Cada año, el equipo de curaduría de ArchDaily publica miles de proyectos arquitectónicos. A partir de esta experiencia, sabemos bien que nadie construye en solitario y que estas obras no habrían sido posibles sin la colaboración de muchos otros profesionales, cuyo nivel de implicación es tan alto como el de los propios equipos de arquitectura y diseño.
La pizarra es una roca metamórfica formada a partir de la transformación de la arcilla bajo alta presión y temperatura. Sumamente homogénea y sobria, con tonalidades que varían entre el gris oscuro y el negro, su uso es muy valorado en pisos y techos, debido a su durabilidad y apariencia. En fachadas, la pizarra también funciona de manera excelente, al combinar la estética de la piedra natural —moldeada por la naturaleza durante más de 500 millones de años— con el confort térmico y la facilidad de instalación de las fachadas ventiladas.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca diversos diseños ganadores de concursos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde desarrollos urbanos a gran escala hasta pequeñas intervenciones en el paisaje, y desde proyectos comerciales hasta espacios públicos y estrategias de planificación urbana con enfoque ambiental, este artículo presenta una variedad de enfoques de diseño, programas y escalas. Las propuestas destacadas son el resultado de concursos locales e internacionales, ya sea como conceptos creativos o como proyectos actualmente en desarrollo.
Las propuestas galardonadas abarcan una amplia gama de proyectos, diseñados tanto por arquitectos/as jóvenes como por firmas consolidadas. Un proyecto de reutilización adaptativa para torres de oficinas en Nueva York, la revitalización de un sitio industrial en China, una instalación abstracta para un festival ruso o un plan maestro centrado en la resiliencia climática y la protección de los ecosistemas son algunos de los puntos destacados de esta semana.
Sencilla en su forma pero compleja en su esencia, “¿Qué es la arquitectura?” sigue siendo una pregunta existencial para muchos estudiantes de arquitectura y jóvenes profesionales. Con el propósito de definir este interrogante en constante cambio y exponer las distintas visiones que coexisten, la serie de entrevistas: WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Con el fin de revelar sus opiniones sobre qué es la arquitectura y qué puede lograr, estos videos cortos muestran las respuestas a “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.
ArchDaily ha colaborado con WIA para publicar semanalmente cuatro de estas conversaciones, e invitar a los lectores y lectoras a aceptar el desafío y responder estas preguntas. Esta tercera entrega de la serie presenta las ideas y visiones de Yona Friedman, Oana Bogdan y Leo Van Broeck de Bogdan & Van Broeck, Ma Yansong de MAD Architects y Alessandra Cianchetta de AWP Architecture.
Al ser un espacio de visita obligada para todo el mundo, independientemente de su posición social, el baño constituye una de las mejores oportunidades para dotar de carácter a un proyecto. Utilizado cuando somos más vulnerables, es un oasis de calma y soledad que ofrece unos minutos de paz en medio de un entorno agitado. Por ello, la originalidad de la experiencia de uso puede destacar de manera excepcional.
Ya sea aportando relajación al sector hotelero, individualidad a los proyectos residenciales, o dramatismo y cultura al espacio público, los baños tienen el poder de sorprender y deleitar a las personas, al tiempo que les permiten un momento de descanso. A continuación, presentamos ocho proyectos donde el baño de diseño se convierte en una parte integral de la arquitectura interior.
Aunque pueda resultar sorprendente, los días de las compras en tiendas físicas están lejos de terminar; de hecho, están experimentando un renacimiento y adoptando un tipo completamente nuevo de diseño y experiencia para atraer nuevamente a los/las consumidores/as. El auge del comercio electrónico y la pausa provocada por la pandemia de COVID-19 han funcionado como el catalizador perfecto para crear un tipo de experiencia totalmente nuevo mediante elementos de diseño únicos, avances tecnológicos y una personalización que revitalizará las tiendas físicas en el futuro. En todo el mundo, las personas experimentan la comodidad de pedir lo que deseen con solo un clic desde el confort de sus hogares. Sin embargo, las estadísticas revelan que más del 88% de los artículos agregados a los carritos de compra son abandonados, lo que demuestra que existe una gran indecisión a la hora de comprar todo en línea. Comprar en persona —y poder ver, tocar y oler los productos que se desea adquirir— es algo que la tecnología aún está lejos de reemplazar, y los/las arquitectos/as y diseñadores/as de interiores lo saben bien. Por ello, asumen el desafío de aprovechar los datos y el diseño para crear tiendas únicas e inigualables que atraigan al público, en un momento en que el sector minorista necesita encontrar formas de ser más competitivo y vanguardista. Las compras del futuro serán más estimulantes que nunca. Ya no se tratará únicamente del beneficio neto de las ventas, sino que se potenciará como una experiencia social en la que el interés irá más allá de los productos exhibidos en los estantes. Tradicionalmente, la mayoría de las tiendas minoristas se diseñan bajo un modelo de réplica en serie, donde un mismo diseño se duplica en múltiples ubicaciones. Si bien esto reduce los costos de construcción, genera experiencias de diseño repetitivas. Con el fin de romper con esta tendencia, los/las arquitectos/as están creando tiendas singulares y de diseños únicos. OMA finalizó recientemente el diseño de una escalera mecánica de vidrio iridiscente para la tienda insignia de Saks Fifth Avenue en Nueva York. Esta escalera no solo conecta los diferentes niveles, sino que además genera un atrio con forma de diamante, mientras que la película dicroica sobre el vidrio cambia de color según el ángulo, ofreciendo a los/las compradores/as una perspectiva completamente diferente dependiendo de dónde se ubiquen. Lo que antes era un medio rutinario para desplazarse por la tienda se convirtió en el punto focal, ayudando a transformar el establecimiento en un destino de compras por derecho propio. Fuksas logró una hazaña similar en su diseño de la tienda Armani en la Quinta Avenida, al crear una singular escalera curva que conduce a los/las visitantes entre los pisos y hasta el restaurante de Armani. Más allá de las escaleras mecánicas y convencionales, la tecnología también se está integrando en nuestras experiencias de compra cotidianas. En lugar de competir con los dispositivos que retienen a los/las compradores/as en casa, los/las diseñadores/as la utilizan como un medio para atraer al público. La tienda insignia de Watches of Switzerland en Londres, diseñada por CallisonRTKL, es la cumbre del diseño de experiencias combinado con un posicionamiento de marca de primer nivel. El espacio reúne tres propuestas comerciales distintas que atraen a entusiastas de la relojería, expertos/as y coleccionistas. Las grandes pantallas táctiles digitales permiten que la clientela explore la historia de las marcas de relojes mientras selecciona sus propias piezas. Además, toda la tienda puede convertirse en un espacio para eventos, cumpliendo un propósito completamente diferente al atraer a visitantes que, de otro modo, no ingresarían al local. Incluso al volver a los elementos de diseño más básicos, las firmas minoristas de todas las escalas están ideando propuestas singulares para que sus tiendas se destaquen frente a la competencia, aportando una estética renovada al comercio minorista para que cada establecimiento posea una identidad propia de un lugar a otro. La próxima vez que agregue algo a su carrito, tal vez valga la pena visitar una tienda local para comprobar si está utilizando el diseño para motivar su regreso. No existe experiencia virtual que reemplace la sensación de sostener en las manos un producto que le encanta, y pronto el entorno físico no solo reflejará esto, sino que potenciará la experiencia en su totalidad. Le invitamos a consultar la cobertura de ArchDaily relacionada con el COVID-19, a leer nuestros consejos y artículos sobre Productividad al trabajar desde casa y a conocer las recomendaciones técnicas para un Diseño saludable en sus futuros proyectos. Asimismo, recuerde revisar los últimos consejos e información sobre el COVID-19 en el sitio web de la Organización Mundial de la Salud (OMS).
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Desde las colinas detrás del ayuntamiento en mi ciudad adoptiva de Ventura, California, hay menos de 1,000 yardas hacia el sur hasta el océano Pacífico. Esta geografía tan acotada da forma a un centro urbano que es una verdadera joya: paisajes urbanos, restaurantes, tiendas, oficinas, viviendas, estacionamientos y un paseo marítimo, todo concentrado en unas ocho cuadras, lo que genera una vibrante vida urbana que conecta el centro histórico con la playa.
En un mundo cada vez más conectado, Architects, not Architecture fomenta el intercambio cultural en la comunidad de la arquitectura y conecta a los/las arquitectos/as a nivel personal más allá de las fronteras. Para quienes se lo hayan perdido recientemente, aquí presentamos la conferencia de Dong Gong, fundador y director de diseño de Vector Architects, con sede en Shanghái, China.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan sobre el proceso de diseño. Ambos discuten la investigación, el uso de la intuición, sus seis formas diferentes de evaluar si un "diseño en desarrollo" es bueno y cómo puede mejorarse (la prueba de los diferentes medios, la prueba de la abstracción, la prueba de los criterios arquitectónicos, la prueba del desarrollo, la prueba de la secuencia conceptual y la prueba del entusiasmo), por qué un proceso paso a paso constante resulta problemático, cómo el proceso de diseño es percibido de manera distinta por profesionales del diseño y por quienes no lo son (clientes), y cómo superar el bloqueo creativo.
“¿Cuánto cuesta una línea de metro?” es una pregunta que se hace con frecuencia cuando se debaten soluciones ferroviarias de alta capacidad para las ciudades brasileñas. Sin embargo, el costo de implementación de los proyectos ferroviarios varía enormemente en diferentes geografías a nivel global.
Por ejemplo, una línea ferroviaria en Nueva York cuesta cerca de veinte veces más por kilómetro que una en Seúl, alcanzando un presupuesto de 6.400 millones de dólares para un tramo de apenas 2,6 kilómetros en la segunda fase del metro de la Segunda Avenida (Second Ave.), al norte de la isla de Manhattan. La cuestión geográfica, o incluso la alta densidad construida de la metrópoli estadounidense, son respuestas insuficientes para justificar tal disparidad en los costos de construcción.
A orillas del lago de Alserio, en Como (Italia), se encuentra una residencia privada contemporánea diseñada por la arquitecta Annalisa Mauri, la cual contrasta el entrelazamiento de líneas esbeltas y definidas con la delicada belleza del lago y las suaves colinas de Brianza que lo rodean. Sin duda, la geografía del lugar ha influido en la fluidez de la edificación, expresada a través de espacios geométricos bien definidos con grandes ventanales corredizos y antepechos de vidrio que ofrecen una continuidad visual perfecta entre el interior y el exterior.
København (Copenhague), la capital de Dinamarca, se encuentra a la vanguardia de las reflexiones de profesionales de la arquitectura del paisaje y la planificación urbana, tanto por sus medidas pioneras hacia la sostenibilidad como por sus espacios públicos de vanguardia, su cultura ciclista, su arquitectura y su escena gastronómica. Tras haber pasado una cantidad significativa de tiempo en la ciudad durante la última década, he tenido la oportunidad de empezar a conocer la urbe y a su gente. Uno de los aspectos más llamativos de la ciudad, perceptible incluso durante mis estancias allí, es su constante trayectoria de mejora. Una multitud de personas que han trabajado con diligencia durante décadas para optimizar la ciudad para la vida cotidiana de sus habitantes ha estado sentando las bases de lo que hoy es posible.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se enfoca en proyectos relacionados con el aprendizaje, la investigación y la cultura, enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde jardines de infantes hasta bibliotecas y universidades, el artículo explora cómo se diseñan diferentes espacios de conocimiento en todo el mundo para inspirar a sus usuarios y usuarias.
Con una gran variedad de escalas y programas arquitectónicos, la selección incluye una biblioteca circular en Corea del Sur, un jardín de infantes en forma de puente en Polonia y una universidad en Tel Aviv que propicia oportunidades para interacciones directas y un aprendizaje espontáneo. Se trata de programas arquitectónicos destinados a la difusión del conocimiento en todas sus formas, dirigidos a todos los grupos sociales y de edad.
El término “mid-century modern” (modernismo de mediados de siglo) evoca imágenes de un Don Draper impecablemente vestido, esbeltos aparadores de teca y elegantes sillas escandinavas. Esa es, al menos, una perspectiva de este movimiento de diseño, una visión que remite más a las oficinas de Manhattan de la década de 1950 que a cualquier otra cosa. Sin embargo, en Gran Bretaña, el modernismo de mediados de siglo se manifestó de manera un tanto diferente, materializándose en escuelas, catedrales, viviendas y un festival que definió una época; todo ello descrito e ilustrado con elocuencia por la prolífica historiadora de la arquitectura Elain Harwood en Mid-Century Britain: Modern Architecture 1938-1963.
“No, no soy una persona sin hogar. Solo no tengo casa. No es lo mismo, ¿verdad?” Cuestionando la noción de hogar y de casa, Nomadland narra la historia de una mujer de sesenta años que lo pierde todo durante la Gran Recesión, abandonando su pueblo natal tras el colapso de la única industria que sostenía al asentamiento rural y el fallecimiento de su esposo. En consecuencia, decide emprender un viaje y experimentar la vida como una nómada moderna, partiendo en su camioneta a través del vasto paisaje del oeste estadounidense.
Se proyecta que para el año 2025 la población mundial superará los 8,100 millones de personas, y una gran mayoría de ellas se concentrará en las ciudades. Si bien gran parte de la atención se ha centrado en preparar y reconfigurar nuestros entornos urbanos ya hiperdensos para absorber a más habitantes, en la periferia, ciudades y pueblos más pequeños de todo el mundo han experimentado una expansión significativa y se han consolidado como destinos "emergentes". Lugares que quizás en su momento fueron pasados por alto ahora destacan en el mapa por su rápido crecimiento, vitalidad económica y asequibilidad, entre otras características.
Los espacios liminales están en todas partes, tanto en un sentido literal como en su faceta de tema de gran interés en Reddit y otras plataformas para compartir imágenes. Publicar fotografías de espacios vacíos y deteriorados, seguidas de una rememoración colectiva de experiencias de la infancia, se ha convertido en una práctica muy popular hoy en día. En su momento, los espacios retratados en estas inquietantes fotografías parecieron una buena idea: una solución útil al problema de albergar a multitudes en constante tránsito o comercio. La arquitectura también contaba con términos específicos para estos espacios y los definía a través de teorías que explicaban su papel en nuestra cultura. En este video, el profesor de arquitectura Stewart Hicks expone cómo los/las arquitectos/as conciben los espacios liminales, qué elementos los componen, por qué existen y por qué algunos/as arquitectos/as y artistas aún buscan producir este efecto.
En la reedición de esta semana de The Architect's Newspaper, la autora Karen Kubey, urbanista especializada en vivienda y salud, se cuestiona si la invención del espacio público es "¿inventada o consensuada?". Basándose en el libro de Mariana Mogilevich, The Invention of Public Space, el artículo plantea si los espacios públicos son el resultado de una negociación en la ciudad.
¿Se ha preguntado alguna vez (o ha olvidado) la diferencia entre la planta abierta y la planta libre? En este video, el diseñador de arquitectura y profesor Stewart Hicks analiza qué hace de la planta abierta una forma única de "concepto abierto". El video forma parte de una serie que explora términos del sector inmobiliario a través de ejemplos contemporáneos, históricos y teóricos de la arquitectura. En esta oportunidad, se explican las estrategias espaciales de Mies van der Rohe, comenzando por sus primeras casas no construidas, pasando por el Pabellón de Barcelona, hasta llegar a la Casa Farnsworth. Cada una de estas obras presenta un uso particular, aunque en constante evolución, de muros, columnas y planos de cubierta que configuran lo que llamamos "planta abierta". Otros videos de la serie están dedicados a temas como la planta libre o la planta orgánica, y pueden ayudar a cualquier persona a perfeccionar su comprensión de los conceptos arquitectónicos.
ONU-Habitat, la agencia de las Naciones Unidas para los asentamientos humanos y el desarrollo urbano sostenible, cuyo enfoque principal es abordar los desafíos de la rápida urbanización, ha estado desarrollando enfoques innovadores en el campo del diseño urbano, centrados en la participación activa de la comunidad. ArchDaily se ha asociado con ONU-Habitat para ofrecerte noticias, artículos y entrevistas semanales que destacan esta labor, con contenidos directamente de la fuente, desarrollados por nuestro equipo editorial.
A medida que la lucha contra el coronavirus continúa paralizando a muchas ciudades de todo el mundo, la necesidad de apoyar a las entidades urbanas y a los gobiernos locales es más apremiante que nunca. Si bien la pandemia ha transformado drásticamente nuestra relación con el ámbito público debido a las restricciones impuestas pero necesarias —desde el distanciamiento físico hasta la limitación de accesos—, la demanda de espacio público no ha disminuido. Las personas aún necesitan salir, trasladarse, trabajar, estudiar, recrearse, socializar y mantener una buena salud mental. Descubre en este artículo las áreas de enfoque clave de ONU-Habitat para una respuesta urbana eficaz ante el COVID-19, en las cuales los gobiernos locales y nacionales deberían centrarse para prevenir la propagación del virus y desarrollar resiliencia y preparación frente a eventos de naturaleza similar.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Martin C. Pedersen conversa con Frank Stasiowski, fundador y presidente de PSMJ Resources, sobre su perspectiva de la IA y el futuro de la profesión. El autor explica que hace seis años "entrevistó a Frank Stasiowski, fundador y presidente de PSMJ Resources, una firma de consultoría de gestión especializada en empresas de arquitectura, ingeniería y construcción. Además de asesorar a las firmas en planificación estratégica y de crecimiento, planes de liderazgo y sucesión, fusiones y adquisiciones, y una serie de otros temas, Stasiowski dedica gran parte de su tiempo a analizar hacia dónde es probable que evolucone la industria en el futuro, especialmente a medida que la tecnología asume un papel cada vez más importante". Al considerarlo uno de los observadores más agudos del sector, Pedersen conversó con Stasiowski para conocer su opinión sobre la IA y el futuro de la profesión de la arquitectura.
Con un contexto de gran riqueza cultural e histórica, la ciudad de Colonia, también llamada Köln por sus habitantes, es considerada uno de los centros más importantes del oeste de Alemania. Situada a orillas del río Rin, la ciudad despliega su narrativa arquitectónica a través de la interacción entre hitos históricos e intervenciones contemporáneas. En el casco antiguo, la catedral medieval de Colonia —declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y la catedral más alta del mundo— domina el paisaje urbano, un perfil que también se ve definido por las doce iglesias románicas de la ciudad.
Más allá de su núcleo histórico, Colonia se abre a la modernidad con estructuras como los edificios Kranhaus o el Weltstadthaus de Renzo Piano. Este mosaico de estilos arquitectónicos se ve acentuado por intervenciones como el Museo Kolumba de Peter Zumthor, el cual integra las ruinas de una iglesia de estilo gótico tardío destruida durante la Segunda Guerra Mundial para dar lugar a un espacio de serenidad dedicado a la contemplación del arte y la historia.
El Máster Avanzado[1] “Design by Data” en Diseño Computacional y Robótica para la Arquitectura y la Construcción se inauguró en 2016 y es uno de los programas de educación profesional innovadora más recientes de la l'École des Ponts ParisTech. El programa fue diseñado para responder a la creciente necesidad de los sectores profesionales de la arquitectura y la ingeniería de combinar la sensibilidad arquitectónica con habilidades en ingeniería creativa. Design by Data capacita a los/las profesionales para dominar herramientas de diseño avanzado (programación, diseño generativo, aprendizaje automático) así como procesos de diseño y fabricación digital (robótica, impresión 3D y mecatrónica) aplicados a proyectos de arquitectura y construcción.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos de arquitectura educativa enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde centros preescolares hasta instituciones de educación superior, este artículo explora cómo los/las arquitectos/as han transitado hacia el fomento de la creatividad individual, el pensamiento crítico y la exploración, presentando propuestas recibidas desde todo el mundo.
Con un jardín de infantes aislado en las montañas islandesas, una colorida escuela infantil en la ciudad industrial de Shenzhen y una escuela secundaria florentina que aprovecha el flujo de luz natural, esta recopilación explora cómo los/las arquitectos/as priorizan el bienestar y la comodidad de los/las estudiantes en espacios que promueven la productividad, el aprendizaje y la creatividad. La selección también incluye escuelas preescolares, secundarias y academias en Francia, Estados Unidos, Egipto, Kazajistán e Israel.
