视频

“室内都市主义”（Interior Urbanism）描述的是尺度庞大、其运转方式已与城市无异的室内空间。这类建筑的形成，既可以是随着时间推移而自发增长的产物，也可以是经过统一规划、系统设计而成的建筑体量群。无论是哪种开发方式，在面对空间效率与建筑完整性时，都各有其独特的机遇与挑战。本期视频探讨了这两种截然不同的模式，并以芝加哥地下通道系统（Pedway）以及由约翰·波特曼（John Portman）设计的奥黑尔机场凯悦酒店（Hyatt Regency）为例展开剖析。主持人斯图尔特·希克斯（Stewart Hicks）实地探访了这两处地标，不仅探讨了将“都市生活”引入室内所带来的深远影响，还对比了两者截然不同的空间品质——地下通道系统（Pedway）那带有偶然性且粗粝真实的都市感，与凯悦酒店大堂及会议中心那近乎无瑕的秩序美学。  

纺织品形式的人居场所并不新鲜。事实上，距离人类使用织物搭建住所已有数千年之久，它也成为了一种典型的建筑形式。如今，当代建筑重新发掘了帐篷的原理，并将其发扬光大，采用新技术制造出更先进的、更耐用的纺织物，使其能横跨更大的范围。作为建筑业中一个高度专业化的领域，多种形式的纺织物早已广泛用于众多的建筑中。不仅用于临时的结构设计，也用于永久性的建筑。除了在外立面使用，它们也能被用在室内，以创造出高度功能化的空间，并为人们带来独特的感观体验。

Yesporciento 是一家建筑设计和研究工作室，由建筑师兼滑板运动员塞巴斯蒂安·卡斯特罗（Sebastián Castro）创建。塞巴斯蒂安·卡斯特罗来自智利，致力于通过滑板活动最大限度地提升公共空间。下文将介绍卡斯特罗近期的研究：通过对 Santiago 市区的三个案例进行观察、记录和展示，重点突出城市废弃空间的更新再利用。

无论孩子们长大后是否会成为建筑师，推动设计与建筑发展的基本技能都将使他们受益匪浅。从小培养孩子像建筑师一样思考，能够极大地提升他们成长过程中的思维方式、行为习惯、问题解决能力以及创造力。

邻近性（proximidad）——被理解为一种促进日常生活中各项活动管理与开展的城市品质——几十年来一直是女性主义和性别视角城市规划的核心诉求。20世纪70年代，来自不同学科的女性学者开始剖析空间形态及使用，与性别关系和角色之间的深层关联。自那时起，针对以男性为中心的城市格局的系统性批判不断深入，与此同时，旨在从性别视角重新审视空间的诸多提案和标准也纷纷出台。

在东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中，尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年，伦敦，与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京，2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京，2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中，结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元，但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界，并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中，建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统，而不再是孤立的建筑单体；它们永远不会停止，而会使这一模式持续进化、无限扩张。

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城市规划的未来或许就藏在巴西第二大城市：里约热内卢。 然而，这一未来并非源自伊帕内玛（Ipanema）波光粼粼的海岸线——这里汇聚了拉丁美洲最昂贵的房产，因而常在规划探讨中被忽略。 它也不在市中心（Centro）——那里曾为2016年奥运会而翻新，如今正是一项重大城市复兴计划的核心。 若想一窥城市未来的端倪，我们必须穿过罗德里戈·德·弗雷塔斯湖（Lagoa Rodrigo de Freitas），抵达植物园（Jardim Botânico）街区，然后仰望山峦——在那里，巨大的罗西尼亚（Rocinha）社区正险峻地盘踞在山坡之上。

长期以来，玻璃破碎的声音特效一直是经典喜剧桥段中屡试不爽的笑料。每当轻巧的道具飞出屏幕或舞台，伴随着节拍，下一秒必然会传来清脆的玻璃碎裂声。如今看来，这种荒诞的桥段虽无伤大雅，却依然令人捧腹；但用不了多久，“调皮学童飞来的足球踢碎邻居窗户”这种设定，恐怕只能招来人们的质疑与不屑。

加拿大向来不缺熨斗大厦，从多伦多、温哥华到阿尔伯塔省的拉科姆（Lacombe）及其他地区，历史悠久的熨斗建筑随处可见。同时，加拿大也是重型木结构建筑的发展热土，魁北克省在某种程度上更是这一运动的中心。遗憾的是，这两者——熨斗大厦的设计形式与工程木材的应用——此前从未有过交集。

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在第二期 ArchDaily 专业人士 视频访谈中，ArchDaily 的执行编辑 Christele Harrouk 采访了Heatherwick Studio 的组长 Mat Cash、MNLA的创始负责人Signe Nielsen和Arup负责人David Farnsworth，讨论他们在纽约市最新绿地之一——55号码头“小岛”公园的合作工作。

无论是在餐厅品尝美食，还是一起准备家常菜，食物总是将人们聚在一起。因此建筑师总是将厨房置于住宅的核心位置，为居民提供了一个烹饪、用餐的空间，与家人朋友共度美好时光。但并不是所有的住宅都能容纳宽敞的厨房，有的太小，有的没有合适的空间配置。针对这个室内焦点，我们将探讨建筑师和设计师如何根据不同的空间和用户需求选择不同的厨房布局。

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1930年11月，在美国印第安纳州，一项现代工程的伟大壮举落下帷幕：一个建筑工程团队移动了一栋11000吨（2200万磅）的电话局，而没有影响其运作，也没有暂停为里面工作的600名员工提供基本用品。

南半球的夏季，尤其是回归线与赤道之间的区域，向来以高湿、暴雨和高温为特征。伴随夏季风暴而来的，是巴西频繁遭遇的洪水、山体滑坡和水坝决堤等一系列破坏性灾害。近年来，这类事件在每年11月至次年3月期间愈发集中，其诱因不仅与夏季降雨直接相关，更与巴西当前的经济活动有着千丝万缕的联系。 

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本文作者为 Jheisson Joseph Lasso Imbachi，原文最初以《驱逐之后的栖居：作为普图马约新栖息地构筑者的被迫流离失所与重返》（Habitar tras el destierro: Desplazamiento forzado y retorno como configurador de nuevos hábitats en el Putumayo）为题，发表于 2021 年 5 月 1 日出版的 Dearq 杂志第 30 期（DOI：https://doi.org/10.18389/dearq30.2021.05）。

文章探讨了哥伦比亚南部的移民进程。这一进程是采掘经济的产物，采掘经济决定了当地的领土组织形式，并导致了驱逐、强迫流离失所，以及两个较少受到关注的现象：人口在安置地的定居与留存，以及重返原籍地。为此，本文研究、分析并解读了文献与口述资料，得以直接接触因暴力而流离失所的社群，旨在分析流离失所后多元的栖居形式，并为未来便于受害者群体获取的农村住宅提案提供一些思考。

以下我们将分享这篇文章，作为联合合作的一部分，旨在推动国内外学术界关于建筑、城市议题及相关领域的科研成果、分析与观点的传播。

身处这个前所未有的时代，未来充满了巨大的不确定性。新冠疫情尚未结束，气候变化的影响已无处不在，全球许多人仍饱受不平等之苦。而这仅仅是宏观背景，更不用说这些问题之间还相互交织、彼此影响。在一个瞬息万变、每天都有新状况发生的世界里，哪些事件将对人类和地球产生最深远的影响？

如今，建筑师的角色已然超越了传统建造的范畴，延伸至诸多看似意想不到却与建筑学休戚相关的领域。回溯历史，无数建筑、住宅、纪念碑乃至城市，在没有总体城市规划或知名建筑师操刀的情况下，凭直觉拔地而起。毫无疑问，当代的建筑师正面临着巨大的挑战：这一挑战不仅在于彰显自身的专业技能与知识，更在于去探索那些已经与我们产生交集、却尚未被觉察的未知领域。由此，我们不禁要问：未来的建筑师将呈现出怎样的面貌？

紧凑城市是指一种提倡更高密度土地利用的城市模式，其特征在于功能的混合叠加（集居住、商业和服务于一体），并致力于便利步行者、骑行者及公共交通用户的出行。阿姆斯特丹和哥本哈根便是这一模式的经典代表。

几十年来，汽车一直与便利、自主和舒适的承诺联系在一起。从个人角度来看，这或许不无道理。然而，在城市设计中优先考虑汽车，不仅导致城市出行效率低下，而且由于剥夺了大部分人口获取机会的渠道，从而加剧了社会不公。驾车出行虽是个人的选择，却带来了诸多集体损失。针对这一选择的社会成本进行收费，既是遏制私家车出行的有效途径，也能为可持续出行筹集资金。

长期以来，建筑设计总是为歌颂共同的价值观和信仰而服务，并使建筑成为其象征。这点在大教堂和礼拜用建筑中尤为突出，此类建筑的存在突破了环境、经济和文化的界限。这些建筑既可用于仪式，又可用于集会，这是因为它们始终被用于探索人类经验和神性之间的关系。如今，为适应当代生活和新的建筑传统，大教堂式的建筑设计正在被重新思考。

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作为墨西哥城艺术周（Semana del Arte）系列活动的一部分，CAPITALES 画廊于2022年2月8日至13日在罗马诺尔特区（Roma Norte）Frontera 88 举办其第五场展览，题为“建筑器物”（Objetos Arquitectónicos）。本次展览由画廊与 Manada Architectural Boundaries 合作举办，共有27家工作室参与，其中包括 Alejandro Tapia、Ariel Rojo、Blanca Arcos、Carlos Bedoya、Carlos Candia、Carlos Torre Hütt、Chuen Mx、Déjate Querer、Dosa Studio、EDAA、Enrique Rosas、Estudio Atemporal、Fernando Polidura、Jimena Hogrebe、Julia Reyes Retana C、Lanza Atelier、Lupe Toys、María Santibáñez、Martacarmela、Onnis Luque、PRODUCTORA、PLECA、Rafael Rodríguez、Roberto Michelsen、Unidad de Protocolos 以及 Vera Primavera。

“创新”和“设计思维”在过去十年可能是两个在线上和线下使用最广泛的词。为了回应全球对“改变现状”的需求，老牌公司，新创建的公司，甚至大学都开始在考虑到他们可取性，可能性和可行性的前提下使用这一准则来生成解决问题的新方法和创造新产品。与此同时，一个新的典型被提出：“设计思维者”，一类利用创造性工具设计出颠覆性产品的人。所以设计思维背后有怎样的意义？它与建筑又有怎样的关系？

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当下，图像的捕捉已变得随性而即时。尽管手机摄影能保持不俗的画质，却让人失去了拍照的仪式感——即漫步在一座新城市中构思画面的过程，或从自身视角探索建筑构图的无限可能。简而言之，每一张照片都是对焦、光圈、曝光以及空间特征共同作用的结果。携带一台 35mm 相机旅行会带来诸多限制。有人说 35mm 镜头是最接近人眼视角的镜头，也有人认为用它来捕捉建筑外立面显得过于狭窄。然而，毫无疑问，这一切最终都取决于创作者的审美判断以及所用设备的性能极限。

本周精选的最佳未建成建筑聚焦于由 ArchDaily 社区提交的概念作品、竞赛作品和处于不同开发阶段的项目。从厄瓜多尔（Ecuador）巧克力制造商的 3D 打印可可废料制成的村庄，将安大略省（Ontario）的购物中心改造成可持续步行的社区，再到伦敦粗野主义庄园的翻新和重建，以下项目展示了一系列塑造建筑环境的设计方法。

本周精选的未建项目聚焦于全球化的干预下所产生一系列高度相关的议题，例如循环建筑、可持续材料的采用、生物多样性、旧有基础设施的城市再开发或适应性再利用以及对现有建筑存量的重新考虑。

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我们开始和过去的一年说再见。在回顾了所有内容之后，我们发现自己处于广泛的建筑建议之中，涉及室内外空间。这些课题包括从家庭领域到更加技术和决定性的问题，目的是作为一个指南或是建议，拯救这些规划我们空间时必须考虑的因素，无论它们的用途或是所考虑的未来是什么。