一个世纪过去，人们对于这一观点或许已不陌生：现代建筑犹如一只耀眼、纯净且具颠覆性的凤凰，从第一次世界大战的黑暗、死亡与毁灭中涅槃重生。然而，在如今这个充斥着泛滥图像（其中大部分由计算机程序生成）的时代，密斯·凡·德·罗 (Mies van der Rohe) 在 1921 至 1922 年间，针对具有划时代意义的 柏林腓特烈大街摩天大楼 (Berlin Friedrichstrasse Skyscraper) 竞赛期间及之后创作的木炭素描与明暗对照蒙太奇画作，依然拥有摄人心魄、引人启迪和震撼心灵的力量。
这些百年前极具远见的画作，其最为非同寻常之处在于，它们用最质朴的绘图媒介，描绘了一种未来的建筑类型——在当时，这种类型近乎缥缈，几乎不可能实现。利用木炭来勾勒一种从战壕余烬中升起的轻盈建筑，堪称神来之笔，它将彻底改变我们塑造高层建筑及城市街道的方式。这便是手绘的力量。
试想这样一个由纵向元素主导的构图：在这些元素之间，卵形几何体交织漂浮。将这种（非）形式层面的分裂感加以凝聚，便呈现出一个被水平等分为六部分的半透明立方体外壳。这是一个被无定形气泡侵入的经典笛卡尔坐标系。
时至今日，您很可能已经听说过用于建筑可视化的实时渲染技术，也了解它正在如何改变设计的呈现方式。借助实时渲染，您可以直接编辑设计并实时预览完整品质的更新效果，甚至能在几分钟内（而非数天）生成动画和全景图。此外，实时渲染还为360°全景视频和虚拟现实等沉浸式体验开启了无限可能。
今天，你是否曾因感到害怕而选择走到马路对面？作为女性，在街上行走时你最大的恐惧是什么？怎样才能让你感到更安全？为了探讨如何为所有人规划更加平等的城市，amb ateliê 事务所联合建筑师 Fernanda Linero 和 Beatriz Teixeira，在库里蒂巴（Curitiba）的不同街区发起了这一行动。该项目名为“城市：阴性名词”（ci.da.de; substantivo feminino），是第三届库里蒂巴建筑双年展（3ª Mostra Bienal de Arquitetura para Curitiba）的参展项目之一。
波罗的海三国中最大的城市——拉脱维亚首都里加，目前正经历着一场文化与城市的复兴。这座城市中仅限步行的老城区已被列为联合国教科文组织世界遗产，这里汇聚了众多博物馆、文化中心和餐厅，每年都吸引着数以万计的游客前来观光。
总部位于伦敦的建筑事务所AI Studio已获得规划批准，将在拉脱维亚首都打造一座集零售、办公、餐饮和公共空间于一体的多功能综合体塔楼。
New Créteil是七十年代开展的一项城市化项目。其目的是为位于巴黎东南约6公里处的Créteil市提供新的公寓楼和公共设施，包括市政厅，辖区办公楼，医院和法院等建筑。摄影师Robin Leroy在其名为“See the New Créteil”系列中记录了一个被认为超越了现代建筑传统之陈词滥调的城市。
建筑学院播客是一种新的建筑和设计播客，关注思想与教育。这个团队认为，通过教育和更好的对话，可以改善人们设计建筑物和城市的方式。建筑学院刚刚完成了第一批播客，与全世界的专家就美学、幸福、教育、可持续性、本土建筑与住房等话题进行对话。
在这一期中，建筑学院与普利兹克奖获得者理查德·罗杰斯 （Richard Rogers）进行了广泛的话题交流，内容包括紧凑型城市、公平社会、合作与公共空间。
废墟通常指因自然灾害、战争、人口流失、荒废或缺乏维护等种种原因，而部分或完全毁损的结构、建筑或构筑物遗存。它们是过往岁月的物质与具象留存，映照出其设计与建造时代的历史范式。废墟的魅力，在于其能够将一个截然不同的时间维度定格于当下，凝聚起特定时代的理想、利益、期冀、质疑与社会痛点。因此，下文精选了阿根廷值得一访的10处考古遗址与废墟。
环境影响行为，正如行为也反过来影响环境。这是环境心理学的主要命题之一，该领域致力于研究人类行为与周边环境（无论是人工建造的还是自然环境）之间的相互关系。既然环境拥有塑造我们选择和习惯的力量，那么我们便可以通过规划设计，来引导人们做出更具可持续性的选择。而完整街道正提供了一种行之有效的方法。
城市更新常遭公众诟病，但对于宾夕法尼亚州的匹兹堡市而言，其复兴却赢得了“新生”（renaissance）的赞誉。在最新出版的《想象现代：匹兹堡复兴时期的建筑与都市主义》（Imagining the Modern: Architecture and Urbanism of Pittsburgh Renaissance）一书中，编辑克里斯·格里姆利（Chris Grimley）、迈克尔·久保（Michael Kubo）和拉米·埃尔·萨马希（Rami el Samahy）深入探讨了这座城市成功重生的背后动因。
本文最初发表于哥伦比亚《El Malpensante》杂志第207期，西班牙语译者为安德烈斯·霍约斯（Andrés Hoyos）。
拉斯因德彭登西亚斯（Las Independencias）社区位于麦德林（Medellín）的13号社区（Comuna 13），曾长期遭受法外武装团体的奴役，并经历了哥伦比亚历史上最大规模的城市军事行动。如今，这里已蜕变为一座露天涂鸦画廊，通过一套自动扶梯系统进行连接和通行——这也是世界上唯一建在贫民区的自动扶梯系统。
作为对老旧建筑或未完工建筑进行空间干预的倡议项目之一，guadalajara90210 带来了装置展览《碎砖城堡》（El Castillo de los Ladrillos Rotos），吸引了来自建筑、当代艺术和工业设计等不同领域的艺术家共同参与。展览选址于孔德萨街区（Colonia Condesa）萨莫拉街（Calle Zamora）15号的一栋建筑。该建筑由六栋建于1930至1935年之间的两层保护性住宅组成，展现了鲜明的装饰艺术（Art Deco）风格，其建筑尺度以及与20世纪初期该街区城市肌理的有机融合，都极具代表性。
鉴于人们的大部分时间都在工作岗位上度过，视觉舒适度以及随时间推移而进行的光线调节显得尤为重要。办公空间照明（即工作照明）旨在以最佳方式满足特定工作的具体采光需求。它不仅能适应日间自然光的变化，还能提高工作效率、增进身心健康，并提供舒适的体验。
探讨物质及其构筑容纳整个社会维度空间的方式，是建筑学话语的核心。尽管建筑师定义了概念、设计构想并遵循了甚至可能影响城市生活体验的功能规划，但归根结底，是日常生活和个人的文化积淀决定了人们如何体验每一个场所。 社会中存在着多重圈层，它们能够筑起无形的高墙，瓦解建筑的诗意，并引申出理解我们所处社会链条所不可回避的其他议题。对这一现象的认知，正是新共和国（Nova República）项目所提出的反思之一。该项目由人类学家埃利奥·梅内塞斯（Hélio Menezes）与总部位于南非开普敦的 Wolff Architects 事务所的建筑师们共同创作，专为圣保罗国际建筑双年展而设计。
巴西商业社会服务机构（SESC）是一家成立于1946年的私立机构，其运营围绕着教育、健康、文化、休闲和社区援助五大支柱。该机构致力于规划和建设旨在提升其员工及家属社会福利的建筑，同时也向整个社会公众开放。这些建筑通常功能复杂，集教育、餐饮、牙科、医疗服务、图书馆、展览和艺术表演空间、体育及娱乐等功能于一体。每个项目均由不同的建筑师精心打造，其中既有由丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）设计的标志性 SESC Pompéia，也有由 Dal Pian Arquitetos 设计的最新落成的 SESC Guarulhos。为此，我们整理了一系列已在 ArchDaily 网站上发布的 SESC 项目。请看下文！
阿姆斯特丹市以美轮美奂的建筑，交错的河道，桥梁，和码头而闻名遐迩。然而，这些河道旁边的小屋已经被废弃，丧失了功能。荷兰建筑公司space&matter 所进行的一项复原项目承诺将城市中的历史景观与河道相结合，方式是利用独特的建筑项目。
在近期于麦德林举办的 2019年设计展（Feria del Diseño 2019）上亮相的 Iku hábitat，是一款在哥伦比亚研发的模块化建筑系统。该系统旨在通过螺栓组装预制好的设计构件，从而简化并加速整个建造流程。
可达性与流动性。若从建筑学的视角审视，这两个词往往会让人联想到由两个极端所界定的范畴。一端是流线系统的灵活性、疏散网络的多样普适性，以及关于上限与下限的技术指标。另一端则是项目承载广泛社会经济叙事的能力、面对功能与业态剧烈波动时的可塑性，以及在社会动态起伏交替中保持建设性角色时的响应力。
在室内建筑设计领域，对于专注于室内建筑的跨学科设计事务所而言，“定制化”已成为一个重新引发热议的课题。随着“本土主义”（Localism）趋势的再度兴起，个人和组织机构越来越渴望获得独一无二的体验、物件与空间，以期深化自身与所在社区的纽带。
本文最初发表于2019年5月23日。
“赤裸的外表”（Apariencia desnuda）是5月19日在朱梅克斯美术馆（Museo Jumex）开幕的展览名称。该展览在20世纪中叶构建起一条平行脉络，将全球当代艺术的关键人物——艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）与杰夫·昆斯（Jeff Koons）最具代表性的作品并置，探讨了关于客体、商品以及艺术家与社会关系的核心概念。
The Midnight Charette 是一档探讨设计、建筑及日常生活的畅言播客。由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，通过与各类创意专业人士的即兴对话，展开富有深度的思考与私人层面的探讨。节目以坦率和幽默的态度涵盖了广泛的话题：有些集数为设计师提供实用建议，有些则是项目评析、访谈，或是对日常生活与设计的探索。您可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听《The Midnight Charette》。
在本期《The Midnight Charette》播客节目中，主持人 David Lee 和 Marina Bourderonnet 邀请到了建筑师、Office Kovacs 创始人兼 Archive of Affinities 策展人 Andrew Kovacs。他们共同探讨了其作品背后的哲学理念、美国年轻先锋建筑师所面临的机遇匮乏现状、为科切拉（Coachella）音乐节设计“巨大仙人掌”（Colossal Cacti）装置的幕后故事、后现代主义的积极意义，以及如何将 Archive of Affinities 作为设计资源等精彩话题！ 欢迎拨打热线电话 213-222-6950 留言反馈或提问。
建筑的可达性，通常被理解为与精神或者身体残疾相关的问题。在建筑设计中，这样的无障碍设计通常被视为设计主体之外的附加部分。然而，对于普罗大众而言，建筑和他们之间，还有着许多其他的障碍。
在本期的编辑论坛中，来自ArchDaily巴西编辑部的编辑们分享了他们对建筑可达性的理解，以及对于是否有可能创建对所有人都中立的建筑的话题讨论。
在全球范围内，高层木结构正在改变着由摩天大楼和高层建筑主导的建筑格局，让以钢筋混凝土为主的传统建筑行业产生了重要的转变。高层木建筑通常被定义为“14层或50米以上的，以木材建造的建筑“，在过去的六年里，全世界已经建成或正在建造的高层木建筑超过了44座。值得注意的例子包括 Michael Green Architecture 与 DLR集团合作完成的T3办公楼，和 Team V Architectuur 设计的、即将建成的73米高的高层住宅楼“HAUT“。
阿尔伯托·坎普·巴埃萨（Alberto Campo Baeza）曾表示：“光是建筑师所使用的最美丽、最丰富、最奢华的材料。唯一的遗憾是，它是免费赐予我们的，人人皆可触及，却未得到足够的重视” [1]。如今，许多建筑师在创作建筑空间时，都深知采光设计的重要性，并对光的质量、数量、色调和方向性进行了深入思考。尽管如此，在确定围护结构的特性时，许多人仍倾向于选择能确保高度私密性的材料，无论是通过引入不透明元素，还是采用能够过滤视线、淡化与外部公共空间联系的表皮。
在日照条件允许的特定情况下，现代技术的发展使得引入半透明围护系统成为可能。这类系统能确保白天有充足且可控的自然光进入室内，同时又不牺牲私密性。具体而言，这指的是自承重玻璃板材系统，它们能够创造出完全玻璃化、连续、均匀、无遮挡且半透明的表面，同时有效过滤投向室内的视线。以下我们精选了位于阿根廷的6个项目，展示了应用这些系统的不同方式。
