Avanzar en el siglo XXI desde el ejercicio de la arquitectura nos permite explorar y proponer un número cada vez mayor de enfoques sostenibles para la disciplina y la industria de la edificación. Si bien en el pasado el concreto y el acero predominaban en el sector de la construcción, hoy en día los/las profesionales del diseño y la arquitectura comienzan a reconocer la importancia de nuevas tecnologías como la madera, empleándolas en beneficio de una construcción eficiente, sostenible y rentable.

En un reciente concurso internacional, el equipo de arquitectura integrado por Gilles Retsin y Stephan Markus Albrecht fue seleccionado entre 20 finalistas para la ampliación de la Meistersingerhalle, en Núremberg, Alemania. Para ello, colaboraron con la firma de ingeniería Bollinger-Grohmann, especialistas en clima de Transsolar y profesionales de la acústica como Theatre Projects, con el fin de diseñar la que será la primera sala de conciertos del mundo construida con madera contralaminada (CLT).

The Truman Show (1998) es una comedia dramática protagonizada por Jim Carrey en el papel de Truman Burbank, la involuntaria estrella de un reality show de 24 horas que comenzó con su nacimiento. Ambientado en Seahaven, un estudio de televisión a escala urbana diseñado para registrar en secreto toda la vida de Truman, el programa intenta desviar al protagonista de cualquier sospecha de que cada persona con la que se cruza es un actor o actriz.

Cada movimiento de diseño célebre tiene una historia interesante sobre cómo logró influir en la arquitectura y el diseño a lo largo de los años. A pesar de su repercusión, no todos los movimientos comenzaron con los mismos principios que terminaron por abanderar, y la Bauhaus no es la excepción. El arquetipo de líneas depuradas que ha sido pionero de la arquitectura moderna durante ya un siglo, fue en sus inicios una institución de diseño experimental caracterizada por el expresionismo, la creatividad sin límites y la artesanía, sirviendo de puente entre los estilos del Art Nouveau y el Arts and Crafts con el diseño moderno.

Design:ED Podcast es una mirada íntima al campo de la arquitectura, narrada desde la perspectiva de las personas que lideran la industria. Esta serie motivacional ofrece una visión única sobre el desarrollo de una carrera exitosa en el diseño, desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, las y los invitados comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una fuente de inspiración asegurada para profesionales de todos los niveles. Escuchar sus historias brindará una valiosa guía para quienes buscan hacer avanzar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.

En este episodio de Design:ED Podcast, Patrik Schumacher —director de la oficina y diseñador principal de la prestigiosa firma Zaha Hadid Architects— conversa sobre el futuro del diseño paramétrico, los inicios de Zaha Hadid Architects y la manera en que la oficina continúa el legado de Zaha Hadid tras su fallecimiento en 2016.

Si se analiza detenidamente, el desarrollo urbano de las mayores metrópolis del mundo se asemeja a una partida de Tetris: por más densa o congestionada que esté la trama, para los/las arquitectos/as siempre hay espacio para algo más. No obstante, este acto de "apilamiento estructural" suele dar lugar a composiciones arquitectónicas singulares.

Como continuación de su primera serie fotográfica, el fotógrafo y artista visual singapurense Kevin Siyuan presenta 'Corridors of Diversity', un breve montaje de pasillos comunitarios y fachadas de bloques de la HDB (Junta de Desarrollo y Vivienda), que destaca los dinámicos diseños y formas del denso entorno construido de Singapur.

¿De dónde provienen la originalidad y el pensamiento independiente? La respuesta es prosaicamente sencilla: de un individuo inquisitivo, sumado a un entorno experimental que sin duda ayuda a estimularlo. A Rem Koolhaas se le atribuye el haber fomentado dicho entorno, tanto a través de la consolidación de su oficina, Office for Metropolitan Architecture (OMA) —una red de 300 arquitectos/as en siete oficinas globales—, como mediante la docencia en la GSD de Harvard y conferencias impartidas en todo el mundo. Koolhaas cuenta actualmente con ocho socios. Uno de ellos, desde 2008, es Shohei Shigematsu, quien dirige OMA Nueva York desde 2006. El estudio, que en sus inicios contaba apenas con un puñado de personas, ha crecido a lo largo de los años hasta convertirse en un gran equipo de 75 arquitectos/as enfocado en proyectos en Norteamérica.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

A finales de mayo, mi amigo Witold Rybczynski publicó Charleston Fancy: Little Houses & Big Dreams in the Holy City (Yale University Press), una obra sobre un grupo de profesionales de la arquitectura y el desarrollo inmobiliario que construyen pequeñas viviendas de relleno en Charleston, Carolina del Sur. Como recientemente he sido testigo de un exceso de desarrollo a gran escala en mi ciudad natal, Boston, el tema despertó mi interés, por lo que llamé a Witold para hablar sobre su nuevo libro.

En el último episodio de Time Sensitive, un pódcast de reciente lanzamiento producido por la empresa de medios de "entretenimiento consciente" con sede en Nueva York The Slowdown, el copresentador Spencer Bailey entrevista a la arquitecta Elizabeth Diller, de Diller Scofidio + Renfro, en una conversación de larga duración. Diller conversa con Bailey sobre el diseño de proyectos que van desde la High Line y The Shed hasta la próxima expansión del MoMA. Asimismo, profundiza en su pasado, revelando que fue idea de su madre que “estudiara arquitectura y, si no era arquitectura, odontología”. No obstante, al ingresar a la Cooper Union y estudiar con profesores como Peter Eisenman y John Hejduk, el camino de Diller quedó claro; al menos en su mayor parte, ya que es necesario escuchar el episodio completo para comprender por qué su trayectoria hasta donde se encuentra hoy fue, de hecho, poco convencional y sinuosa.

Para la Exposición Internacional de la Construcción de 1957, Oscar Niemeyer proyectó el edificio de departamentos Interbau, una estructura modernista de ocho pisos que se apoya sobre columnas en forma de V en la ciudad de Berlín. Si bien la fachada del edificio consta de ventanas uniformes y logias revestidas con mosaicos de colores primarios, esta se ve interrumpida por pasillos cerrados que conectan la estructura con el ascensor exterior.

El fotógrafo de arquitectura Bahaa Ghoussainy exploró el edificio y destacó la relación complementaria entre su uniforme modernidad y sus suspensiones dinámicas.

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En la actualidad, en los Estados Unidos, los edificios representan casi el 40% de las emisiones de carbono (EESI) y el 78% del consumo de electricidad. Las firmas más enfocadas en la sostenibilidad realizan simulaciones energéticas en menos del 50% de sus proyectos (un 10% en el caso de una firma típica), y solo lo hacen en etapas avanzadas del proceso, cuando los cambios de diseño son limitados e insuficientes para resolver las alertas identificadas en el informe de rendimiento (informe AIA 2030). Lograremos generalizar el rendimiento edilicio una vez que ayudemos a toda la comunidad a analizar el tema en términos de inversión y retorno. Esto resulta especialmente crucial durante la postulación a un proyecto, ya que contar con el respaldo de todo el equipo ayuda a garantizar que se cumplan las métricas clave. Los/las propietarios/as buscan equipos que utilicen métricas reales y procesos basados en datos que impacten positivamente en su rendimiento financiero. Este nuevo enfoque de la práctica profesional es lo que hace destacar a los equipos más jóvenes y beneficiará tanto al clima como a la rentabilidad. A continuación, presentamos 5 maneras de abordar el rendimiento de los edificios en sus postulaciones a proyectos: 

Se prevé que dentro de las próximas décadas la Tierra ya no tenga absolutamente nada que ofrecer a quienes —o a lo que sea que— logren sobrevivir en ella. Aunque la humanidad es la única responsable de los daños causados al planeta, todavía se puede vislumbrar una sutil luz de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra manera de habitar el planeta y de sostenerlo.

Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as asumen la responsabilidad de construir un futuro viable, hemos elaborado una lista de la A a la Z con cada término de sostenibilidad con el que podría encontrarse. Cada semana se publicará un nuevo conjunto de letras, ayudando a mantener una visión integral de todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sostenibles. A continuación, se presentan los términos que comienzan con las letras D, E y F.

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Si bien la arquitectura evoluciona de manera constante, quienes construyeron en el pasado nos han legado un vasto patrimonio del cual aprender y obtener inspiración; la integración de elementos naturales con estructuras creadas por el ser humano no es la excepción.

El arquitecto y fotógrafo de arquitectura radicado en Shanghái, Amey Kandalgaonkar, encontró inspiración en las tumbas excavadas en la roca de Madain Saleh, en Arabia Saudita. Con este mismo enfoque arquitectónico, diseñó dos proyectos residenciales que integran la obra construida con la rigidez de la naturaleza.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para propiciar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

El cuerpo humano, al menos en términos de ideales antropomórficos, ocupó el centro de los debates arquitectónicos occidentales desde la época grecorromana hasta el Renacimiento. Si bien el concepto mismo de cuerpo no aparecía de manera explícita en los textos de arquitectura tradicional de Oriente, la noción de que el cuerpo (o el envoltorio del alma) conecta la mente con el mundo físico fue objeto de constantes revisiones y reinterpretaciones.

¿Qué sucede cuando la ciudad impregnada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes tengan interés en participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con el equipo curatorial de la sección "Eyes of the City" ("Ojos de la ciudad") de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y en particular la inteligencia artificial— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Hoy en día, se exige que los materiales desempeñen un papel más activo y participativo en la sociedad digital.

Es posible personalizarlos hasta el nivel de sus propiedades moleculares, una capacidad que tiene un enorme impacto en los campos científicos afines; no obstante, también es necesario interpretar su significado gracias a nuestro "capital semántico", como señala Luciano Floridi.

No podemos reducir los materiales a sus propiedades y rendimiento ya que, como seres humanos, los utilizamos para interpretar el mundo: constituyen nuestra cultura material en constante evolución para encontrar un equilibrio entre la naturaleza y el entorno construido.

¿Qué sucede cuando la ciudad provista de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? De cara a la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Dos fenómenos clave de la producción espacial contemporánea están desafiando de manera crítica la resiliencia integral de las comunidades actuales: la translocalización y la transducción. Su creciente propagación y dinamismo están transformando profundamente nuestra sociedad. La translocalización es la redefinición de los patrones de territorialización debido a una creciente movilización de personas y cosas que disipa la continuidad, cohesión y permanencia de las redes sociales y espaciales tradicionales. Por su parte, la transducción implica la confluencia de fuerzas heterogéneas, ya sea en procesos iterativos progresivos o irregulares, que reestructuran dominios determinados en unidades provisionales mediante la difusión de una actividad exógena. La combinación de estos dos fenómenos dentro de un entorno impregnado de realidades aumentadas y mixtas produce espacialidades metaestables sin precedentes, con capacidades relacionales potentes pero ambivalentes.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el panorama en constante evolución de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales las personas entrevistadas analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de estos prismas. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el segundo episodio reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

Con su inauguración programada para el 15 de diciembre de 2019 en Shenzhen, China, "Urban Interactions" es la octava edición de la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura (UABB). La exposición consta de dos secciones, a saber: “Eyes of the City” y “Ascending City”, las cuales explorarán la cambiante relación entre el espacio urbano y la innovación tecnológica desde diferentes perspectivas. La sección “Eyes of the City” cuenta con la curaduría en jefe del arquitecto y profesor del MIT Carlo Ratti, y con la curaduría académica del Politecnico di Torino-South China University of Technology. Por su parte, la sección “Ascending City” presenta al académico chino Meng Jianmin y al crítico de arte italiano Fabio Cavallucci en la curaduría en jefe. 

ArchDaily trabaja en colaboración con el equipo de curaduría de "Eyes of the City" para publicar una serie de artículos de arquitectos/as, diseñadores/as, escritores/as y pensadores/as internacionales, quienes analizarán las formas en que las nuevas tecnologías —y en particular la inteligencia artificial— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. La convocatoria abierta para la presentación de propuestas para “Eyes of the City” estará abierta del 1 de abril al 31 de mayo: www.eyesofthecity.net

The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas y de larga duración que permiten reflexiones profundas y debates más personales. Se recurre a la honestidad y al humor para abordar una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y en todos los demás directorios de podcasts.

En este episodio del podcast The Midnight Charette, los/las presentadores/as David Lee y Marina Bourderonnet analizan los factores a tener en cuenta al elegir una escuela de arquitectura de pregrado. Ambos/as abordan desde los planes de estudio hasta las dinámicas de grupo, la acreditación, el liderazgo del cuerpo docente, la reputación de la institución, los trabajos y portafolios de los/las estudiantes, la diversidad de asignaturas, el quinto año, las oportunidades laborales tras la graduación y más. The Midnight Charette también entrevistó recientemente a varios/as educadores/as y líderes de la academia sobre la enseñanza de la arquitectura y su propio trabajo. Si tienes preguntas o consejos sobre portafolios o cualquier otro tema relacionado con el diseño, deja un mensaje de voz en la línea directa de The Midnight Charette: 213-222-6950.

En su segundo año como parte del Centro EDGE de Estudios Avanzados, el programa de Maestría en Ciencias (MS) en Tecnologías Arquitectónicas de SCI-Arc continuó vinculando temas de relevancia disciplinar con los desarrollos tecnológicos más avanzados que están transformando la sociedad y la cultura en general.

Impartido por el coordinador del programa, Marcelo Spina, y por Casey Rehm, el taller de fin de carrera del programa, “The Future of Experience: Speculations on New Cultural Centers” (“El futuro de la experiencia: especulaciones sobre nuevos centros culturales”), exploró cómo la inteligencia artificial (IA) y sus diversas formas de automatización nos permiten visualizar el mundo, aprender de él y reconfigurarlo.

¿Qué sucede cuando la ciudad repleta de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Ojos de la ciudad" (Eyes of the City) de la Bienal para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Ojos de la ciudad", escrita por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes tengan interés en participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Ojos de la ciudad" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

Sin la ciudad, la modernidad nunca habría podido inventarse.  Lo que estamos descubriendo hoy en día es si la modernidad puede sobrevivir en una ciudad transformada por la revolución digital. El pueblo puede ofrecer seguridad y comunidad, pero lo que no permite a sus habitantes es la posibilidad de ser diferentes, un fenómeno tan real hoy en día como lo fue en la época de la quema de brujas. 

Shanghai es una ciudad llena de contradicciones. Bajo los imponentes rascacielos y complejos contemporáneos, se esconden viviendas antiguas y comercios que se desmoronan paulatinamente. Las calles en vías de desaparición de la ciudad atrajeron la atención de muchos/as fotógrafos/as internacionales. Algunos/as plasmaron la relación entre lo antiguo y lo nuevo, mientras que otros/as se centraron en los distritos históricos y su relevancia cultural.

El fotógrafo canadiense Greg Girard, quien pasó gran parte de su tiempo en Asia, analizó las transformaciones sociales y físicas de la urbe china y publicó un fotolibro titulado “Phantom Shanghai”.

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Design:ED Podcast es una mirada íntima al campo de la arquitectura narrada desde la perspectiva de las personas que lideran la industria. Esta serie motivacional ofrece una visión única de cómo construir una carrera exitosa en el diseño, desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento mundial. Cada semana, las personas invitadas comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una fuente de inspiración asegurada para profesionales de todos los niveles. Escuchar sus historias proporcionará una guía invaluable para cualquiera que busque impulsar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.

Art Gensler fundó Gensler en 1965 en San Francisco. Con el tiempo, logró transformar su estudio de diseño de apenas tres personas en la firma de arquitectura más grande del mundo. Es miembro distinguido (Fellow) tanto del American Institute of Architects como de la International Interior Design Association, así como miembro profesional del Royal Institute of British Architects. También es autor de “Art’s Principles”, un libro centrado en las difíciles lecciones de negocios que ha aprendido a lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional en la arquitectura.

El 19 y 20 de abril, los/las estudiantes de quinto año de la licenciatura de SCI-Arc presentaron sus proyectos finales de tesis ante paneles de docentes y jurados invitados, integrados por destacados/as arquitectos/as, críticos/as y teóricos/as de la disciplina, entre quienes se encontraban el director del programa de licenciatura, Tom Wiscombe; la coordinadora de tesis de licenciatura, Jenny Wu; y el asesor especial de tesis y exdirector de SCI-Arc, Neil M. Denari. Los/las asesores/as de tesis de este año fueron Kristy Balliet, Marcelo Spina y Peter Testa.