转换职业轨道往往伴随着未知与风险。两年前，从客服岗位转型到建筑学领域的罗米（Romi）就曾面临过这样的抉择。
“我当时在一家医疗科技公司做客服。由于平时一直坚持艺术创作，几年下来，我愈发渴望能进入一个更具创意活力的领域。”她对建筑学很感兴趣，但并不确定这是否会是适合自己的职业方向。就在这时，她从朋友那里得知了加州大学伯克利分校（UC Berkeley）环境设计学院（CED）开设的暑期项目（Summer Programs）。在这里，她不仅能亲身体验建筑学院的学习生活，还能深入了解该领域的职业发展路径。于是，她决定勇敢一试。
踏入新的一年，我们花一点时间回顾一下 2023 年去世的著名建筑师、设计师和策展人所产生的持久影响。在过去的一年里，我们目睹了一些具有影响力的人物离去，他们凭借自己的才华和奉献精神，在建筑环境中留下了不可磨灭的印记。他们中的一些人以大胆的姿态开始了自己的职业生涯，重塑了建筑范式，而另一些人则默默耕耘，深刻关注人类体验或行业中的隐形人物。
这种反思性的停顿使我们能够承认一些人物的持久遗产，如印度首位普利兹克奖获得者、巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）、不知疲倦的妇女权利倡导者 Beverly Willis,，威尼斯建筑双年展的第一位策展人，Paolo Portoghesi，作家、评论家和策展人 Jean-Louis Cohen 等等。
现代城市景观与早期形态已大不相同，城市生活如今正广泛分布于巨型酒店、购物中心和交通枢纽等庞大的室内空间之中。高耸的中庭与宽敞的集散大厅已成为日常城市体验的一部分，使公共活动得以在城市的“内部”展开。室内空间与都市主义往往被视为空间光谱的两端，而建筑则在两者之间扮演着媒介的角色。鉴于“室内都市主义（interior urbanism）”在建成环境运行中日益显著的重要性，一个问题随之而来：我们该如何自内而外地重塑城市？
在城市中，提倡步行已然成为一种打破常规的规划方式。在汽车主导的时代，通过提升步行体验来挑战机动车交通的统治地位，实属难能可贵。因此，遍布全球的人行天桥不仅是城市连通性的象征，更彰显了建筑设计的巧思。这些凌空而建的结构，为城市最核心的用户——行人，具象化地呈现了都市体验。尽管这些桥梁起初只是作为交通管理的实用解决方案，但如今它们已演变为地标性建筑，成为城市规划中至关重要的一环。
这些项目的核心意义，在于展现了城市景观向“以人为本”设计理念的转变。例如，由隈研吾建筑都市设计事务所重建的日本 Kusugibashi 桥象征着震后复原的韧性；而杭州滨江公共空间的“丝绸桥”则通过对滨水空间的更新，展现了城市的高效联结。东莞中心区慢行系统桥梁解决了可达性与绿化景观的融合问题；而由 SBE nv 设计的 Vlasburg 桥则致力于为社区优化水运航道。总体而言，这些桥梁在强调可持续性的同时，紧密贴合社区需求，共同推动着面向未来的城市更新。
3D 打印技术因其易于大批量制造、在材料探索方面的灵活性以及将各种几何形状实体化的能力而拥有巨大的潜力。今年，建筑师和设计师们将目光投向了 3D 打印技术，以实现建筑材料的低碳化，将现代美学与传统建筑方法相结合，并为室内和外墙增添一层工艺和艺术气息。
阁楼是位于住宅顶部、紧邻屋顶的楼层。由于屋顶的倾斜角度，阁楼空间通常呈坡面形状，这不仅限制了其净高，也往往导致其成为利用率低下的区域。然而，尽管存在这一局限，阁楼在设计中仍能通过多种方式得到巧妙利用，转化为服务于居住者的多功能空间。
“最初的人类想要建造一个遮蔽自己却不至将其埋葬的住所。”利用在森林里找到的几根树干，他搭建起一个覆以稻草的方形结构，使风雨烈日无法侵入，由此获得了安全感。上述描述简要地概括了马克-安托万·洛吉耶（Marc-Antoine Laugier）神父于18世纪中叶提出的“原始木屋”理论。洛吉耶笔下这座简陋的小木屋，是他用以构想宏伟建筑的蓝本，不仅为探讨建筑根基的所有思辨提供了关键的参考基准，更代表了建筑史上的第一个“观念”。
据说，小酒馆诞生于巴黎，在人口较多的城市中，小酒馆是一个大众耳熟能详的地点。在巴黎，有心的居民会在自家门口摆起临时摊位，出售他们吃剩的农产品，以赚取一点额外收入。从最初整齐划一的小副业，发展成今天我们所熟知的温馨的餐厅和咖啡馆。由于店内空间狭小，这些小餐馆往往延续祖先的传统，在室外摆放桌椅。
在大流行病肆虐的几个月里，小型餐饮场所为生存而战，当大城市放宽对户外用餐的规定时，它们便利用了这一优势。从波尔图面向广场的披萨店到爱丁堡鹅卵石铺就的小巷三明治酒吧，无处不在的小型餐饮空间都尽可能多地摆放桌椅。在保证安全的新鲜空气条件下，这些家具还能吸引顾客进店用餐--一旦允许的话。
班吉圣母大教堂（Notre Dame Cathedral）坐落于中非共和国首都班吉。这座宏伟的红砖教堂建于20世纪初，呈现出法国殖民时期的建筑风格。随着班吉从一个小型前哨基地发展为殖民地首都，这座建筑也演变为了欧洲与中非建筑风格在文化与象征层面的融合体。大教堂由法国建筑师罗杰·埃雷尔（Roger Erell）设计，不仅展现了当地精湛的建造工艺，为民众提供了精神慰藉的场所，同时也凝聚了该国的国家认同感。
挑空设计在博物馆和工业厂房中十分常见，这主要归功于此类建筑需要容纳大尺度的空间与展品。事实上，这种设计同样能为住宅带来诸多美学和功能上的优势。在住宅项目中，挑空通常与公共社交区域结合，或设置在楼梯旁，根据设计方案的不同发挥多样化的空间效益——独特的高度不仅能让空间显得更加宽敞明亮，更能带来震撼的视觉体验。为此，我们整理了几个设计案例，展示如何在住宅中充分发挥挑空空间的优势。
作为 2023 年度回顾的一部分：我们将总结过去的一年在 ArchDaily 上发布的项目和新闻。今年，住宅建筑仍然是访问量最大的建筑类别之一，引发了世界各地用户的兴趣。
无论是为了亲近自然、提升舒适度，还是出于美学考量，室内外的融合始终是住宅建筑设计中的核心追求。而在起居空间中，这种开放与封闭区域之间的对话更显其独特价值。它不仅赋予了客厅更具弹性的使用方式，还创造了多样化的空间使用可能，无论人数多寡、季节如何更替，皆能自如应对。
尽管早在公元前3100年就有关于厕所的记载，但第一台抽水马桶是由英国人约翰·哈林顿（John Harington）于1596年发明的。他共制作了两台：一台留给自己，另一台则送给了女王伊丽莎白一世。
这一创意在当时并未普及，直到1775年，苏格兰人亚历山大·卡明（Alexander Cumming）才申请了现代抽水马桶的专利，旨在将排泄物排入市政排污系统。1885年，另一位英国人托马斯·特怀福德（Thomas Twyford）发明了第一款陶瓷马桶，取代了前文提到的木质马桶。
为了彰显帝国的威权与声望，罗马人建造了具有持久生命力的建筑，以此作为其长治久安的象征。历代君主将宏伟的公共工程作为确立自身地位与声望的手段。与之相对，日本建筑则长期秉持变化与更新的理念，这在神道教神社的仪式性重建中可见一斑。在伊势神宫，人们遵循着被称为“式年迁宫”（shikinen sengu）的传统，每隔二十年便会有意将神社拆除并重新建造。纵观世界，关于“永恒”与“无常”的哲学思辨一直贯穿于不同的建筑传统之中。在气候危机的背景下，这些原则该如何应用于现代建筑设计？
城市环境在不断演变，城市正逐渐成为文化多样性与经济生活的中心。事实上，全球正加速迈向一个新未来——到2050年，将有70%的人口居住在城市中。建筑师处于这场变革运动的核心，直面急剧的城市化进程，重新思考城市的本质。为了应对对新型、多元化城市的高度关注，建筑师和设计师正倾向于开发多功能与混合用途项目。混合用途建筑不仅能吸引各界人群，更挖掘并释放了建筑空间的最大服务潜能。
本期专题展示了包括 Atelier 333、MOR Architects、BXB studio Bogusław Barnaś、Beek Architects、Frey Architekten 以及 Kalbod Design Studio 等事务所的设计，向读者呈现一系列投稿至 ArchDaily 的未建成建筑项目，它们均在设计中倡导多功能性。从拉克鲁克（Laqlouq）极具创新性的 Plata.forma，到“方舟”（The Ark）的海滨港湾，再到与阿尔卑斯山景和谐共融的“瑞士木屋”（Swiss House），这些项目正在重新定义城市生活。
并非所有的建筑项目都追求与外部世界的时刻相连，至少在临街的前立面上是如此。尽管这种外观并不常见，但设计不透明立面的原因却多种多样：隐私、安全、降低能耗以及抵御恶劣天气。这种设计手法在政府、文化或宗教建筑中更为常见，但如今在部分住宅设计中也屡见不鲜。
坡地、斜坡、丘陵或山地对建筑师和工程师来说是不小的挑战，但同时也蕴含着无限可能——通过顺应并利用场地文脉，创造出独一无二的住宅建筑。在对地形进行细致的研究，并充分了解土壤、排水以及水电系统的接入方式之后，思考如何将建筑与景观完美融合、权衡其美学表达，且最为重要的是，如何打造一个安全而温馨的居住环境，这正是建筑设计团队的核心职责。
在循环经济的语境下，最核心的一环在于转变我们对废弃物的看法。将一件物品贴上“垃圾”的标签，意味着否定其价值，并终结它在传统线性经济中的效用。虽然这些旧物可能已被人们抛诸脑后，但其生命依然在垃圾填埋场中延续。这种观念的转变，意味着我们要向废旧物品所蕴藏的无限机遇敞开怀抱。以下介绍的设计师和建筑师不仅成功回收了废弃物，还通过精心的构思使其展现出珍贵的一面，在重构中赋予了其全新的意义与价值。
意大利建筑师维托里奥·格里高蒂（Vittorio Gregotti）曾一再强调，“创造场所”是建筑最原始的行为，也是其起源。因为在土地上仅仅安置一块石头，就已经意味着将该地点转化为建筑的“改造”过程的开始。在对改造的强烈渴望驱动下，设计构思往往具象化为特定的关系与概念。这些关系和概念通常以现象学的方法唤醒场所精神（genius loci），在建筑与文脉之间建立起紧密的关联，从而赋予场所新的意义，并强化人与世界的联结。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅谈类播客。该节目由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行不设脚本的对话，展开富有深度且极具个性化的探讨。
节目以真诚和幽默的笔触探讨了丰富的话题：既有嘉宾访谈，也有面向同行设计师的实用建议、建筑及项目的专业测评，或是对日常生活与设计之间关系的随性探索。The Second Studio已在iTunes、Spotify和YouTube上线。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 探讨了聘请承包商的不同方式及其各自的优缺点：议标协议（Negotiated Agreement）、竞争性招标（Competitive Bidding）、设计-建造（Design Build）以及前期施工服务（Pre-Construction）。两人深入剖析了这些运作流程、建筑师在全过程中的角色定位、项目成本控制等诸多议题。
Pantone 年度色彩计划在国际上享有盛誉，是世界上最权威的色彩权威，25 年来一直在预测甚至引导色彩趋势，反映了使用色彩语言和色彩心理学的多个创意领域的文化环境，如品牌、营销、时尚和产品设计，以及建筑和设计等。
但是，色彩趋势并不仅仅关乎流行与否。色彩在刺激感官、唤起记忆和感受方面发挥着重要作用，而这些记忆和感受是基于过去的经验和世界各地的集体影响。例如，在零售设计的色彩心理学中，人们发现特定色调的存在会改变消费者的舒适度和精力水平，最终决定购物者的偏好和行为。在医疗环境中，将中性基调与令人平静的重点色彩相结合，已被证明可以减轻压力和焦虑。
在琳琅满目的建筑解决方案中，每种方案都有其优缺点、收益与局限性。无论是出于经济预算、工期要求、材料供应还是空间性能的考量，每种材料都会对设计做出不同的回应，并赋予其特定的视觉与环境特征。通常情况下，一栋建筑需要结合多种结构系统，从而用一种材料的性能去弥补另一种材料的“缺陷”。而纸面石膏板，即干壁（dry wall），正处于这种被排斥与被青睐的分水岭之上。
ArchDaily 策展团队每日不懈努力，致力于为读者呈现最重要、最具启发性与创新性的项目，同时确保展现全球建筑的多元代表性。
作为 ArchDaily 2023年度回顾的一部分，我们对今年发布的内容进行了盘点与反思。在已建成的建筑类别中，住宅建筑依然是访问量最高的板块之一，吸引了全球用户的极高关注。因此，我们精选了今年在西班牙语版 ArchDaily 上发布的 50 佳住宅项目，它们共同缩影了西语世界住宅建筑的形式与特征。
住宅是城市肌理中建筑运动最直观的表达。作为体量最小的建筑类型之一，住宅是展现特定时代设计理念最纯粹、最简练的画布。非洲城市一直在不断重构其居住空间的意义——从传统建筑到殖民地建筑，再到后殖民时期现代主义建筑的涌入。地方风土建筑所探索的住宅，其空间格局植根于深厚的文化适应性，建筑外立面采用本土材料与形式，并饰以传统纹样。这与殖民时期的住宅形成了鲜明对比：后者在非洲大陆强行引入各种外来的建筑风格，在放大社会阶级差距的同时，却无视当地的气候与文化语境。
