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Si bien la arquitectura evoluciona de manera constante, quienes construyeron en el pasado nos han legado un vasto patrimonio del cual aprender y obtener inspiración; la integración de elementos naturales con estructuras creadas por el ser humano no es la excepción.

El arquitecto y fotógrafo de arquitectura radicado en Shanghái, Amey Kandalgaonkar, encontró inspiración en las tumbas excavadas en la roca de Madain Saleh, en Arabia Saudita. Con este mismo enfoque arquitectónico, diseñó dos proyectos residenciales que integran la obra construida con la rigidez de la naturaleza.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para propiciar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

El cuerpo humano, al menos en términos de ideales antropomórficos, ocupó el centro de los debates arquitectónicos occidentales desde la época grecorromana hasta el Renacimiento. Si bien el concepto mismo de cuerpo no aparecía de manera explícita en los textos de arquitectura tradicional de Oriente, la noción de que el cuerpo (o el envoltorio del alma) conecta la mente con el mundo físico fue objeto de constantes revisiones y reinterpretaciones.

¿Qué sucede cuando la ciudad impregnada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes tengan interés en participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

En la actualidad, en los Estados Unidos, los edificios representan casi el 40% de las emisiones de carbono (EESI) y el 78% del consumo de electricidad. Las firmas más enfocadas en la sostenibilidad realizan simulaciones energéticas en menos del 50% de sus proyectos (un 10% en el caso de una firma típica), y solo lo hacen en etapas avanzadas del proceso, cuando los cambios de diseño son limitados e insuficientes para resolver las alertas identificadas en el informe de rendimiento (informe AIA 2030). Lograremos generalizar el rendimiento edilicio una vez que ayudemos a toda la comunidad a analizar el tema en términos de inversión y retorno. Esto resulta especialmente crucial durante la postulación a un proyecto, ya que contar con el respaldo de todo el equipo ayuda a garantizar que se cumplan las métricas clave. Los/las propietarios/as buscan equipos que utilicen métricas reales y procesos basados en datos que impacten positivamente en su rendimiento financiero. Este nuevo enfoque de la práctica profesional es lo que hace destacar a los equipos más jóvenes y beneficiará tanto al clima como a la rentabilidad. A continuación, presentamos 5 maneras de abordar el rendimiento de los edificios en sus postulaciones a proyectos: 

The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas y de larga duración que permiten reflexiones profundas y debates más personales. Se recurre a la honestidad y al humor para abordar una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y en todos los demás directorios de podcasts.

En este episodio del podcast The Midnight Charette, los/las presentadores/as David Lee y Marina Bourderonnet analizan los factores a tener en cuenta al elegir una escuela de arquitectura de pregrado. Ambos/as abordan desde los planes de estudio hasta las dinámicas de grupo, la acreditación, el liderazgo del cuerpo docente, la reputación de la institución, los trabajos y portafolios de los/las estudiantes, la diversidad de asignaturas, el quinto año, las oportunidades laborales tras la graduación y más. The Midnight Charette también entrevistó recientemente a varios/as educadores/as y líderes de la academia sobre la enseñanza de la arquitectura y su propio trabajo. Si tienes preguntas o consejos sobre portafolios o cualquier otro tema relacionado con el diseño, deja un mensaje de voz en la línea directa de The Midnight Charette: 213-222-6950.

En su segundo año como parte del Centro EDGE de Estudios Avanzados, el programa de Maestría en Ciencias (MS) en Tecnologías Arquitectónicas de SCI-Arc continuó vinculando temas de relevancia disciplinar con los desarrollos tecnológicos más avanzados que están transformando la sociedad y la cultura en general.

Impartido por el coordinador del programa, Marcelo Spina, y por Casey Rehm, el taller de fin de carrera del programa, “The Future of Experience: Speculations on New Cultural Centers” (“El futuro de la experiencia: especulaciones sobre nuevos centros culturales”), exploró cómo la inteligencia artificial (IA) y sus diversas formas de automatización nos permiten visualizar el mundo, aprender de él y reconfigurarlo.

Con su inauguración programada para el 15 de diciembre de 2019 en Shenzhen, China, "Urban Interactions" es la octava edición de la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura (UABB). La exposición consta de dos secciones, a saber: “Eyes of the City” y “Ascending City”, las cuales explorarán la cambiante relación entre el espacio urbano y la innovación tecnológica desde diferentes perspectivas. La sección “Eyes of the City” cuenta con la curaduría en jefe del arquitecto y profesor del MIT Carlo Ratti, y con la curaduría académica del Politecnico di Torino-South China University of Technology. Por su parte, la sección “Ascending City” presenta al académico chino Meng Jianmin y al crítico de arte italiano Fabio Cavallucci en la curaduría en jefe. 

ArchDaily trabaja en colaboración con el equipo de curaduría de "Eyes of the City" para publicar una serie de artículos de arquitectos/as, diseñadores/as, escritores/as y pensadores/as internacionales, quienes analizarán las formas en que las nuevas tecnologías —y en particular la inteligencia artificial— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. La convocatoria abierta para la presentación de propuestas para “Eyes of the City” estará abierta del 1 de abril al 31 de mayo: www.eyesofthecity.net

A lo largo de los años, el festival y escuela de verano Hello Wood se ha expandido hasta consolidar un gran reconocimiento internacional dentro de la comunidad de la arquitectura; en ediciones anteriores, más de 1000 participantes de 70 países y más de 50 universidades formaron parte de este evento educativo. Con la mirada puesta en el futuro y adoptando una actitud de renacimiento, una gran parte del décimo aniversario del festival se centró en la crítica al rol estereotipado de los y las arquitectos/as —a menudo limitados por expectativas y plazos de entrega—, al tiempo que buscaba el verdadero "superpoder" de quienes desean generar un cambio con espíritu libre. Veinte talleres dirigidos por un grupo de profesionales verdaderamente global ayudaron a celebrar este decenio con sus perspectivas únicas sobre la transformación del arquitecto o la arquitecta. Mediante una serie de ritos y ceremonias que incluyeron la construcción de 20 instalaciones, la semana tuvo como objetivo liberar a los y las participantes para que persiguieran sus sueños. 

Videos

Antes de que las redes sociales se impusieran, los edificios se publicaban en revistas, editados y refinados según las preferencias de sus arquitectos/as. Hoy en día, las revistas han quedado en un segundo plano frente a una plataforma mucho más influyente, que no está del todo controlada por los/las arquitectos/as. La comunicación digital ha transformado la manera en que las personas perciben la arquitectura e interactúan con ella, aportando a los/las arquitectos/as nuevas perspectivas sobre cómo diseñar sus estructuras.

PLANE—SITE, una agencia de producción global vinculada al ámbito de los espacios urbanos, culturales y sociales, ha elaborado un video corto que analiza el impacto de las redes sociales en las oficinas de arquitectura. Building Images presenta perspectivas de OMA/AMO y UNStudio, dos firmas con enfoques divergentes hacia las redes sociales, que explican cómo estas plataformas les han ayudado a visualizar sus proyectos de formas inéditas.

El fotógrafo de arquitectura Kris Provoost ha publicado su serie más reciente, centrada en el Sliced Porosity Block de Steven Holl en Chengdu, China. Diseñado en 2007 y terminado cinco años más tarde, el proyecto buscaba romper con la tipología estándar de las ciudades chinas, llevando la interacción pública a nuevas alturas. Seis años después de la finalización de la obra, Provoost capturó el edificio integrado en la vida cotidiana de los habitantes de Chengdu.

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En la última década, Miami se ha transformado progresivamente en una meca de la arquitectura y el diseño. Aunque la identidad tropical de la ciudad se asocia con mayor frecuencia al Art Deco, Miami ofrece una amplia gama de estilos arquitectónicos, desde el Renacimiento Mediterráneo hasta el Miami Modern y todo lo que se encuentra en medio. A lo largo de los años, la ciudad ha recibido a algunos de los talentos más destacados del mundo —incluyendo a figuras galardonadas con el Premio Pritzker como la “reina de las curvas” Zaha Hadid, el visionario francés Jean Nouvel, el dúo suizo Herzog & de Meuron y Frank Gehry—, quienes han dejado una huella duradera en Miami a través de su obra. Ya sea que se visite el distrito Art Deco de Miami Beach o el pintoresco vecindario de Coconut Grove, de ambiente residencial, quienes recorren la ciudad pueden descubrir una variedad de obras arquitectónicas imponentes sin importar a dónde los lleve su viaje.

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Louisiana Channel ha publicado una videoentrevista realizada al arquitecto de renombre mundial Daniel Libeskind, en la que aconseja a los/las jóvenes arquitectos/as que sigan sus sueños, asuman riesgos y se expongan a la posibilidad de realizar sacrificios a corto plazo para obtener beneficios a largo plazo. Al reflexionar sobre la velocidad del cambio, Libeskind afirma: “el mundo siempre está cambiando, pero no de forma muy lenta. Cambia de manera repentina. No cambia por evolución, cambia de golpe. Si un/a joven arquitecto/a se da cuenta de esto, es de gran ayuda. A mí me tomó tiempo comprenderlo”.

El diseño arquitectónico de un espacio y el mobiliario elegido para vestirlo pueden trabajar en conjunto para definir la función de una habitación, establecer una atmósfera determinada y definir una postura estética clara. Si bien el/la arquitecto/a o diseñador/a puede buscar un mobiliario específico para lograr una estética particular al finalizar el proyecto, la versatilidad también resulta fundamental a lo largo de la vida útil de un edificio. No solo las necesidades de los programas arquitectónicos y de sus habitantes cambian con el tiempo, sino que los/las propietarios/as de espacios comerciales y públicos a menudo requieren la capacidad de reaccionar a las tendencias estéticas y sociales para mantenerse vigentes. 

La conversación con el renombrado arquitecto y artista Zvi Hecker (nacido en 1931) tuvo lugar tras Crusaders Come and Go, su exposición en la Galerie Nordenhake de Berlín (junio-julio de 2017). En la primera parte, Hecker presenta su crítica histórica al giro modernista en la arquitectura y su efecto en la planificación urbana. Señala la tensión entre un enfoque urbanístico y aquel centrado en el impacto del edificio individual. En la segunda parte, Hecker aborda la noción del estilo del/de la arquitecto/a y posiciona su obra en oposición o distancia respecto al empeño de cultivar una firma estilística. En la última sección, Hecker profundiza en un motivo recurrente en su obra: el libro abierto como símbolo, concepto y referencia dinámica formal. 

El 19 y 20 de abril, los/las estudiantes de quinto año de la licenciatura de SCI-Arc presentaron sus proyectos finales de tesis ante paneles de docentes y jurados invitados, integrados por destacados/as arquitectos/as, críticos/as y teóricos/as de la disciplina, entre quienes se encontraban el director del programa de licenciatura, Tom Wiscombe; la coordinadora de tesis de licenciatura, Jenny Wu; y el asesor especial de tesis y exdirector de SCI-Arc, Neil M. Denari. Los/las asesores/as de tesis de este año fueron Kristy Balliet, Marcelo Spina y Peter Testa.

Casi cualquier persona es culpable de tener al menos un mal hábito o comportamiento en su lugar de trabajo: hablar por teléfono demasiado alto, quedarse con la taza de alguien más, pasearse por la oficina con un almuerzo de olor muy penetrante...

Tras reunirse con sus colegas del sector de la arquitectura, la ilustradora Chanel Dehond no pudo evitar notar algunos "delitos" de los que casi cualquier profesional de la arquitectura es culpable.

Descubre en el trabajo de Dehond estas ilustraciones sobre los delitos menores cometidos por profesionales de la arquitectura y el diseño.

Una de las principales atracciones de la edición de 2018 del Festival Burning Man fue el ORB, diseñado por Bjarke Ingels, Iacob Lange y Laurent de Carniere. Este espejo esférico inflable se concibió como una representación conceptual de la Tierra y la expresión humana, sin dejar rastro tras su desinflado. El proyecto requirió 30 toneladas de acero, 1,000 horas de soldadura y costura, y USD 300,000 de fondos personales para que el ORB cobrara vida.

Como parte de su serie de minimetrajes, el dúo creativo another : colaboró con el compositor Yu Miyashita para lanzar un breve video que explora el proceso de creación del ORB de una forma que parece de otro mundo.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con el equipo curatorial de la sección "Eyes of the City" ("Ojos de la ciudad") de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y en particular la inteligencia artificial— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Hoy en día, se exige que los materiales desempeñen un papel más activo y participativo en la sociedad digital.

Es posible personalizarlos hasta el nivel de sus propiedades moleculares, una capacidad que tiene un enorme impacto en los campos científicos afines; no obstante, también es necesario interpretar su significado gracias a nuestro "capital semántico", como señala Luciano Floridi.

No podemos reducir los materiales a sus propiedades y rendimiento ya que, como seres humanos, los utilizamos para interpretar el mundo: constituyen nuestra cultura material en constante evolución para encontrar un equilibrio entre la naturaleza y el entorno construido.

¿Qué sucede cuando la ciudad provista de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? De cara a la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Dos fenómenos clave de la producción espacial contemporánea están desafiando de manera crítica la resiliencia integral de las comunidades actuales: la translocalización y la transducción. Su creciente propagación y dinamismo están transformando profundamente nuestra sociedad. La translocalización es la redefinición de los patrones de territorialización debido a una creciente movilización de personas y cosas que disipa la continuidad, cohesión y permanencia de las redes sociales y espaciales tradicionales. Por su parte, la transducción implica la confluencia de fuerzas heterogéneas, ya sea en procesos iterativos progresivos o irregulares, que reestructuran dominios determinados en unidades provisionales mediante la difusión de una actividad exógena. La combinación de estos dos fenómenos dentro de un entorno impregnado de realidades aumentadas y mixtas produce espacialidades metaestables sin precedentes, con capacidades relacionales potentes pero ambivalentes.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el panorama en constante evolución de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales las personas entrevistadas analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de estos prismas. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el segundo episodio reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

¿Qué sucede cuando la ciudad repleta de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Interacciones urbanas", ArchDaily colabora con el equipo de curaduría de la sección "Eyes of the City" de la Bienal para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

La tercera edición de la Hangar Exhibition se llevó a cabo el pasado octubre en Amán, la capital jordana, en el marco de la Semana del Diseño de la ciudad. Entre los proyectos expuestos, una instalación logró teletransportar momentáneamente al público visitante a uno de los sitios con mayor historia del país.

Con el diseño de Rasem Kamal, Canyon Walls —una serie de divisiones curvilíneas autoportantes— funcionó como un santuario para que las personas lograran desconectarse y permanecer en soledad por un tiempo. 

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El A’ Design Award es un certamen internacional que busca brindar a profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todos los campos una plataforma competitiva para exhibir sus obras y productos ante una audiencia global. Entre los numerosos galardones del sector, el A' Design Award destaca por su excepcional escala y alcance; en el periodo 2018-2019, más de 2,000 diseños individuales de 106 países fueron premiados en 98 disciplinas de diseño diferentes. La convocatoria de este año ya se encuentra abierta; quienes deseen participar pueden registrar sus propuestas aquí.

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A medida que la semana llega a su fin, la Semana del Diseño de Milán cierra otra exitosa edición marcada por la creatividad y la innovación. Miles de firmas de diseño exhibieron sus creaciones ante más de 200,000 visitantes procedentes de diversos países, perfiles demográficos y ámbitos profesionales. Si bien la feria de diseño se orientó principalmente hacia el mundo del interiorismo, múltiples profesionales de la arquitectura de renombre participaron en la exhibición de una semana de duración, sumando esfuerzos con expertos y expertas en diseño de interiores y mobiliario.

Además de las impresionantes colaboraciones que estos/as arquitectos/as desarrollaron con firmas de iluminación, presentamos una muestra de cómo aplicaron su experiencia en formas y estructuras para crear piezas de mobiliario únicas.

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