En el ámbito del diseño arquitectónico y el equipamiento interior, lograr un equilibrio entre forma y función es un desafío cotidiano al que se enfrentan los y las profesionales del diseño. Esta interacción entre utilidad y estética no solo ha evolucionado con el tiempo, sino que también implica un intercambio constante de estilos y métodos de producción. Con frecuencia, esta transición conduce a la estandarización y a diseños genéricos, lo que puede provocar una pérdida de autenticidad en el proceso de diseño.
Por ello, en la era contemporánea, quienes diseñan están volviendo a los fundamentos, redescubriendo procesos manuales que van desde el boceto hasta la elaboración de maquetas, todo esto mientras adoptan formas puras. Tanto profesionales del diseño como fabricantes apuestan por enfoques conscientes para desarrollar propuestas que mantengan la simplicidad formal sin perder su identidad distintiva. Como respuesta, Bette, en colaboración con el estudio de diseño británico Barber Osgerby, propone la creación de baños de estilo minimalista a través de la colección de baño BetteSuno, despojándose de formas complejas en busca de un diseño visualmente ligero.
https://www.archdaily.cl/es/1136940/diseno-artesanal-para-lavabos-y-baneras-minimalistasEnrique Tovar
Diseños Roble Mérida de Arauco Melamina, Nogal Terracota y Riviera de Melamina Vesto. Image Cortesía de Arauco
En el contexto cambiante de nuestra sociedad, resulta evidente el impacto de la dependencia de los recursos naturales en diversas industrias, lo que constituye un tema urgente para atender. Un marcador relevante en esta problemática es el "Día de la Sobrecapacidad de la Tierra", que marca el punto en un año dado en el que la demanda humana de recursos y servicios ecológicos supera la capacidad de la Tierra para regenerarlos en ese mismo período. En el ámbito de la arquitectura, es común emplear recursos naturales como la madera sólida, las piedras y las fibras naturales, contribuyendo así a este déficit ecológico.
No obstante, las innovaciones tecnológicas y materiales han incorporado en la arquitectura, nuevas opciones, que no solo suponen un beneficio ambiental, sino que también ofrecen durabilidad en comparación con ciertos materiales naturales, reduciendo en su mayoría la necesidad de realizar labores de mantenimiento. Una de estas alternativas son los tableros de melaminaArauco, los cuales son cada vez más utilizados en la industria del diseño interior y mobiliario. Su versatilidad y facilidad de manipulación los distinguen de otros materiales, como las chapas naturales de madera, que demandan procesos adicionales, tales como el lijado y el entintado. A continuación presentamos cinco factores clave para utilizar melamina como acabado de alto valor.
https://www.archdaily.cl/es/1005306/acabados-de-alto-valor-5-razones-para-utilizar-tableros-de-melaminaEnrique Tovar
Las piscinas de diseño aportan estatus a las viviendas de lujo y a los espacios de hospitalidad de cinco estrellas. Sin embargo, incorporar a una residencia los beneficios refrescantes, calmantes, energizantes y ambientales de un cuerpo de agua hiperlocal puede superar con creces el costo de instalación. Por otra parte, gracias a la variedad de opciones de paisajismo a corto y largo plazo, el lujo está al alcance de cualquier presupuesto.
La mayoría de las piscinas se construyen bajo el nivel del suelo para mantener las vistas despejadas en la superficie. Aunque todas las piscinas enterradas comienzan de la misma manera —con la excavación y la posterior conexión de las instalaciones hidráulicas y de filtración—, la diferencia principal radica en la construcción del vaso de la piscina. El método más sencillo y rápido consiste en colocar una piscina prefabricada de plástico reforzado o un vaso de concreto prefabricado en la cavidad, para luego conectar las tuberías y rellenar el espacio restante con arena. No obstante, esto solo es adecuado para modelos estandarizados de geometrías simples. Con el fin de aprovechar al máximo el espacio disponible, las formas de piscinas personalizadas y a medida se logran mejor vertiendo o proyectando concreto sobre una estructura de barras de refuerzo o de madera.
Proyecto de Form4 Architecture que investiga las oportunidades para la interacción participativa espontánea en el espacio, como el baile callejero, algo que podría replicarse en el Metaverso si su calidad espacial tuviera una profundidad similar. Imagen cortesía de Form4 Architecture
Este artículo es el segundo de una serie centrada en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, director de diseño fundador y director artístico principal de Form4 Architecture, para ofrecerles artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones.
Para los/las arquitectos/as, uno de los aspectos más fascinantes de la IA y el Metaverso es la creación de lugares (placemaking). ¿Cómo creamos espacios atractivos que atraigan a las personas a este nuevo mundo, les permitan disfrutar de su experiencia allí y logren que regresen una vez que la novedad se haya desvanecido? ¿Qué proporción de este mundo digital debe conectarse con nuestro entorno físico cotidiano para que resulte significativo, y cómo cobran vida estas ciudades, pueblos y barrios artificiales?
La madera ha desempeñado un papel clave en la historia de la arquitectura al aportar a las edificaciones calidez, versatilidad y sostenibilidad. En la actualidad, su aplicación experimenta un renovado interés, impulsado tanto por los avances tecnológicos traídos por el uso de la madera laminada cruzada (CLT) como por una creciente conciencia medioambiental.
La siguiente lista es un índice de artículos, noticias y proyectos publicados en ArchDaily que abordan todo lo que necesitas saber sobre el uso de la madera en arquitectura, desde estrategias de diseño y las últimas tendencias, hasta su aplicación en obras y materiales de construcción.
La revista Forbes se propuso como meta destacar a las mujeres chilenas que representan el empoderamiento femenino, por lo que desarrollaron una lista de 30 mujeres con gran influencia en el contexto actual, en base a características como liderazgo, inspiración para la población y la constante contribución a la formación de un país más equitativo en cuanto a género.
La construcción del proyecto de desarrollo urbano de madera más grande del mundo comenzará en 2025. Image Cortesía de Atrium Ljungberg | White Arkitekter
El mercado del bienestar está en auge, con proyecciones de crecimiento de casi el 60% en los cinco años posteriores a la pandemia de COVID-19, a medida que las personas cuidan más de su salud tanto física como mental. Hoy en día se comprende, desde luego, que el bienestar —la virtud de sentirse bien tanto en cuerpo como en mente— se ve más afectado por nuestro entorno de lo que solíamos admitir.
Desde 2020, se ha acelerado la migración fuera de las ciudades, mientras que las posturas frente al trabajo y la vivienda también se han transformado para incorporar la belleza natural y la búsqueda de un bienestar integral. Estos cuatro centros de bienestar se esmeran en complementar el entorno rejuvenecedor del aire libre con actividades y arquitectura terapéuticas, ayudando a quienes los visitan a sentirse en paz consigo mismos y con el mundo que les rodea.
Los rascacielos son símbolos icónicos de la moderna urbanización y los avances tecnológicos en toda América del Norte. De hecho, estas estructuras son un signo de prosperidad económica, densidad urbana y las capacidades de la ambición humana. En las principales ciudades de todo el continente, dan forma a la línea del horizonte y otorgan identidad a estas metrópolis. Ciudades como Nueva York, Toronto y Florida utilizan estos diseños de vanguardia para mostrar poder más allá de su estatura física.
En general, los rascacielos se caracterizan por su notable altura y sus capacidades pioneras de ingeniería. Utilizan materiales avanzados como acero, vidrio y concreto, y sirven como espacios multifuncionales, desde viviendas hasta hoteles y oficinas. Arquitectos de todo el mundo continúan empujando los límites de la creatividad arquitectónica, el diseño, la sostenibilidad y la funcionalidad al construir estos edificios. Las estructuras permiten a los arquitectos maximizar el uso de la tierra de nuevas formas, abordando áreas urbanas densamente pobladas.
A partir de la pandemia, los temas urbanos pasaron a estar más latentes que nunca en la vida de muchas personas en América Latina. El COVID-19 generó un cambió de rumbo bastante turbulento en el mercado inmobiliario, tanto por la especulación que generó en muchos sitios el comercio de segundas casas como por el fenómeno de los “nómadas digitales” en lugares como Medellín, Buenos Aires o Ciudad de México.
¿Se ha preguntado alguna vez qué depara el futuro para la visualización arquitectónica? Para responder a esta pregunta y comprender el estado actual y las expectativas de esta disciplina, se encuestó a más de 2,000 arquitectos/as y diseñadores/as a través de un estudio realizado por Architizer por encargo de Chaos Enscape.
El mago de Oz (dir. Victor Fleming, dirección de fotografía Harold Rosson, 1939). Captura de pantalla
Es sabido que los colores evocan sentimientos específicos, por lo que se utilizan para transmitir o causar un determinado efecto en la superfície en la que se aplican, o en quien los contempla. En la arquitectura, el color desempeña un papel fundamental en la definición de la forma. Los materiales en su estado natural ya poseen una coloración propia, que se percibe de cierta manera. Sin embargo, al ser teñidos de algún modo, la percepción de quien observa se altera, lo que genera asociaciones con sensaciones diferentes frente a un mismo objeto. Esta transformación de la sensación debido al color ocurre en cualquier medio visual, desde los tridimensionales (como la arquitectura) hasta los bidimensionales estáticos y en movimiento: grabados, fotografías, pinturas y películas.
La pared encalada —también conocida como pared de cal o pared blanca— es una técnica que se ha utilizado durante siglos, sobre todo en regiones de clima cálido y seco, y puede aplicarse tanto en interiores como en exteriores. Además del ahorro que representa, su aspecto rústico aporta diversos beneficios que van más alla del valor estético; al presentar un tono claro y una textura marcada, genera um contraste significativo entre el edificio y su entorno. A continuación, conoce suas ventajas y cómo realizar este revestimiento.
Los colores son mucho más que solo estética. Pueden influir en las sensaciones que transmite un espacio, en cómo percibimos el ambiente e incluso en cuestiones de confort. Con tantos factores que pueden influir, utilizarlos no es una tarea fácil y, por eso, muchos arquitectos optan por mantener el clásico blanco, escalas de grises o incluso los materiales aparentes para evitar cualquier posible conflicto visual. Sin embargo, algunas prácticas de arquitectura se atreven con paletas distintas y generan obras únicas que se destacan precisamente por la forma en que los colores ayudan a componer el proyecto.
Existen múltiples razones para que ciertas áreas de la ciudad se deterioren y otras se dinamicen, entre ellas factores económicos, urbanísticos, sociales y culturales, además del azar. Comprender estas dinámicas —y, más aún, minimizar las posibilidades de deterioro y favorecer la dinamización de las áreas urbanas— es un tema recurrente en el urbanismo, ya que existe el deseo, común y legítimo, de vivir en entornos bellos, agradables y prósperos.
Entre las muchas huellas dejadas por la arquitecta Lina Bo Bardi en la arquitectura brasileña se encuentra el uso del color rojo como un elemento destacado en sus obras. Ya sea aportando ligereza y vivacidad a la dureza del concreto paulistano del Sesc Pompeia o aportando calidez a la blancura del Solar do Unhão de Bahía, el rojo trascendió el estatus meramente visual y estético para convertirse en un rasgo distintivo de la arquitecta ítalo-brasileña, tejiendo conexiones entre muchas de sus obras.
¡Hola! Te damos la bienvenida al segundo boletín para Supporters, creado exclusivamente para ti. En esta segunda edición, dedicamos este número al concepto de Teoría y Práctica. Con la participación de nuestro Editor en Jefe de ArchDaily en Español, Fabián Dejtiar, profundizaremos en el debate sobre las interacciones entre la investigación y la práctica y cómo el contenido de ArchDaily incorpora ambos ámbitos. Además, ofrecemos a nuestros/as Supporters un curso gratuito sobre Revit Flow, información sobre oportunidades de empleo en BIG y nuestras recomendaciones sobre herramientas digitales.
https://www.archdaily.cl/es/1137711/boletin-de-colaboradores-numero-2ArchDaily Team
En medio de la actual ola de globalización arquitectónica, el arte de crear diseños adaptados a contextos específicos está desapareciendo. Esta preocupación es especialmente significativa en países en crisis, como Ucrania, donde la historia del entorno construido está siendo erosionada por la guerra. En estas condiciones, se vuelve imperativo el aporte de arquitectos locales con una comprensión innata de los matices culturales del país. Liderando la reconstrucción de Ucrania se encuentra prototype, una práctica pionera que desafía las convenciones arquitectónicas para impulsar al país hacia un futuro prometedor.
Reconociendo su visión de futuro, ArchDaily ha presentado a prototype como parte de las Nuevas Prácticas 2023, nuestra convocatoria global anual. La perspectiva de prototype sobre el futuro de la arquitectura se alinea con un diseño responsable que aborda el impacto ambiental de la construcción y combina consideraciones contextuales y específicas para cada proyecto. Sus logros recientes incluyen a la librería Readellion y la Casa de la Juventud Ucraniano-Danesa, ejemplificando sus principios de diseño recurrentes: movilidad, adaptabilidad, niveles dinámicos y cambio de escenarios.
El concepto de ciudad puede entenderse como un sistema en constante evolución donde tanto los/las arquitectos/as como los/las usuarios/as contribuyen a su diseño y rediseño. Si bien su estructura inicial puede surgir de planificadores/as o diseñadores/as, el carácter del tejido urbano es moldeado, en última instancia, por las sociedades y generaciones que lo habitan. La cuestión de la "autoría de la ciudad" surge a menudo en el contexto del diseño de planes maestros. ¿Pueden los/las arquitectos/as y planificadores/as urbanos/as determinar hasta qué punto evolucionará una ciudad a partir de su diseño inicial? La respuesta es no. En este sentido, la autoría de los/las usuarios/as reconoce que la planificación urbana no debe abordarse como el diseño de un edificio, en el cual los/las diseñadores/as intentan predecir cada aspecto de la forma, el patrón, el comportamiento y la cultura. Por el contrario, reconoce el papel que desempeñan las personas en la configuración del tejido urbano a través de sus gustos arquitectónicos personales, el desarrollo de la identidad de los barrios y un rediseño continuo que contribuye a la historia y el espíritu del lugar. Estos factores deberían considerarse en el diseño inicial mediante la incorporación de ideas vinculadas a la expansión futura, la infraestructura adaptable y el empoderamiento de la ciudadanía para contribuir a la arquitectura de la ciudad, logrando así un diseño urbano democrático. Este artículo explora propuestas de ciudades radicales y conceptuales donde los/las diseñadores/as adoptan las ideas de la autoría de los/las usuarios/as y la evolución constante de la arquitectura efímera.
La importancia de la conservación de los recursos naturales a través de viviendas e infraestructura sostenible está cada vez más presente, lo que lleva al mundo de la arquitectura, diseño y construcción a estar consciente de estas necesidades ante una constante reducción de recursos y el incremento de la población mundial.
Entendiendo los problemas actuales que principalmente enfrentan las ciudades, y como respuesta a los desafíos ambientales y requerimientos técnicos en la industria, el desarrollo de materiales innovadores, soluciones mejoradas y con alta resistencia y durabilidad se vuelve parte del desafío en la construcción de edificios e infraestructura.
Aprovechando el potencial de la impresión 3D robótica a gran escala sin moldes, la ETH Zürich, en colaboración con FenX AG, ha investigado el uso de una espuma mineral sin cemento fabricada a partir de residuos reciclados. El objetivo es construir sistemas de muros monolíticos, ligeros y con aislamiento térmico inmediato, minimizando el uso de materiales, la mano de obra y los costos asociados.
Las instalaciones turísticas constituyen un programa arquitectónico de gran relevancia, ya que no solo proveen servicios esenciales para los viajeros y las viajeras, sino que también encapsulan la esencia cultural de un destino. Los complejos turísticos y hoteles experimentan con nociones de confort y ocio; los restaurantes sumergen a los visitantes en la cultura gastronómica local, mientras que las bodegas de vino fusionan artesanía, tradición y modernidad. Por su parte, los centros de visitantes son otra de las instalaciones que suelen ofrecerse a quienes viajan, funcionando como puertas de acceso para explorar la ciudad. Más allá de su programa flexible, estas intervenciones arquitectónicas suelen buscar la relación y armonía con el contexto local para enriquecer la narrativa del espacio y generar una experiencia memorable para cada visitante.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que exhiben diversas instalaciones dedicadas al turismo: desde bodegas de vino, restaurantes de especialidad y centros de visitantes, hasta zonas de acampada aisladas en la montaña o lujosos hoteles de spa en las zonas áridas de Medio Oriente. Con proyectos de oficinas de arquitectura emergentes y consolidadas como Melike Altınışık Architects, Lockhart Krause Architects, MUA y OMBI Innovation Lab, la selección abarca una amplia gama de programas y escalas, presentando diseños que replantean las instalaciones turísticas convencionales al tiempo que establecen un vínculo con su entorno y contexto cultural.
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Gent Waste Brick. Image Cortesia de Carmody Groarke
Existen ciertos símbolos que trascienden las barreras del idioma y son fácilmente reconocidos y comprendidos por personas de diversas culturas. Ejemplos de ello son los íconos masculinos y femeninos del baño, la cruz que simboliza la salud y, más recientemente, el símbolo universal del Wi-Fi. Entre estos íconos universales se encuentra el del reciclaje, concebido en 1971 por Gary Anderson, un arquitecto y diseñador que, en su momento, fue estudiante en la Universidad del Sur de California. Como un ciclo continuo, se trata de un triángulo con tres flechas dispuestas en el sentido de las agujas del reloj, cada una de las cuales representa a la industria, al consumidor y al reciclaje, respectivamente.
Reintegrar lo que normalmente se considera residuo en el ciclo de producción es un principio fundamental de la economía circular. Este concepto es particularmente destacado en la industria de la construcción, que históricamente ha dependido de la destrucción y extracción de recursos para existir. Nada más simbólico que los ladrillos, que también representan la construcción de cosas nuevas, para aplicar los conceptos de circularidad. Mentes creativas han aceptado este desafío, creando soluciones que transforman materiales desechados en recursos de alto valor, generando una amplia gama de productos, que abarcan materias primas residuales involucrando desde algas marinas y plásticos hasta cabello humano. Estas innovaciones no solo abordan problemas ambientales urgentes, sino que esencialmente redefinen la forma en que construimos y habitamos nuestros espacios. En este artículo, destacamos 7 iniciativas que han convertido los residuos en ladrillos.
El deterioro en el medio ambiente se ha vuelto cada vez más evidente y el concepto de rewilding está emergiendo como un enfoque poderoso para la conservación y la restauración ecológica. En línea con la creciente atención a la arquitectura del paisaje en los últimos años, la idea de eliminar la intervención humana de nuestro entorno natural para restaurar un equilibrio estable parece ofrecer una manera etérea y de bajo esfuerzo para corregir los errores fundamentales del clima. Pero, ¿es la falta de intervención en la naturaleza todo lo que implica el rewilding, y cómo se relaciona esto con la arquitectura y el diseño? Examinamos conceptos clave, aplicaciones y ejemplos para descubrirlo.
