What happens when the sensor-imbued city acquires the ability to see – almost as if it had eyes? Ahead of the 2019 Shenzhen Biennale of Urbanism\Architecture (UABB), titled "Urban Interactions," Archdaily is working with the curators of the "Eyes of the City" section at the Biennial to stimulate a discussion on how new technologies – and Artificial Intelligence in particular – might impact architecture and urban life. Here you can read the “Eyes of the City” curatorial statement by Carlo Ratti, the Politecnico di Torino and SCUT. If you are interested in taking part in the exhibition at UABB 2019, submit your proposal to the “Eyes of the City” Open Call by May 31st, 2019: www.eyesofthecity.net

走进弗兰·西尔维斯特（Fran Silvestre）及其事务所设计的住宅与其他项目，首先扑面而来的是一种独特而优雅的奢华氛围。这种“奢华”带着一种极致的克制与低调，其极高的辨识度，正如约翰·劳特纳（John Lautner）或约翰·鲍森（John Pawson）的作品一般，见字如面。尽管这种第一印象看似流于表面，但它实际上指向了其作品中一种难以言喻的特质——一种深植于其建筑之中的本质性“精神”（geist）或“格式塔”（gestalt）。这比单纯的“风格”或“品牌”要复杂、有趣得多。 

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机场建筑设计，不仅要最大化规划乘客的出行流线和空间使用，还要设计求其与其他运输系统和终端的连接。

下面将列举10个机场设计案例：

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媒体和社交网络正因奇切罗机场（Aeropuerto de Chinchero）项目的争议而沸沸扬扬。这一秘鲁全新的国际级航空枢纽旨在取代目前位于库斯科市中心的阿斯特特亚历杭德罗韦拉斯科国际机场（Aeropuerto Internacional Alejandro Velasco Astete），从而建立起与周边目的地（主要是马丘比丘）更直接的交通连接。

作为我们本月主题（旅行）的一部分，我们邀请了一些巴西和葡萄牙的建筑事务所，推荐他们各自城市中值得一访的建筑与公共空间。在巴西，位于巴西利亚、里约热内卢、奥林达、福塔莱萨、贝洛奥里藏特和阿雷格里港的项目，将激起读者进一步探索这个国家的欲望——或者横跨大西洋，去探访葡萄牙吉马良斯、波尔图和里斯本等城市的杰出作品。

The Midnight Charette 是一档关于设计、建筑和日常生活的直言不讳的播客。该节目由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请各行各业的创意专业人士进行即兴的长篇对话，从而展开深刻而个性的讨论。节目以坦诚与幽默的基调涵盖了广泛的主题：有些节目为设计师提供实用的建议，而另一些则是项目评论、访谈，或是对日常生活和设计的简单探索。 The Midnight Charette 可在 iTunes、 YouTube、 Spotify以及所有其他播客平台上免费收听。

在本期 The Midnight Charette 播客节目中，主持人 David Lee 和 Marina Bourderonnet 邀请到了 FOOD 的创始合伙人 Dong-Ping Wong。他们一同探讨了建筑设计流程、如何构建协作的工作环境、与非建筑师群体的沟通、发起 +POOL 项目（世界上第一个具有水过滤功能的漂浮泳池）、“黑领结”人设（正装形象）与建筑教育、渲染风格等诸多话题。

现代主义总是试图兼顾两头：一方面，从理论上讲，现代主义建筑在任何地方都应该是相同的，这也是建筑现代主义被称为“国际主义风格”的原因之一。如果所有的现代主义建筑都千篇一律，那么见其一便已知其余：根本无需再去旅行。然而，在整个20世纪，现代主义文化和技术却在极力推崇并偏爱旅行。60年代，人类登上了月球，民用航空让世界变小了。在现代主义文化中，旅行是一件益事，它让所有的旅行者成为更好、更快乐的人。学习外语、探访远方是值得提倡的。现代主义鼎盛时期的旅行不仅是一件好事，而且非常酷。60年代的“空中飞人”（jet setters）是世界上最酷的公民。甚至到了20世纪末，人们普遍预期，无国界、无缝的旅行将变得越来越便利和频繁。我们这一代的大多数欧洲人从小就学习两门或两门以上的外语，直到最近，生在一个国家、在另一个国家读书、在第三个国家找到第一份工作也是稀松平常的事。这被视为一种机遇，而非一种剥夺。

我第一次接触到曼努埃尔·加列戈（Manuel Gallego）的作品是在巴伦西亚，由何塞·玛丽亚·洛萨诺（José María Lozano）引荐。当时，在我求学的学校里，他们组织了一场关于加利西亚建筑的专题研讨会。 

于2018年底发布的全新欧洲标准 EN 17037 专门针对建筑中的天然采光。这是首个在全欧洲范围内实施、完全专注于天然采光设计与供应的标准。EN 17037 统一了此前欧洲各国零散不一的标准，并在尚无相关标准的国家填补了这一空白。

芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托是现代建筑设计的先驱者，尤其在使用有机天然的材料时。 当他决定成为一名建筑师时，阿尔瓦阿尔托启程前往赫尔辛基，那是他唯一可以找到专业学术培训的地方。但是他的旅途并不止步于此，事实上，他的作品几乎遍布全球。在这里我们选择了20件最有名的，在近距离亲眼看到后更能够被欣赏的作品。

“在古代秘鲁，纺织品展现了各文化在经济、社会、政治和宗教层面的发展。其重要性不仅在于衣着功能，更延伸至其他维度。部分织物的尺寸之大，让人推断它们曾被用作覆盖墙壁的壁障（如彩绘织物），或用作包裹墓葬随葬品的裹尸布。”博物馆内一本翻开的书册中如是写道。这段可追溯至公元前8000年左右的纺织历史，在天野前哥伦布时期纺织博物馆（Museo Amano）得到了详尽的保存与讲述，该馆的馆藏已被宣布为国家文化遗产。

面对容纳如此瑰宝的空间挑战，建筑应当如何回应？博物馆是否应该成为城市中的地标性基础设施？如何为这一博物馆学提案进行最合理的空间布局？

在最新一期由总部位于纽约的“自觉娱乐（conscious entertainment）”媒体公司 The Slowdown 制作的播客节目 Time Sensitive 中，联合主持人 Spencer Bailey 与 Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所的建筑师伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）进行了一场重量级的深度对话。迪勒与贝利畅谈了她的设计历程，从高线公园（High Line）、棚屋艺术中心（The Shed），再到即将落成的纽约现代艺术博物馆（MoMA）扩建工程。她还深入回顾了自己的过去，透露当年是母亲提议让她“去学建筑，如果不学建筑，就去当牙医”。然而，在进入库珀联盟学院（Cooper Union）并师从彼得·埃森曼（Peter Eisenman）和约翰·海杜克（John Hejduk）等大师后，迪勒的人生道路便已大致笃定。不过，要想了解她是如何经历了一段不同寻常且曲折的旅程才取得今天的成就，还是需要完整收听这期节目。

项目来自Itinerant Office，由GIANPIERO VENTURINI策划，视频来自Luca Chiaudano。（译者：陆洋）

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布宜诺斯艾利斯市政府近期宣布，该市已成为拉丁美洲首个实现100% LED路灯照明的首都城市。

建筑师和城市规划师对巴西建筑与城市规划委员会（CAU/BR）以及各州及联邦区委员会（CAU/UF）提供的服务进行了评估。在专业人员评估的九项服务中，有七项在0至10分的评分标准中获得了7分以上的平均分。这些数据出自 Datafolha 研究所于5月开展的 CAU 评估调查。该调查通过电话采访了1,500名建筑师与城市规划师以及500家建筑与城市规划公司，旨在评估该委员会与专业人士及社会沟通渠道的有效性，并收集相关信息以支持保障实体信息获取的各项行动。

艾蒂安-路易·布雷（Etienne-Louis Boullée）虽被视为法国新古典主义时期最具远见和影响力的建筑师之一，但他那些最非凡的设计却无一得以落成。在18世纪后期，布雷从事建筑教学、理论研究与创作实践，其标志性风格表现为宏大的几何体量、对繁复装饰的摒弃，以及柱廊等类似元素的重复使用。

无论设计师专注于什么领域设计，他们都能够将想法转化为可见的和有形的材料。设计师的原则只有一个：如果它不存在，就创建它。

在一次摄影课程中，Szabó Viktor 将拍摄作品构造一个虚拟的世界。

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聚焦：罗伯特·文丘里和丹妮斯·斯考特布朗

在布宜诺斯艾利斯市立法院于2018年底通过的新版《城市与建筑法规》中，提出了旨在实现城市规划性增长与高密度化发展的新策略。本文所要探讨的、该法规中最受瞩目的条款之一，便是允许开发最低面积仅为21平方米的公寓。这种极限微型面积所带来的所谓“经济适用性”，其背后蕴含着一项政治议程，即试图在不久的将来通过推进城市高密度化，将城市人口从现有的300万翻倍至600万。

虽然 20 世纪 90 年代初期美国的绿色建筑产业发展仍相对迟缓，但向来以勇于进行建筑实验而闻名的赫曼米勒（Herman Miller）却在此时决定为 SQA（Simple, Quick, Affordable，意为简单、快捷、实惠）公司建造一座全新厂房。SQA 致力于回收二手办公家具，经翻新后再销售给小型企业。为此，赫曼米勒选择以可持续的方式进行建设，而这种设计方法在当时的该地区还鲜为人知。

这座占地 29.5 万平方英尺（约合 9 万平方米）的建筑由纽约建筑师威廉·麦克多诺（William McDonough）设计，于 1995 年落成于密歇根州霍兰市。该厂房出色的设计特质（如雨水管理、空气过滤系统以及 66 个天窗）协助确立了美国绿色建筑委员会 LEED 认证的评估标准。

（译者：张雪然）
在意大利威尼斯小镇，没有什么是平凡的。无论是带领你回到哥特和拜占庭时代的色彩生动的建筑，还是漂浮在水面上的整个城市，威尼斯以其丰富的文化内涵吸引着来自文化背景或拥有不同兴趣爱好的游人。

每一次游览威尼斯时，伦敦建筑师、摄影师Mayank Thammalla都能发现这个城市的一些新景色，尤其是隐藏在建造下面的那些。在他最近的摄影集《威尼斯回声》中，Thammalla将河道中波动起伏的水面作为他的画布，从一个独特的，反转的视角来展示威尼斯建筑的变异景象。

去年，我第一次被清华大学邀请到建筑系设计课任教，清华大学建筑学院是中国顶尖建筑学院，也是世界上最强的建筑学院之一。在那里，我遇到了夫妻双双教书的执业者费菁和傅刚。我看到他们采用了非正统的教学方式，用严格的提问来挑战学生，因此想采访他们。他们的创新方法与我印象中中国处理建筑的方式不同。费菁和傅刚是清华大学的毕业生；他们在20世纪80年代末移居美国，在美国学习、工作、研究艺术和建筑近20年。

本文最初发表于 Metropolismag.com。

《The Midnight Charette》 是一档关于设计、建筑和日常生活的畅聊播客。该播客由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请了各行各业的创意专业人士进行即兴、长篇的对话，展开深刻且更具个人色彩的讨论。节目风格真诚而幽默，涵盖的话题非常广泛：有些单集为设计师提供实用建议，有些则是项目评析、人物访谈，或者仅仅是对日常生活与设计的探索。 The Midnight Charette 可在 iTunes、 YouTube、 Spotify 以及其他所有播客平台免费收听。