在塔林的核心地带，历史交织于铺满鹅卵石的街道与古老的塔楼之间，安格恩-施特恩贝格宫（Ungern-Sternberg Palace）便巍然屹立于此——这座纪念性建筑将爱沙尼亚贵族奢华的过去与当代学术界的蓬勃发展紧密联结。如今，作为爱沙尼亚科学院的所在地，这座历史建筑彰显了爱沙尼亚对知识追求与文化保护的持久承诺。借助旨在展示城市建筑遗产的“塔林开放日”（Open House Tallinn）活动，这座宫殿深厚的历史底蕴与卓越的建筑细节得以呈现在更广泛的受众面前，为人们提供了洞察爱沙尼亚文化韧性的独特视角。
宫殿始建于19世纪，曾是贵族权力的象征，如今已从私人住宅蜕变为国家智力生活的核心枢纽。其宏伟的厅堂曾是奢华聚会的场所，现在则孕育着科学与学术的探索，生动诠释了历史建筑如何随着社会变迁而演进。
长期以来，艺术一直被视为精英阶层的专属，其与权力和财富的深厚渊源更强化了这一固有印象。在古代，艺术品是统治者和宗教领袖专属的地位象征；到了文艺复兴时期，以美第奇家族为代表的富裕赞助人则开始将艺术视作彰显社会与政治声望的工具。17世纪，随着艺术学院的兴起，“高雅文化”的评判标准变得愈发严苛，这进一步拉大了艺术与大众之间的距离。
到了19世纪，私人收藏家和商业画廊开始主导艺术市场。在他们眼中，艺术品成了一种奢侈品，这不仅凸显了艺术的排他性，也使大众的“可及性”退居其次。随后，印象派、现代主义和街头艺术等艺术运动相继兴起，开始挑战艺术的精英主义色彩。它们不仅拓宽了艺术的传播范围，也对体制化的排他性提出了质疑。尽管当下的艺术体系仍由富裕的收藏家以及利益至上的市场所主导，但一些旨在改变这一现状的尝试正在悄然发生。
在加拿大，在乡间拥有第二居所的传统是其国家文化中根深蒂固的一部分。在安大略省和海洋省份的部分地区，这些被自然环绕的第二居所通常被称为“cottages”（度假别墅）。在不列颠哥伦比亚省、阿尔伯塔省和萨斯喀彻温省，“cabin”（小木屋）这个词更为常用，而在魁北克省，它们则被称为“chalets”（山地木屋）。尽管称呼各有不同，但这些乡村静居都为加拿大人提供了逃离都市喧嚣的去处，成为他们与亲友相聚、重返自然并在一年四季尽享户外活动的温馨港湾。
尽管人们的日常生活、习惯或风俗各不相同，但无论年龄、社会阶层、性别、文化或宗教信仰如何，我们都拥有相同的基本需求。卫浴空间的设计需要综合考量无障碍、技术、清洁度、舒适度以及耐用性等多重维度，同时提供高效且可持续的解决方案，以确保最佳性能。然而，建筑学中的“功能性”究竟意味着什么？使用模式又是如何随时间演变的？吉博力（Geberit）的产品通过其“随心混搭”（Mix and Match）理念展示了多样化的设计方案，将浴室家具、台盆及其他卫浴配件完美融合，旨在满足不同用户的多元化需求。
学术项目能否探索新方向，并为有关全球与本土议题的公共讨论做出贡献？2024年都灵理工大学学生奖（Politecnico di Torino Students Award）旨在解答这些问题，展示了如何将建筑研究、教学训练与实验性探索融入学校的课程体系之中。
都灵理工大学在欧洲前十大建筑学府之列（2024年QS世界大学学科排名：建筑与建造环境）。该校建筑与设计学部拥有3000多名学生，提供建筑学学士学位以及三个硕士项目——可持续建筑（Architecture for Sustainability）、建筑建造城市（Architecture Construction City）和遗产建筑（Architecture for Heritage），均设有专属英语授课方向。此外，该学部还开设了两个设计类学士项目和一个设计类硕士项目。
1958年1月21日，三位女性作为嘉宾，坐在这档热门电视节目《实话实说》（To Tell the Truth）的录制现场。这是一款竞猜游戏，嘉宾席需要通过提出一系列问题，来猜测三位参赛者中究竟哪一位才是他们自称的那个人。播音员透露，这位神秘嘉宾的真实身份是一名注册建筑师，迄今为止设计过一家希尔顿酒店，并且已婚，是四个孩子的母亲。画面中，三位女性身着正式的铅笔裙和衬衫，分别自我介绍为娜塔莉·德·布洛伊斯（Natalie De Blois）。随着嘉宾们暴露出对建筑学的无知——他们只是一股脑地提出关于弗兰克·劳埃德·莱特（Frank Lloyd Wright）的问题，其中一人问道：“为了建造联合碳化物大楼（Union Carbide），被拆除的那栋建筑叫什么名字？”真正的娜塔莉·德·布洛伊斯——当时是 SOM 建筑事务所的资深设计师——坚定地回答道：“马杰里酒店（Hotel Margery）。”
建筑学是人类有记载以来最古老的职业之一，其历史可以追溯到远古时代，当时的建造者们设计了具有历史意义的棚屋，并创造了世界上的一些伟大奇迹。当我们回溯那些被誉为行业先驱的女性时，令人惊讶的是，我们谈论的往往是那些我们日常工作中可能会接触到的人，或者是我们导师的授业恩师。娜塔莉·德·布洛伊斯是现代设计行业中女性从业者的先驱。尽管她的传奇故事仅始于七十年前，但它已然深刻地改变了当今女性参与建筑行业的方式。
Buildner 近期公布了第二届年度“建筑师的椅子”设计竞赛结果，本次大赛收到了来自全球各地的精彩创意。随着这一系列赛事越来越受欢迎并引起广泛关注，Buildner 宣布将启动第三届“建筑师的椅子”设计大赛，报名截止日期为 2025 年 1 月 15 日。此外，Buildner 还出版了第一本关于该主题的书籍，重点介绍了往届大赛中的获奖项目和相关理念。
由导演比阿特丽斯·明格（Beatrice Minger）和克里斯托夫·绍布（Christoph Schaub）执导的纪录剧情片《E.1027——艾琳·格雷与海边之家》（E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea），带观众走进先锋爱尔兰建筑师艾琳·格雷（Eileen Gray）多维的遗产，探寻其在法国蔚蓝海岸最著名的住宅，以及她独特的现代主义愿景。这栋建于 20 世纪 20 年代末的别墅不仅体现了格雷的建筑天赋，也笼罩着一段涉及勒·柯布西耶（Le Corbusier）和让·巴多维奇（Jean Badovici）的复杂往事。通过这部纪录剧情片，明格与绍布不仅展现了格雷极具开创性的作品，也对现代主义历史上盛行的男性主导叙事进行了批判。
展商展位固然是博览会的核心，但若少了资讯丰富的同期活动，这场盛会又怎能称得上精彩？2025年1月14日至17日，当 Heimtextil 在美因河畔法兰克福拉开帷幕时，您最先会迈向哪座展馆？诚然，要在分布于 16 个展馆楼层的 2900 多家参展商中理清头绪并非易事。不过，我们倒有一些建议：您可以将知名品牌作为观展坐标，同时保持好奇心，去发掘穿插其间的年轻、创新新秀。记得在日程表上标出精彩的论坛与导览活动，并留意展位上的特定标识。至于是什么标识？我们这就为您揭晓。
随着全球城市化进程的加速，人们对前瞻性城市发展和建设策略的需求比以往任何时候都更加迫切。预计到 2080 年，全球将有 80% 的人口居住在城市中——这一趋势在中东、非洲和南亚地区尤为明显。11 月 26 日至 29 日，Big 5 Global 将携手同期举办的 LiveableCitiesX、GeoWorld 和 Future FM 共同打造五场战略峰会，届时将汇聚 1500 名来自政府和私营部门的领袖，共同塑造城市社区的未来。
在《疯狂的纽约》一书中，雷姆·库哈斯生动地讨论了市中心体育俱乐部，这是一个引人注目的例子，展示了一个不起眼的建筑外观如何掩盖内部充满活力的多样化、自成体系的功能组合。在这座摩天大楼的统一外立面内，一个私人运动俱乐部提供了多种设施——拳击馆与生蚝酒吧相邻，游泳池下方则有室内高尔夫球场——这些设施虽然相互隔离，却极为便利。市中心体育俱乐部体现了当时纽约摩天大楼的活力，通过为特定人群提供选择性、内向聚焦的休闲和特权世界，展示了资本主义的刺激。这种“功能机器”独立于外部城市，作为一个孤立生态系统运作。然而，人们不禁要问：是否可以设计一个类似的公共空间模型，创造一个更加包容和生机勃勃的社区和邻里体验？这将激活建筑内部，而不仅仅是服务于特定的精英，并影响和改变周围的城市结构和形态。在香港有着与库哈斯书中的体育俱乐部类似的公共空间——这些公共资金建设的空间通过将多种功能整合到一个庞大的建筑体内，服务于社区。
艺术与建筑在成形之前，都需要经历一系列阐释过程。这一过程饱含着对惊奇感、探索试验、建筑传播与想象力的体认。它们共享着相似的感知与创意追求，通过对集体观念的回应来重塑人们对世界的体验。这些观念时而通过设计、绘画或文字的形式呈现，探讨诸如建筑与自然的纽带、社会在人造环境中的角色，以及空间所传递的感官体验等主题。
PRACTICE 是一家总部位于首尔的工作室，由设计师 Sisan Lee 和 Sehou Ahn 于 2020 年创立，也是 ArchDaily 2024 年度最佳青年建筑实践之一。凭借在建筑和室内设计领域的专业背景，他们的创作涉猎广泛，从空间和展览设计到定制家具、艺术装置以及材料实验均有探索。去年，他们因其敏捷的设计方法而备受瞩目，这种方法被誉为 “与全球时尚与设计枢纽快速更迭的节奏相契合”。该工作室通过创作定制设计的元素、家具和器物，赋予每个项目独特的深度，充分展现了其多元的创意能力。项目中的每一件作品都源于对用途和材料特性的深刻理解，彰显了工作室对深思熟虑、恪守品质的设计承诺。
如今，建筑行业的绝大多数从业者都已深知，解决建成环境的碳排放问题是应对气候挑战的关键所在。然而，对许多专业人士而言，如何着手却并非易事。因此，在整个价值链中——从建筑师、城市规划师，到房地产开发商和工程师——开展教育与技能提升，对于推动可持续建筑实践至关重要。
城市公寓常因其对空间的巧妙利用而备受赞誉，但它们在色彩运用上又表现如何呢？精心融入色彩不仅是一项美学决策，更具有塑造情感反应、影响情绪以及创造空间错觉的潜力。色彩心理学研究表明，色彩会影响我们的社会、文化和心理反应，这也使其成为了强大的设计工具。例如，研究表明，蓝色的不同变化可以减缓褪黑素的分泌，使人保持更加清醒和警觉；而绿色调则能缓解神经系统的紧张，帮助我们感到更加平静和踏实。建筑空间中的色彩甚至可以改变我们的感知，创造出深度、动态和肌理的错觉，从而影响我们对空间的体验方式。橙、红等暖色调往往会让房间显得更加私密和温馨，而冷白和蓝色调则能带来开阔感，使空间显得更高、更宽敞。
"在过去的时代，知识或许是一种秘密，这也导致了进步的缓慢。随着知识走向公众，知识才得以向前发展。" —— 胡安·拜萨斯（Juan Baixas）
这部由 HOLDER 制作的微纪录片，源于一项致力于通过故事与创作来推广拉美当代设计的倡议。在首期节目中，纪录片以第一人称视角讲述了胡安·拜萨斯（Juan Baixas）创作与开发“拼图椅”（Silla Puzzle）的过程。该作品于 2015 年被纽约现代艺术博物馆（MoMA）纳为永久馆藏，彰显了其在现代设计史上的重要地位。
传统上，建筑的核心作用是在人与自然风雨之间筑起一道屏障，提供遮风避雨的安全保障。纵然材料与技术日新月异，这一基本功能依然不可动摇。我们仍需依赖建筑围护结构来确保居所的干燥、安全与舒适，从而安享日常生活。如今，高性能建筑围护结构正借助先进的材料与技术，进一步延伸这一防护维度，演变为可持续与韧性设计中不可或缺的核心要素。它们不仅能阻隔高温、湿气和污染物等外界干扰，还能直接提升建筑的能效、耐久度与美学表现。围护结构由外立面、遮阳系统和门窗共同构成，它们不仅界定了建筑的性格，更对其整体性能起着决定性作用。
在印度西南部海岸，殖民建筑与古老遗产交相辉映，科钦这座城市作为深受西方各国影响的遗迹矗立于此。这座曾先后被葡萄牙、荷兰和英国殖民的小镇，其建筑景观如今焕发了新生。而在世界另一端，德国的卡塞尔市，尽管其文化灵魂已经复苏，但第二次世界大战的伤痕仍深深烙印在环境之中。科钦和卡塞尔虽然在地理和历史上相隔甚远，却有一个共同点：艺术与节日具有治愈人心的力量。在经历历史创伤之后，这些城市在全球各地艺术家的创意表达中找到了重生的力量。
墨西哥国立自治大学（UNAM）的雕塑空间（Espacio Escultórico）将当代艺术与景观相结合，在人类创造力与自然环境之间展开对话，是拉丁美洲最重要的公共艺术作品之一。雕塑空间与位于墨西哥城的UNAM圣安赫尔佩德雷加尔生态保护区（Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel）近期共同荣获了由总部位于意大利特雷维索的贝纳通学术研究基金会（Fundación Benetton Studi Ricerche）颁发的2023-2024年度卡洛·斯卡帕国际景观奖（Premio Internacional Carlo Scarpa para el Paisaje）。它们因极高的自然、历史和文化价值而备受瞩目，作为集体的保护与艺术创作结晶，这些作品诞生于一片熔岩地表之上，而正是这片土地孕育了新的街区以及UNAM的大学城（Ciudad Universitaria）。
SketchUp 长期致力于赋能设计师，将他们的创意完美呈现，其自带的直观、全面的三维建模工具集开箱即用。即便如此，用户依然可以通过一系列功能强大的扩展程序，进一步释放其无限潜力。
SketchUp 扩展程序商店（Extension Warehouse）拥有数百款插件，涵盖从动画制作、城市规划到室内设计和建筑设计的各个领域。这些工具能够消除重复性劳动、提高建模精度并优化工作流程，方便设计师个性化定制并升级他们的 SketchUp 使用体验。不过，面对如此繁多的选择，初学者难免会感到无从下手。不妨从以下精选的 11 款 SketchUp 扩展程序开始，逐步扩展并定制您的专属工作流。
20世纪中叶，一批南亚国家集体迎来了摆脱殖民统治的历史蜕变。随后，一个旨在孕育新未来思想与哲学的时代悄然开启。在此期间，建筑师在缔造现代主义建筑方面发挥了关键作用，这些建筑奠定了这些国家后殖民、分治后及后帝国时期的身份认同。南亚建筑师将设计作为表达对未来社会美好愿景的载体，而这些愿景如今大都已付诸实现。然而，尽管国家建设取得了辉煌成就，女性建筑师在塑造南亚历史中所作出的贡献却鲜少得到应有的认可。
纽约是一座历经不断变革的城市。自18世纪末成为全球最大的港口之一以来，这里便逐渐发展成为创新、商业和文化多样性的枢纽，吸引着世界各地的移民。19世纪的快速工业化催生了大量工厂、仓库以及工人阶级社区（如布鲁克林和下东区）的涌现，从而塑造了这座城市的规划格局与经济增长。
“我在谷歌上搜索‘女性建筑’时，最先跳出的结果之一是澳大利亚的一栋高层建筑。其建筑师声称，他们在设计时受到了碧昂丝（Beyoncé）身体曲线的启发，”荷兰建筑师阿法娜·德容（Afaina de Jong）在2021年TEDxAmsterdamWomen的演讲中惊呼道。“我是说，认真的吗？她的身体？碧昂丝？当然，她很棒，但把她的身体曲线如此直白地转化为一栋建筑……这就是女性建筑吗？”她愤愤不平地继续说道。
德容是 AFARAI 工作室的创始人。在实践中，她采用将理论、研究与设计相结合的跨学科方法。她将自己的工作室定位为“一种推动社会和空间议题变革并包容差异的女性主义实践”，因此，德容对“交叉性”（intersectionality）这一概念自然十分熟悉。
十五名加州大学伯克利分校城市设计硕士生观看农民、小企业主、政府机构官员、土著部落代表以及感兴趣的市民走入约翰·斯坦贝克中心的展览厅。在几个月的时间里，学生们一直在为加利福尼亚的萨利纳斯谷发展动态农业旅游的创意而努力。但他们从未想到会有这么多人前来聆听他们的演讲。
“他们渴望看到我们的作品。意识到我们可以通过城市设计对人们的生活产生真正的影响，这令人谦卑和充满力量，”一位参与的学生回忆道。
