectura modernista de la época. Si bien la firma es conocida por su espíritu rebelde y formas agresivas generadas mediante software y tecnologías 3D de última generación, resulta fundamental reconocer el trabajo que realizaron poco después de su fundación en 1968, y cómo su obra temprana sigue rompiendo implacablemente el statu quo de la práctica contemporánea y el discurso académico.
Catedral de Durham. Imagen cortesía de Pavilion Books
La edición más reciente de The Cathedrals of England acerca a una nueva generación la clásica guía Batsford de la década de 1930 sobre la arquitectura religiosa de Inglaterra. Con una redacción concisa y dirigida a un público amplio, la obra sigue siendo una guía práctica hoy en día, tal como lo fue hace casi un siglo, al funcionar como un catálogo de referencia para cada una de las catedrales de la Iglesia de Inglaterra existentes en el país en aquel momento.
¿Qué pasaría si contratar a un/a arquitecto/a internacional altamente capacitado/a, con credenciales sobresalientes y una perspectiva única fuera tan sencillo como contratar a alguien del norte de Nueva York o de Indiana? Arquitectos y arquitectas de todo el mundo sueñan con abrirse camino en el competitivo mercado estadounidense, y para los/las jóvenes diseñadores/as, estudiar o trabajar en el extranjero es una práctica sumamente común en la actualidad. Al mismo tiempo, muchas de las firmas líderes en Estados Unidos buscan incorporar talento diverso y fresco; sin embargo, los costos, el papeleo y las trabas burocráticas que conlleva la contratación de personal internacional suelen frenar este proceso. Architect-US fue fundado precisamente para llenar este vacío.
Las imágenes realistas y los recorridos virtuales se han convertido en una parte integral de las presentaciones de proyectos. Los/las diseñadores/as utilizan software de vanguardia y construyen modelos 3D precisos para mostrar su trabajo de la manera más auténtica posible. Por su parte, en el mundo de los videojuegos, no se trata solo de la calidad de los gráficos o de qué tan precisos sean, sino de la experiencia inmersiva de los diseños visuales y de cómo los/las jugadores/as interactúan con el entorno construido de manera virtual.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Philip Klevestav, artista principal en Blizzard Entertainment —la empresa de desarrollo de videojuegos conocida por Warcraft, Overwatch y Diablo—, comparte sus reflexiones sobre el diseño de videojuegos y la influencia de la arquitectura en el proceso de diseño.
Existe un debate constante sobre si algunos diseños son robados o “modificados” para volverse originales. La mayoría de las personas asume que al publicar imágenes de nuestros diseños en línea estamos regalando nuestro trabajo y que, tarde o temprano, otros/as diseñadores/as y arquitectos/as los robarán. Pero ¿realmente deberíamos ocultar nuestros diseños al público? ¿Son las plantas y los cortes tan sagrados e innovadores como para que los/las arquitectos/as les apliquen derechos de autor?
Kevin Hui y Andrew Maynard, del canal de YouTube Archimarathon, conversan sobre la copia de diseños, cómo los/las estudiantes y arquitectos/as pueden aprender de los diseños existentes, y si existe el plagio en el campo de la arquitectura.
“La sustentabilidad es como el sexo en la adolescencia. Todos dicen que lo hacen, muy pocos realmente lo hacen, y quienes lo hacen, lo hacen mal”, dijo una vez Joseph Romm.
Resulta evidente que existen muchos conceptos erróneos sobre lo que realmente es la arquitectura sustentable. Hay quienes la definen como la construcción con materiales reciclados, otros creen que se trata simplemente de integrar elementos verdes en el diseño, y algunos se limitan a instalar paneles solares en sus techos para etiquetar el proyecto como “verde”.
Hoy en día, la domótica, el Internet de las Cosas (IoT) y las tecnologías sin contacto se han convertido en una parte indispensable de la arquitectura y el diseño de interiores. Elementos como la iluminación automatizada, los sistemas de climatización inteligente (HVAC) y los asistentes de voz como Alexa y Google Home son cada vez más comunes en los hogares de nivel medio y alto. En un sector donde la tecnología evoluciona de manera constante, presentamos algunas de las soluciones de automatización residencial más recientes desarrolladas por Lutron, junto con una guía práctica para elegir la mejor opción.
https://www.archdaily.cl/es/1125099/como-elegir-un-sistema-de-hogar-inteligenteLilly Cao
Una de las grandes dificultades que encontramos con las metodologías "clásicas" de dibujo de planos es la proyección de rampas y escaleras. Siempre ha sido complejo evitar el cálculo de la pendiente de la rampa, así como las dimensiones de la huella y la contrahuella de la escalera que comunica dos niveles de un edificio. ¿Cumplen con la normativa vigente en mi país? ¿Se adaptan a los estándares del proyecto? ¿Se calcularán con precisión?
Gracias a los grandes avances en el modelado de proyectos utilizando la metodología BIM y el software Revit, estos cálculos se pueden realizar con mayor facilidad. Sin embargo, es probable que estos elementos sigan siendo uno de los aspectos del modelado que más dificultades presenten durante la fase de proyecto.
Construir futuros más equitativos comienza con la comunidad. Para la firma internacional Woods Bagot, sus tres oficinas en Estados Unidos están actualmente lideradas por mujeres, y su dirección conjunta está creando diseños más inclusivos y dinámicos que replantean las tradiciones del pasado. Cada directora asumió las riendas antes de que se desatara la pandemia global, y ahora el trío trabaja para repensar cómo la práctica puede abordar diversos desafíos en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles.
Para este resumen especial de fin de año, ArchDaily ha recopilado una selección de la mejor arquitectura no construida, presentada por oficinas consolidadas y de gran trayectoria. Esta lista curada, que incluye proyectos conceptuales, en desarrollo e incluso en algunos casos en construcción, abarca un amplio espectro de programas y enfoques.
Con propuestas de KPF, Sasaki, COOKFOX y FCBStudios, por nombrar solo algunas, el artículo de esta semana destaca intervenciones a escala global. En concreto, abarca la transformación de una terminal en Manhattan, un desarrollo integrado de uso mixto en el centro de Belfast, la regeneración de un distrito entero en Shanghái y la modernización de la infraestructura de la estación de investigación Davis en la Antártica.
La Fundación Charles Correa ha publicado recientemente varios fragmentos de ‘You & Your Neighbourhood’, la tesis de maestría de Charles Correa de 1955 en el MIT, un cortometraje de animación en el que el arquitecto se desempeñó como guionista, animador, fotógrafo y director. La tesis planteaba la idea de un proceso participativo para el mejoramiento de los barrios, con un fuerte énfasis en la creación de un marco de trabajo para mejorar las condiciones urbanas mediante un enfoque desde abajo hacia arriba (bottom-up).
En Nueva Zelanda, el 50% de los desechos en vertederos proviene de la construcción y demolición de edificios. Nuestra demanda de vivienda para los próximos años y décadas está superando rápidamente la oferta que los métodos de construcción actuales pueden generar. Ged Finch, estudiante de doctorado, analiza críticamente en su charla TED las problemáticas de la industria de la edificación residencial de su país y propone un modelo que define como "descartable". Hoy en día, las viviendas no se construyen para perdurar y, a lo largo de su vida útil, es común que sus habitantes terminen cansándose, aburriéndose o enfrentando complicaciones. Ante esta situación, la investigación de Finch se centra en un modelo de construcción completamente rediseñado que no genera ningún tipo de residuo durante su proceso de ejecución. A través de las tecnologías actuales de fabricación digital, es posible crear una serie de componentes de construcción optimizados y reutilizables a partir de materiales naturales y duraderos. No obstante, Finch advierte que la solución tecnológica es solo una parte del camino; lo fundamental radica en la determinación colectiva para realizar el cambio.
La escuela Hessenwald, ubicada en Weiterstadt (Alemania), es un modelo de arquitectura contemporánea energéticamente eficiente que propone un nuevo paradigma pedagógico. Un atrio de tres niveles, con óptimas condiciones de iluminación y ventilación natural, constituye el corazón de esta propuesta y del propio edificio.
El Banco Mundial sostiene que la urbanización será “la transformación más importante que experimentará el continente africano en este siglo”, ya que se proyecta que más de la mitad de la población vivirá en ciudades para el año 2040. Esto se traducirá en la llegada de 40.000 personas al día a las urbes durante los próximos 20 años. Si bien gran parte del discurso arquitectónico sobre el futuro de África se centra en las ciudades, las zonas rurales suelen quedar al margen. Esta ha sido, no obstante, la principal preocupación del arquitecto italiano Valentino Gareri, fundador de Valentino Gareri Architectural Atelier y diseñador sénior en Bjarke Ingels Group.
https://www.archdaily.cl/es/1124893/en-africa-un-prototipo-de-escuela-modular-combina-lo-practico-y-lo-utopicoNiall Patrick Walsh
En el siglo XX, Nueva York se convirtió en el epicentro de edificios de nueva construcción que rápidamente adquirieron un estatus icónico. Si bien influyeron enormemente en las nuevas formas de concebir la estética y el espacio, muchos de ellos llegaron a su fin menos de 60 años después de su inauguración. Pareciera que en la era moderna del desarrollo masivo, donde la bola de demolición simboliza el progreso, ningún edificio está a salvo. El empeño por demoler incluso aquellas estructuras consideradas culturalmente significativas demuestra la rapidez con la que los/las arquitectos/as descartan las ideas sobre la vida útil que planificamos para los edificios y cómo decidimos cuándo es el momento de derribarlos.
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