未见筑（We Live Architects）是位于重庆的一家先锋设计师事务所。作为一个原创性研究型事务所，未见筑拥有国际化的顶尖设计创意团队，主创人员均毕业于国内外顶尖设计学院，包括伦敦大学巴特莱特建筑学院，中央美术学院建筑学院，金史密斯大学，诺丁汉大学，新南威尔士大学等。

事务所基于人文与科技的思维方式，立足于人与环境、人与社会和人与自我的三重关系，以空间为载体，从形式、形态和理念三个维度切入设计工作，致力于为城市创造与众不同的空间体验。

事务所业务范围覆盖存量更新，公共建筑，文旅规划，商业空间等多个方面，打造了如李子坝小黄楼、江小白一亩三分地、麓湖主理人街区、嘉陵桥东村等一系列高品质建筑设计和空间改造项目。

设计理念
未见筑是一个先锋又质朴设计事务所。以想象力为起点，坚持原创，为每个项目寻找独特的灵魂；以责任心为基石，全程把控，确保项目高品质落地。我们立足于所生长的生态环境和时代背景，游走在“合理与不被允许”之间，挑战“不好但有趣”的设计条件，坚持“也许不流行但真诚”的态度，关注人与环境、人与社会、人与自我三重关系，以空间为载体，从形式，形态和理念三个维度切入设计工作，创造与众不同的行为和体验，鼓励人们拥抱新的思想和观念。

普利兹克奖得主安妮·拉卡顿带领的评审团刚刚选出了首届欧洲集体住宅奖的获奖者。该奖项由巴斯克建筑研究所和Arc en Rêve建筑中心与领土规划部合作设立，旨在表彰集体住宅设计的创新和卓越，强调美学、社会责任和环境可持续性。获奖项目是西班牙的 La Borda 集体住宅和瑞士的酒窖改建住宅项目。他们因为在新建和改造方面的突出贡献，分别从19个欧洲国家的171个参赛作品中脱颖而出。

安妮·拉卡顿因与合作伙伴 Jean-Philippe Vassal 多年来一直致力于推动可持续和社会责任性住宅的界限。这位普利兹克奖得主因其在社会住房方面的创新方法而受到赞誉，并致力于提升居民的生活质量。他们的理念围绕着创造宽敞、适应性强的空间展开，并重新思考我们如何共同生活。ArchDaily有幸在圣塞巴斯蒂安现场采访了这位普利兹克奖得主，深入了解了她的建筑实践和理念。在对话中，这位建筑师探讨了核心价值、社会住房中再利用的重要性，以及在首届奖项中所涌现的集体住房设计的积极趋势。

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国际大都市的景观往往散发着精致、奢华与专属尊贵的魅力。其璀璨的天际线与蓬勃的活力，每年都吸引着数以万计追求奢华体验的游客与定居者。为了迎合这一市场，许多知名品牌与房企巨头强强联手，推出了“品牌住宅”（branded residences）——这种创新的建筑类型将酒店式的奢华体验融入了日常起居之中。

品牌住宅的概念可追溯至近一个世纪前的1927年，当时纽约的雪莉-尼德兰酒店及公寓（Sherry-Netherland Hotel and Apartments）与著名的雪莉餐厅（Sherry's restaurant）达成了首次合作。在过去十年中，这一趋势呈现爆发式增长，增幅达230%。全球已有133个品牌推出了580多个开发项目，折合近10万套住宅单元。推动这一需求的核心，早已超越了单纯的视觉美感与宏伟的建筑体量。奢华住宅项目所提供的世界级服务与配套设施——如水疗中心、健身馆、私人影院和专属礼宾服务，共同营造出一种极致尊崇的仪式感。

在花园设计中，进行地面覆盖至关重要。这不仅有助于保持土壤水分、减少频繁浇水的需求，还能通过阻挡光照来抑制杂草滋生。同时，地面覆盖有助于调节土壤温度，使其在冬季更温暖、夏季更凉爽，并能防止风雨侵蚀。此外，它还能减轻土壤板结、促进植物根系生长、提高水分渗透力，并为花园带来美观的视觉效果。

伦卡（Renca）是圣地亚哥的一个干旱气候区。在这里，寻找应对土地干旱的方法对于开展城市更新、改善街道和公共空间的热舒适度至关重要。因此，Cerámica Santiago 与伦卡市政府合作，开展了一项利用粘土碎砖砾石重塑城市空间的先锋项目。这种被称为 Gravilla de Ladrillo Princesa 的材料源自红砖制造过程中的副产品，已被证明是打造低耗水花园的有效方案，成功将废弃地块转化为可持续的绿色空间。

从历史来看，音乐消费一直与其所处的欣赏环境紧密相连。在录音技术问世之前，聆听音乐是一项与物理空间中的集体仪式（如音乐会或更小型的社群聚会）紧密相关的社交活动。然而，随着唱片的发展，加之如今各类音乐均触手可及，体验音乐已逐渐演变为一种更加个体化和日常化的行为。即便如此，回归集体音乐体验的本源，或许能为我们这个充满孤立感的数字时代带来诸多亟需的益处。这些集体音乐活动有望通过令人难忘的共享体验，显著增强社群的社会凝聚力，并改善人们的心理健康。

这些活动在物理空间维度上的意义不容低估。这正是创新设计与建筑大显身手之处——将单纯的空间转化为激发好奇心、超然感和集体愉悦的催化剂。通过利用新兴技术并促进跨学科合作，设计师和建筑师可以创造出独特的环境，将音乐会和音乐仪式升华为具有变革意义且能安顿心灵的时刻。

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本周播客《TERRAZA》中，尼古拉斯·巴伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师索菲亚·蒙特亚莱格雷（Sofía Montealegre）展开对话。她是2024年由LOCAL出版社出版的《记忆的图层》（*Capas de memoria*）一书的作者。

蒙特亚莱格雷在书中记录了这座在过去50年里历经多次更名与改建的“巨兽”。这座建筑落成于1972年，最初作为第三届联合国贸易和发展会议（UNCTAD III）大楼，曾是智利“人民团结”阵线（Unidad Popular）的象征；在军政府独裁统治时期，它被改造为迭戈·波塔莱斯（Diego Portales）大楼；如今，它以加夫列拉·米斯特拉尔文化中心（GAM）之名重新开放，见证了智利错综复杂的历史变迁。

特朗贝墙（Trombe wall）是一种用于提升建筑热效率的被动式太阳能设计。它通常设置在建筑的向阳面，由砖、石或混凝土等材料砌筑的实体墙体，以及安装在墙体前方仅数厘米处的玻璃面板或聚碳酸酯板组成。白天，太阳辐射穿透玻璃并加热其后的砌体墙。到了气温较低的夜间，墙体则会缓慢地将储存的热量释放到室内，从而在无需主动采暖系统的情况下，维持相对恒定的室内温度。

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现代生活节奏紧凑，在截止日期、工作目标和业绩压力的裹挟下，寻得片刻宁静对于维持身心健康和内心平和至关重要。这些转瞬即逝的时刻让人们得以从日常压力中暂时抽离，使身心重获新生、思绪化繁为简。在一片混沌喧嚣之中，放松的仪式能构筑起一座安宁的避难所，不仅能重建平衡与内心的安适、带来更健康和谐的生活方式，更有助于身心健康的全面提升。然而，这些仪式并非必须高昂或繁复。

诸如呼吸练习、大自然中散步或是一次放松的沐浴等简单活动，便能起到极佳的效果。事实上，驻足去感受水流带来的抚慰与活力，能够显著提升思维的清晰度、激发灵感、抚慰心灵并改善情绪。

朴门永续设计（Permaculture）的概念是指一种设计系统，它基于一套伦理和一系列生态设计、环境设计和韧性原则，旨在创造出可持续的人类生存环境。通过将植物、动物、建筑物以及水、能源和通讯等基础设施紧密联系，朴门永续设计根据它们在景观中的空间布局来分析这些元素之间可能存在的关联。其12个设计原则可应用于不同尺度和功能的众多建筑项目中，例如协助推广降低住宅能耗的新方法，通过雨水收集或回用灰水以供卫生设施、菜园等系统使用来实现节水，以及参与食物生产等。

将最初的创意转化为概念设计是一个复杂的过程。它需要理解场地环境、功能规划、预算和功能属性等项目需求，并通常需要与团队协作进行快速迭代以确立概念，因此在前期阶段需要经历多轮调整。 

让许多建筑师感到苦恼的是，目前的工具在进行概念设计时要么过于死板、不利于方案推敲，要么无法与 BIM 工具良好集成——这迫使他们不得不妥协设计以适应工具，或者花费数天时间在 Revit 中重建概念模型，才能过渡到方案设计和深化设计阶段。 

想象一个特定的空间如何在现有建筑形式中决定其用途，以及反之，一个确定空间的功能如何塑造其空间外观，以及由此带来的无尽的可能性，这种双向思考的过程是非常令人兴奋的。这种相互作用的过程是实验建筑双人组 Davidson Rafailidis 作品中常见的概念，他们的项目展现出对现有形式的深刻理解，从而形成一组经过精心思考的动态建筑。

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天然材料制成的家具因其独特的美感和质感而备受青睐，尤其是木材、竹子、芦苇和藤条等材质。然而，这类材料也面临着不少挑战，例如易受气候变化损坏、虫蛀，且维护成本高昂——需要定期清洁和特殊处理以防止褪色和结构老化。此外，天然材料在规整度和强度上的不足往往会影响产品品质的一致性，而原料的采伐也可能对环境造成负面影响。面对这些痛点，加之原材料供应不稳定和成本高企等因素，推动了合成材料领域的创新。这些新材料旨在完美复刻天然制品的视觉美感，且通常采用回收材料制成，以促进可持续发展。

年轻的建筑实践在拉丁美洲正通过激发这一职业面对社会的新方法，推动着建筑领域的范式转变。这些基于对风险的承担而展开的探索，源于情感的共鸣与对文脉的深刻理解，并植根于近距离的参照物，如地理、当地材料和可用资源。凭借独特的自身特质，这些实践与在该地区仍具强大影响力的现代主义遗产保持了一定的距离，带来了真实且具创新性的解决方案，以应对充满挑战的现状。

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本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中，与智利学者尼古拉斯·瓦伦苏埃拉·莱维（Nicolás Valenzuela Levi）展开对话。莱维是2024年由Editorial ARQ出版的《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》（Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana）一书的编辑。

《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》汇集了一系列针对特定基础设施的研究。此类基础设施往往在发生故障时，人们才会察觉其存在。疫情爆发以及随之而来的食品价格通胀加剧了粮食不安全状况，这一困境在日常生活中处处可见，例如社区小店中飞涨的食用油价格，或是作为社区自救应对手段而出现的“公共食堂”。本书汇聚了多位致力于该领域研究的国际及跨学科背景的研究人员。

游戏与玩乐让人得以暂时逃离日常生活的繁重索求，不仅能激发快乐、创意与协作，还具有舒缓压力、提升认知功能等诸多切实益处。因此，当谈及玩乐空间（例如休闲与社交场所）的室内设计时，设计该如何放大这些积极影响？选用能够模糊室内外边界的适应性模块化家具，便是提升空间自由度与自发性的有效途径之一。这不仅能让快乐的瞬间更加自主，为空间重组提供无限可能，还能使室内空间从容应对未来的动态变化。

意大利设计师 Matteo Nunziati 为 Unopiù 操刀设计的最新户外家具系列——Davos 系列，其灵感源于儿童游戏那种纯粹的几何美感。Nunziati 将其视为一种具有启迪作用的功能性媒介，旨在重新唤醒空间中的律动与自我表达。这一模块化坐具系统体量宽大却轻盈，涵盖沙发、躺椅、单人扶手椅和茶几，组装简便，并提供无限变化的场景，以此为日常生活注入玩乐意趣。为了实现这些特性，Nunziati 尤其受到算盘逻辑之美的启发——那些在线性轨道上串联的磁性小球，正是其灵感的源泉。

由建筑师费利佩·梅萨（Felipe Mesa）和费德里科·梅萨（Federico Mesa）创立的Plan:b arquitectos 事务所总部位于哥伦比亚的麦德林（Medellín），其工作涵盖了建筑设计、学术活动以及概念建构，以此将建筑与日常生活中迫切的现实需求联系起来。他们将建筑项目视为一种临时性契约、具有渗透性的构造，以及对生态与社会制约因素的积极表达。自2000年以来，他们设计并建造了大量不同规模、涵盖多种功能的建筑，范围涵盖公共空间、教育空间、体育设施，乃至住宅、办公楼、酒店和装置艺术。

本文 最初发表 于 Common Edge。

对于建筑师和设计师而言，未建成/未实现的方案令人困惑、苦乐参半、倍感挫折、难以捉摸甚至如幽灵般若隐若现——它们构成了终极的假设。这些方案在启动时往往怀揣着最宏伟的雄心，最终却因建筑提案中不可避免的重重阻碍而中途夭折。作家、编辑兼评论家萨姆·卢贝尔（Sam Lubell）在其职业生涯中，花了相当长的时间来记录这些未能实现的狂热梦想。如今，他与合著者格雷格·戈尔丁（Greg Goldin）推出了一部新著作——《未建建筑地图集》（*Atlas of Never Built Architecture*，由 Phaidon 出版社出版），对 20 世纪至今的 300 多个未建成项目进行了全球范围内的普查。

最近，我联系了这两位作者，共同探讨了这本书、未建成项目对宏观文化的启示，以及他们个人最钟爱的未实现方案。本次访谈通过电子邮件进行，卢贝尔和戈尔丁选择进行联合解答。

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作为一名建筑师，我发现通过电影来阅读城市与建筑是一件极其有趣的事情，这也是为什么我去看了我最喜欢的导演之一维姆·文德斯（Wim Wenders）的最新电影：《完美的日子》（Perfect Days）。在文德斯的电影中，他对城市的注视总是绝对的主角。他拥有一种非凡的能力，能够将摄影画面的空间塑造成其电影制作的核心焦点。对他而言，重要的不仅是故事本身，更是故事在其中近乎偶然地成形的时间与空间。

音乐厅、音乐与表演场馆是城市景观中文化活力的标志性象征。这些建筑往往会成为城市的地标，吸引着居民参与其中并体验艺术表达，从而培养社区归属感和人际纽带。对建筑师而言，这类功能项目带来了一个错综复杂的挑战：如何平衡形式与功能，从而创造出既能提升声学体验、引导观众与表演者流线，同时自身又能构成视觉盛宴的空间。

本周的策展精选涵盖了新锐事务所与国际知名大师的作品，展示了从综合艺术文化中心到歌剧院和芭蕾舞厅等各类音乐与表演场馆。这其中既有国际竞赛提案，如 David Chipperfield Architects 的方案，或者是 SHL 与 PAX architects 携手为波兰华沙皇家歌剧院设计的方案，也有 Hariri Pontarini Architects 为加拿大综合艺术中心设计的方案。通过这些作品，本次精选探讨了不同规模和功能定位下的音乐场馆设计。

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多项研究和民意调查显示，美国办公地产市场的多家巨头（如世邦魏理仕 CBRE、仲量联行 JLL 和盖洛普 Gallup）达成了一项共识：管理者和运营商必须提供灵活、设施丰富的办公空间，以契合现代员工的通勤诉求。从大趋势来看，人们正面临“以更少空间实现更多功能”的挑战，而对于办公空间领域的许多从业者而言，办公舱将成为解决这一难题的有效途径。以下我们将深入分析支持这一观点的行业趋势。

组织、构架、堆叠。将天然原料从土地中发掘并转化为建筑。这是许多拉丁美洲建筑师致力迎接的挑战，也证明了资源的匮乏固然棘手，但同时也是激发创造力的绝佳契机。

使用直接提取自基地土壤的材料具有双重目的。从经济角度来看，在工业化程度较低的国家或地区，由于混凝土和钢材等工业化材料造价高昂，且往往需要长途运输，这种就地取材的做法极为合理。而在生态层面，项目的环保考量始于材料的选择，优先使用本地材料能减少运输距离和碳排放。

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在过去的一年里，各大建筑展览对气候变化、资源匮乏和社会倡议等紧迫的全球性议题给予了高度关注。根据哈佛大学设计研究生院（GSD）的观点，建筑展览能够促进公众与当代议题的主动接触，并作为实验与批判的平台。诸如威尼斯建筑双年展、沙迦建筑三年展、米兰设计周和Concéntrico城中建筑节等活动，已成为创意人士展示和探索新思想不可或缺的舞台。不仅如此，这些展览还通过推广可持续实践，在应对气候危机带来的迫切挑战方面发挥了关键作用。

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位于意大利佛罗伦萨市中心的圣洛伦佐（San Lorenzo）和圣安布罗焦（Sant'Ambrogio）历史集市，几十年来一直是当地居民的聚集地，承载着深厚的社区意识、归属感与共享氛围。作为当地居民的精神地标以及核心旅游景点，这两座市场近期经历了一系列改造，旨在提升整体形象、拉近消费者与商户的距离，同时最大程度地保留其独特个性和真实的历史风貌。 

本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客节目《TERRAZA》中与智利建筑师安德里亚·奥尔特加（Andrea Ortega）展开对话，探讨了她于2022年由智利国家文化遗产服务局出版的著作《相连的铁轨：中央车站与圣贝尔纳多之间的铁路遗产》（Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo）。

《相连的铁轨》是一部批判性叙事，深入探讨了圣地亚哥目前唯一仍在运营的客货运铁路线起点段城市区域周边遗产的格局与发展。该研究将物质与非物质要素相融合，从城市与区域尺度出发，并结合地方组织化社群的价值评估过程，对铁路遗产进行了系统性阐释。