本文最初发表于 The Architect's Guide。

我不会让你久等。寻找建筑工作的最佳时机是……

今天上午，在巴西利亚市中心，南轴线公路（Eixão Sul）部分路段发生坍塌。往北方向的三条车道中有两条塌陷坠落，事发地点位于州立画廊（Galeria dos Estados）附近，距离“飞行计划”（Plano Piloto）客运站约一公里。

据G1新闻网报道，此次坍塌压埋了停在高架桥下的两辆轿车，以及一家餐厅的户外桌椅。民防部门表示，目前尚未发现人员伤亡，但该结构的部分楼板仍有进一步坠落的危险。

通过与众多产品制造商和供应商的紧密合作，我们得以获取宝贵的技术信息，为使用各类材料的设计和施工过程提供支持。

为了方便大家使用，我们整理了一系列指南、手册和实用建议，内容涵盖胶合木应用、饰面安装，以及用于保护和饰面处理的清漆涂刷等。以下为您带来12篇实用的技术文章。

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充分利用自然光线不仅能有效节能，更是提升项目空间品质最合理且直接的手段。随着人们对自然资源有限性的认识不断加深，以及对降低能耗的要求日益迫切，人工照明系统的主导地位正在逐渐被削弱。因此，建筑师在进行方案设计时，开始尝试转变观念，积极利用特定构造系统来高效开发和利用自然资源。在这一背景下，建筑设计中涌现出了多种多样的自然采光手法。

如果设计得当，这些采光系统还能赋予空间独特的艺术品质。以下为您介绍 5 种必不可少的天光采光系统：

1940 年至 1970 年间波哥大的现代化进程，通过城市与建筑专题摄影被记录在当时的各类书籍、杂志和摄影集中，同时也保存在该市的公共及私人档案图像中。这些影像无不透露出一种刻意为之、甚至带有批判性的视角，展现了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建筑、新城市空间与既有的城市景观联系在一起。

在从建筑视角分析摄影的影响力时，保罗·比尔（Paul Beer）与赫尔曼·泰列斯（Germán Téllez）是不可不提的两大代表人物。在他们广泛的拍摄题材中，这两位摄影师尤为专注于建筑摄影。他们曾接受当时最负盛名的建筑事务所委托，其镜头展现了现代建筑与城市之间截然不同却又互为补充的价值、关系和面貌。

在本期《十位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同领略赫尔曼·泰列斯（Germán Téllez）留下的光影遗产：

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近年来，美发沙龙与理发店开始融入各种不同的活动与功能。然而，仅仅依靠镜椅样式的改变，是否足以定义这些场所截然不同的空间体验？ 

许多建筑师致力于提出各种创新方案，不仅追求高效的布局，还注重这些空间内部的美学呈现。在面积有限且必须满足各种基本设备需求的情况下，要兼顾这两者并非易事。

在 ArchDaily 已发表的项目中，我们精选了 10 个通过平面图和剖面图展现其设计精髓的案例。以下是具体介绍。

哥伦比亚事务所 Taller Alterno 与 Laura Flórez、Alexander Jiménez 共同赢得了哥伦比亚帕斯托（Pasto）鲁米潘巴公园（Parque Rumipamba）设计竞赛。该建筑竞赛由帕斯托市政府和哥伦比亚建筑师协会纳里尼奥分会（Sociedad Colombiana de Arquitectos Regional Nariño）主办，其一等奖授予了名为“鲁米潘巴 | 植物公园”（“Rumipamba | Parque Botánico”）的方案。该项目旨在纳里尼奥省省会中心打造一片绿色绿洲，在为市民提供休闲娱乐场所的同时，也致力于对周边生态环境产生积极影响。

负责该方案设计的建筑师之一赫尔曼·塔马约（Germán Tamayo）在接受《南方日报》（Diario del Sur）采访时表示：“这是一个克制且内敛的方案，采用了简单且可持续的材料。我们希望在公园内部唤起并重现这座城市的独特地形特征，因此规划了供人们共处、相遇、举办小型活动和聚会交往的场所。”

丘奎托（Chucuito）俗称“皇家金库之城”（Ciudad de las Cajas Reales），是秘鲁的一座小镇，距离普诺（Puno）20公里，海拔3800多米。该镇坐落于的的喀喀湖（Lago Titicaca）畔，地理位置优越，曾是前哥伦布时期古老蒂亚瓦纳科（Tiahuanaco）文化的一部分，也是卢帕卡（Lupaca）王国的政府所在地。在西班牙殖民时期，这里成为战略性的税收中心，如今其街道上仍保留着珍贵的建筑遗产。

继近期举办的第15届拉丁美洲社会建筑实践营（XV TSL Puno）并为您介绍普诺不容错过的地标之后，我们这次推荐这座位于秘鲁高原深处小镇的七处去处。由于该镇海拔较高（尤其是圣巴托洛梅观景台），建议游客结伴前往，放慢脚步，并咀嚼古柯叶以预防高原反应。

在告别2018年之际，我们不妨回首过去一年的足迹。在这一年里，究竟有哪些作品激发了我们的兴趣、带来了惊喜，抑或是带来了震撼？

继发布了2018年度最佳建筑之后，我们决定盘点并呈现一些在社交媒体上最受关注、引发最热烈反响的阿根廷建筑项目。告别2018，迎接2019。

本文最初发表于欧特克（Autodesk）旗下的 Redshift 网站，原题为“挑战混凝土、实现智能建造的四大力量”。

在建造桥梁时，究竟是什么阻碍了其实现最长久、最可持续的使用寿命？它最大的敌人又是谁？答案其实很简单，那就是桥梁本身——它自身的自重。

以现有的施工工艺建造的桥梁和建筑，由于过度消耗了能源和材料，其体量庞大，这使得它们在本质上是不可持续的。尽管混凝土确实是现代建筑的基石之一，但它绝非最理想的建筑材料。它极易受到污染，在雨水和二氧化碳的侵蚀下容易开裂、着色，甚至坍塌。更糟糕的是，它成了一种沉重的负担：以旧金山那座正在下沉且倾斜的 千禧塔（Millennium Tower） 为例即可见一斑。

现代化的智能建造完全可以、也必然会做得更好。一系列融合技术的发展，很快将彻底颠覆建筑行业的建造方式以及所使用的建筑材料。

建筑师深入理解结构知识至关重要。这不仅能让设计方案具有可行性，更重要的是，能为建筑师与结构工程师的沟通提供专业支撑，从而共同寻求项目的最佳解决方案。在初期布置结构构件时，进行结构尺寸预估（pré-dimensionamento）是必不可少的一步，它必须充分考虑空间的局限性与可能性。

视频

在拉美最具影响力的建筑、室内、景观及工业设计展 Casa FOA 期间，SUMATORIA 建筑事务所作为新锐设计代表，入选了2018年智利展，并受邀在15平方米（相当于一个标准集装箱模块）的极限空间内，打造一栋微型住宅（Tiny House）。

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建筑是一门需要耐心的艺术。一栋建筑从初期的草图雏形到迎来首批使用者，往往需要历经数年甚至数十年的漫长过程。建造过程中繁杂琐碎的细节不免令人焦虑，但最终落成的成果几乎总能让这一切付出显得物有所值。最终呈现的建筑形态凝结了整个建造过程中的无数决策，并由此融入周边环境，成为其中有机的一部分。

如果你此时正处于需要暂时解压的阶段，不妨驻足片刻，看看大地艺术家蓬图斯·扬松（Pontus Jansson）如何施展他的“魔法”。这位瑞典艺术家利用巨石与周边的自然景观，创作出了一个个精妙平衡的艺术杰作。

赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）设计的 卸煤厂项目（Coal Drops Yard） 于今日在伦敦国王十字区正式亮相，该全新零售街区将于10月26日（星期五）正式向公众开放。事务所将两栋建于19世纪50年代的历史铁路建筑改造成了全新的商业街区，同时也首次将该场地完全向公众打开。设计通过延伸这两座维多利亚时期建筑内侧的人字形屋顶，将两座高架桥连接在一起，从而围绕着商业与公共空间建立起联系。

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以视觉与触觉的完美融合，成就设计的完整性。

谈及木质人造板材，其核心要素无疑是“真实感”。除了视觉效果外，表面的触觉感受也同样至关重要。恰到好处的肌理不仅能赋予饰面花色独特的个性和深度，还能带来自然之美，使其质感无限趋近于天然实木。

近年来，巴西及全球各地的多个运动为社会做出了重大贡献，它们重申了占领城市公共空间的必要性，旨在争取集体资产的使用质量与自由。例如，巴西累西腓（Recife）的“占领埃斯特利塔”（Ocupe Estelita）运动，通过对抗该地区日益加剧的房地产投机，抵制了卡皮巴里贝河（Capibaribe）沿岸激进城市规划背后的商业图谋。正是基于此类案例，教授、评论家兼策展人 Guilherme Wisnik 在接受“Fora”组织采访时，探讨了将公共空间视为“冲突空间”的议题。

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自2008年西班牙房地产泡沫破裂之际推出装置作品 Speculator 以来，这个西班牙多学科合作集体的实践一直以协作、共同创作及市民管理模式为核心特色。在其成立的十年间，数据证明了他们的影响力：足迹遍及15个国家，签署了18项协定，与29家机构和43个基层组织合作，完成了96个项目。其中包括马德里的 Campo de Cebada（大麦广场），以及在委内瑞拉加拉加斯开展的政府项目 Espacios de Paz（和平空间）框架下的 La Y 文化中心（Núcleo Cultural La Y）。

TXP 这样阐释他们的工作方法：“我们首先进行前期诊断，以理清每个过程的关键要素、行为准则和独特之处。在此基础上，我们为协同设计设定一个语境，并根据集体利益对方案进行原型设计。”

他们补充道：“在实践中，我们融合了多种不同维度的考量，根据现有参数对方案进行调整，从而确定一个兼具共识与韧性的模式。我们构建集体建设的情境，这不仅营造了学习的环境，也成为市民空间认同和赋权的工具。最后，我们针对具体需求确立管理模式，并制定使用和维护规程。”

“城市微空间”（Amenidades Urbanas）这一公共倡议聚焦于基于广泛号召与公众参与的共同营造，旨在应对在同一框架下连接“不同属性空间”的挑战，以重塑因加拉加斯大型基础设施建设而分崩离析的城市区域。

作为这一系列已建成的空间实践的首期项目，这些多元化的微干预旨在重新激活市民公共空间。这些全新的城市活力机制赋予了街道作为对话与调解场所的新定义，在填补被大型工程遗弃的消极空间的同时，重拾城市原有的宜人尺度。

以下是设计团队对该项目的详细解读。

在圣保罗这座喧嚣城市的日常穿梭中，人们很难不注意到许多人行道上重复出现的标志性几何图案。这一以模块化图形巧妙拼接成圣保罗州地图的经典铺装样式，是由建筑师兼艺术家米尔特斯·多斯·桑托斯·平托（Mirthes dos Santos Pinto）于1966年设计的。这一切始于20世纪60年代，时任市长若昂·维森特·法里亚·利马（João Vicente Faria Lima）发起了一项旨在为该市设计新人行道铺装的竞赛。当时，米尔特斯在圣保罗市政府工务局担任绘图员。她通过黑白相间的几何方块模块，创造出了一个风格化的圣保罗州地图：这些方块交替排列，或呈纯色，或沿对角线分色，从而构成了一个连续的图案。

波哥大的加西亚·马尔克斯文化中心于2017年12月通过第626号决议被宣布为区级文化遗产。这是哥伦比亚建筑大师罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）的生前遗作，他于2007年逝世，即该中心落成的前一年。以下，罗赫里奥·萨尔莫纳基金会分享了建筑师本人为其在波哥大市中心这一杰作所撰写的自述。

受邀在波哥大核心地带为墨西哥经济文化基金会总部设计大楼，对我而言，不仅是一份殊荣，更是一份沉甸甸的学术、专业与城市责任。

在为期五天的时间里，来自智利发展大学（UDD）康塞普西翁校区建筑系三年级的36名学生前往奇洛埃岛的圣胡安（San Juan），为当地社区居民设计并建造了一座观景台。这一学术活动的核心目的在于引导学生与物质材料建立直接联系，以此开启本科专业阶段的学习。该项目也是“触发体验 II”（Experiencia Detonante II）的组成部分，而“触发体验”是学生在整个大学阶段中，与地域空间、物质材料以及建筑学科建立深刻联系的三大标志性实践之一。具体而言，康塞普西翁校区依托其“南南学院”（Escuela SurSur），致力于通过深入那些保留着古老传统手工艺的偏远地区，来促成这种人与材料的本真接触。

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本周，我们精选了一系列此前在网站上发表过的优质砖墙住宅摄影作品。这 11 个来自墨西哥的项目，展现了当地建筑师如何通过砖块模块的创意排列与砌筑组合，从而实现丰富多样的建筑表情。以下是由 Carlos Berdejo Mandujano、 Onnis Luque 以及 Patrick Lopez 等杰出摄影师所拍摄的影像作品。

视觉艺术家埃利安·查利（Elian Chali）通过一场大型艺术介入，重新塑造了阿根廷科尔多瓦市滨河路上的 Vieja Usina（老发电厂），展现了艺术、建筑与城市主义之间的深刻纽带。

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在整个2018年里，我们筛选了数千个项目并在我们的网站上发布。在这些项目中，我们会不定期地因各种原因推荐其中一些：或是因为技术与材料的创新，或是因为其与所处文脉的和谐共生，亦或是因为其对社区的主动融入。得益于我们与巴西、美国、墨西哥、智利、中国和北爱尔兰编辑的日常通力协作，以及我们同全球各大机构建立的广泛网络，我们拥有了更宽广的视野，能够更全面地审视当下不仅在墨西哥、乃至在全球建筑界所涌现的杰出创作。