去年11月底，我们公布了第二届哥伦比亚毕业设计（又称学位论文）竞赛的获奖名单。本次竞赛共收到来自14个城市、29所高校的70个项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。它们不仅积极回应了当前的社会热点问题，展现出深入的研究分析能力，还对城市与乡村的可持续发展提出了深刻挑战，正如2016年的评选一样。

此次，我们将深入探介“BHP：生态气候多户住宅原型”（BHP: Prototipo de vivienda multifamiliar bioclimático）。该项目由 Natalia Carrero 和 Juan Celis（圣托马斯大学布卡拉曼加分校）共同设计，并入选了2017届全球建筑毕业设计大奖（Archiprix International）。

现代建筑有着多样的面貌和发展脉络，涵盖了从欧洲战后重建策略到美国的国际风格。而在这些面貌中——也许是最不那么光鲜的一面——是欧洲大陆东部的社会住宅建筑，这是苏维埃政权为向民众提供廉价住房而推行的产物。

这些建筑通常与失败的规划项目联系在一起，它们大都千篇一律，呈现出极简单的棱柱几何体，且色彩变化单一。可以说，正是这些“积木”，在交互设计师 Lukas Valiauga 的手中和想象力下，展现出了一种它们从未天然具备的趣味性。

本文源自 Arquia 基金会博客（Blog de Fundación Arquia），建筑师弗吉尼亚·纳瓦罗（Virginia Navarro）在文中探讨了引导儿童接触建筑的原因及其重要意义。

近年来越来越多的建筑师——无论是偶尔还是长期——开始投身于面向儿童的建筑工作坊。这些工作坊的目的既是教育性的（如培养对建成环境的批判性思维、了解文化和城市遗产、促进空间智能和创造力等），也是信息收集性的：在通常具有社会性或参与性的更复杂项目中，收集关于儿童需求的数据。

智利系列纪录片 Proyecto Habitar 深入住宅的私密空间，以探索智利住房的真实现状。该片共分为9集，探讨了一系列与住房相关的主题，导演华金·莫拉（Joaquín Mora）和维罗妮卡·武斯特（Verónica Wüst）旨在以此引发讨论。“我认为，我们应该开始思考自己是如何生活的，以及我们想要怎样生活，这至关重要。”莫拉反思道。

在拍摄阶段，主创团队探索了各种方式来赢得主人公们的信任，以便更好地讲述他们是如何在自己的空间中生活的。“在团队合作的过程中，我们产生了一种可能性和好奇心，去尝试使用不同形式的媒介，从而为探索留出空间，”武斯特评论道。

+ 3

在本次专访中，我们与 Enorme Studio 事务所的联合创始人卡梅洛·罗德里格斯（Carmelo Rodríguez）和罗西奥·皮纳（Rocío Pina）进行了对话（该事务所由他们与大卫·佩雷斯 David Pérez 共同创立）。这家总部位于马德里的建筑事务所，因其对建筑、城市和社会颠覆性且不拘一格的探索方式而独树一帜。

尽管这家年轻的事务所早期以参与建筑竞赛起家，但如今他们已逐渐转向更多元的实践模式，涵盖了城市公众参与机制、基于工业系统的装置设计、空间类型学创新、展览及策展等多个领域。

推拉窗（也称滑动窗）是指通过滑轨使窗框水平移动的窗户。这种开启方式能够实现大面积的开洞，从而显著提升室内的采光与通风效果。

推拉窗的外观简洁优雅，在建筑设计中具有诸多优势：它们不仅能化身画框，将室外的自然景观完美引入室内，还能作为轻盈的围护结构，增强室内外空间的流动性。当窗户完全敞开、与建筑的其他区域或户外庭院相连时，公共区域的视觉空间感也会得到显著延伸。

如果您正在寻找在设计中融入推拉窗的灵感，不妨参考以下 23 个优秀案例。

在任何优秀的建筑项目中，为使用者营造舒适的户外空间都至关重要。无论处于何种季节，模块化遮阳结构都能以轻盈、灵活且兼具美感的方式，构筑出防风、防尘、防晒、防雨、防雪及降噪的庇护空间。

基于此，在为户外空间选择遮阳结构时，我们应当考量哪些关键因素？以下是 Superior Recreational Products 给出的一些核心建议。

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作为我们 2018年威尼斯建筑双年展 报道的一部分，我们在此呈现已落成的芬兰馆。欲了解最初的提案，请参阅我们此前发布的文章《2018年威尼斯双年展芬兰馆：探讨图书馆的未来》。

由芬兰建筑信息中心（Archinfo Finland）主任兼委任人 Hanna Harris 以及策展人 Anni Vartola 博士共同策划的芬兰馆，在2018年威尼斯双年展上带来了名为《Mind-Building》（精神建筑）的展览，旨在探讨公共图书馆在芬兰文化中的重要地位。该展览由 Tuomas Siitonen 担纲空间设计，Johannes Nieminen 负责平面设计，通过精选的建筑设计、实物以及特邀创作的声像作品，多维度地展示了芬兰的图书馆。

+ 11

去年11月底，我们公布了哥伦比亚第二届毕业设计项目（亦称毕业论文）征集的获奖名单。本次征集共收到来自14个城市、29所高校的70个项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。它们因直面当下关键问题、展现出深厚的调查研究功底，并在城市与乡村发展中提出极具挑战性的方案而受到瞩目，正如2016年的情况一样。

在本期内容中，我们将深入了解《马尔塞亚市政行政中心（CAM Marsella）》。该项目入选了2016年哥伦比亚建筑学学生双年展，由哥伦比亚佩雷拉天主教大学（Universidad Católica de Pereira）毕业生曼努埃尔·穆尔格蒂奥（Manuel Murgueitio）和爱德华·萨帕塔（Edward Zapata）共同设计。

本文最初发表于 《Metropolis》杂志，原标题为 "柏林自助式“漂浮大学”何以成为设计教育的非正统原型。"

在柏林南部的藤佩尔霍夫机场公园（Tempelhofer Feld）北侧，坐落着一个巨大的蓄水池。该公园由废弃机场改建而来。这处建于19世纪的水池隐匿于一片片空地和低矮住宅之间，鲜为人知，其主要功能是收集机场废弃跑道排出的雨水，随后再将其引入柏林的运河网络中。

+ 11

非洲蔡茨当代艺术博物馆（Zeitz Museum of Contemporary Art Africa，简称 Zeitz MOCAA）最近荣获了 *ArchDaily* 年度建筑翻新奖第一名。其令人瞩目的设计将南非最古老运营港口中一栋昔日废弃的工业建筑，转变为一座标志性地标。该多功能项目由开普敦的 V&A Waterfront 开发，并由赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）设计，如今已成为“世界上致力于非洲及其海外流散艺术家当代艺术的最大博物馆”。为庆祝这一荣誉，我们采访了该项目的团队负责人马修·卡什（Matthew Cash），共同探讨了项目推进过程中面临的挑战、其对整个非洲的文化意义，以及该事务所整体上对既有建筑翻新设计的持续关注。

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传统营销模式正在衰退，如今企业若想仅凭硬广来吸引潜在客户的注意，已几乎不再可行。如果考虑到目标受众是建筑师，这一规律就更是如此。

正如我们在先前的文章中所探讨的，除了价格和质量，建筑师在选择合作产品时，很大程度上取决于他们能从供应商那里获取怎样的技术信息。这些信息对于他们理解产品安装、耐久性能，以及了解该材料在其他已建成建筑项目中的实际应用至关重要。

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墨西哥建筑凭借其对资源的巧妙利用以及对当地文脉的敏锐感知，在全球建筑界正占据着日益重要的地位。诚然，要全面理解墨西哥建筑，需要探讨定义其特征的多重因素，但其中最具代表性的特征之一无疑是继承自本土印第安文化的色彩。这种色彩语言被众多建筑师和艺术家所继承并弘扬，如路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）、里卡多·莱戈瑞达（Ricardo Legorreta）、马蒂亚斯·格里茨（Mathias Goeritz）、胡安·奥高曼（Juan O'Gorman）以及马里奥·帕尼（Mario Pani）——后者巧妙地通过在建筑群中融入壁画来运用色彩。

色彩在墨西哥建筑中已演变为一种强有力的设计手法，甚至重塑并强化了该国不同地区的身份认同。例如，若抽离了编织出独特城镇景观的彩色外墙，人们便很难想象圣米格尔德阿连德（San Miguel de Allende）或瓜纳华托（Guanajuato）的面貌。

1999年5月的一个周日，圣地亚哥的17座历史建筑向公众敞开大门，拉开了首届智利文化遗产日（Día del Patrimonio Cultural de Chile）的序幕。在这一具有奠基意义的活动举办近二十年后的今天，新一届活动将首次延长至整个周末，于5月26日（星期六）和27日（星期日）举行。

作为我们对 2018年威尼斯建筑双年展 报道的一部分，在此呈献已落成的俄罗斯馆。欲了解最初的提案，请参阅我们此前发布的文章“2018威尼斯双年展俄罗斯馆：探索丰富的铁路历史”。

俄罗斯馆聚焦于俄罗斯铁路的过去、现在与未来。展览将铁路呈现为对众多不适宜人类居住的严酷地貌的应对手段，正是铁路让人们得以探索俄罗斯广阔无垠的领土。

+ 15

为鼓励对文化遗产的保护和认可，欧鲁普雷图联邦大学（UFOP）文化遗产法研究中心、国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）驻欧鲁普雷图（米纳斯吉拉斯州）技术办事处与米纳斯吉拉斯州检察院（MP-MG）联合编制了《历史保护建筑居民手册》（Manual Para Quem Vive em Casas Tombadas）。

布鲁克林天际线即将迎来又一地标性新作：位于该区快速发展的市中心地带的双塔及学校综合体“Flatbush路80号”（80 Flatbush），其效果图已于近日公布。

项目坐落于一个三角形地块上，与TEN Arquitectos近期落成的Ashland路300号隔街相望，距离巴克莱中心（Barclays Center）仅几步之遥。Flatbush路80号将由新建建筑与修缮后的历史建筑共同组成。两座由Alloy Development设计的塔楼——其中较高的一座高达986英尺（约300.5米）——将分立于两所由Architecture Research Office设计的新学校，以及两栋将被改造为零售和文化设施的19世纪建筑两侧。开放空间则由Nelson Byrd Woltz景观建筑事务所设计。

+ 4

总部位于巴黎的 h2o architectes 建筑事务所公布了其为塞纳河畔设计的三个展亭方案，项目靠近科隆布市（Colombes）拉格拉维尔（Lagravère）公园的西入口。

这些展亭巧妙地融入了现有的景观之中，在建筑与周围的自然环境之间建立起一种对话。这三座小型建筑根据其功能量身打造，并沿散步道分布。

+ 13

首届MUGAK巴斯克国际建筑双年展于2017年12月22日（星期五）在圣特蕾莎修道院（西班牙圣塞巴斯蒂安）拉开帷幕，开幕展为《我们失去的城市：圣塞巴斯蒂安城市遗产管理，1950-2017》（La ciudad que perdimos: gestión del patrimonio urbano en San Sebastián, 1950-2017）。该展览展示了近几十年来在这座城市中消失的、具有极高辨识度的地标建筑。

该展览由Áncora协会策展，通过走访圣塞巴斯蒂安的各个街区，重温那座如今仅存于人们记忆中的城市，即过去七十年间消失的建筑。从马尔图泰内（Martutene）到伊赫尔多（Igeldo），途经阿尔萨（Alza）、阿马拉（Amara）、旧区（El Antiguo）和伊瓦埃塔（Ibaeta），这一探索旅程不仅关注城市最具代表性的标志性遗产，更试图跳出圣塞巴斯蒂安最核心的标志性区域，去发掘和展现其他类型建筑的价值。

+ 15

对许多建筑师而言，写作是设计过程中不可或缺的一环，它能理清思绪，甚至将创意推向草图难以企及的深处。然而，许多人对自己用以阐释和归纳设计作品的词汇，其源头却知之甚少。追根溯源，探寻这些词汇的演变与派生，不仅能为我们理解建筑语言的发展提供独特视角，其间往往还伴随着意想不到的惊喜。 

以下节选自山姆·卢贝尔（Sam Lubell）所著的《美国东海岸中期现代主义建筑旅行指南》（Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA）——书中配有达林··布拉德利（Darren Bradley）拍摄的精彩照片。该书带我们领略了美国东海岸中期现代主义杰作那启迪人心且充满感染力的独特魅力。书中收录了250多个独特的建筑项目，堪称对美国这一最重要建筑运动的珍贵记录。

在人们的心灵深处，很少有什么体验能像“伟大的美国公路旅行”那样根深蒂固——从亚历克西·德·托克维尔（Alexis de Tocqueville）到杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），无数名人都曾记录过这一人生必经的蜕变仪式。那么，“伟大的美国中期现代主义建筑公路旅行”呢？它或许鲜为人知。然而，这恰恰是其最具吸引力的原因之一。在这个几乎没有隐秘角落的全球化数字时代，“探索与发现”已成为一种难得的奢侈品。而在美国东海岸，置身于全球最杰出的现代设计收藏之中去进行探索，这种发现的滋味无疑更加甘美。

在建筑学专业的学习生涯中，你很难不遇到或者甚至亲手参与搭建一个测地线结构。这种结构由多边形网格（通常是由钢材、木材或竹子构成的三角形）定义，经三维化后塑造出空间。通过构件的三维化以及边缘（杆件）的相互连接，该模型将自重均匀地分配并传导至地面，从而展现出优异的结构强度与轻质性。从结构技术角度来看，这种穹顶结构由一系列高度相似的杆件组成，它们以三角形为基本单元，共同勾勒出半球形表面。在这种复杂的受力体系中，荷载的均匀分布是实现高强度与轻量化并存的关键。

+ 8

为了实现更好、更广泛的广播电视信号传播，天线必须安装在战略性位置，尤其是高处。当自然地形无法满足这一高度要求时，建造广播电视发射塔和桅杆就显得至关重要。然而，这些构筑物不仅承载着重要的实用功能，更是城市的地标，为将城市基础设施转化为具有独特美学价值的艺术品提供了绝佳契机。许多杰出的建筑师及其团队投身于广播电视塔的设计中，将严谨的结构工程与极具创意的造型设计完美融合。我们精选了一系列广播电视发射塔项目。请看下文：

詹姆斯·斯特林 (1926-1992) 是一位英国建筑师，被许多人视为其同代建筑师中的翘楚，也是战后建筑领域的创新先驱。其最知名的项目包括萨克勒美术馆（Sackler Museum）、家禽一号（No 1 Poultry）以及新州立美术馆（Neue Staatsgalerie）。在导师柯林·罗（Colin Rowe）的影响下，斯特林对建筑历史有着深刻的理解，但他从未固守单一的教条。他的职业生涯始于那些更接近后来被称为高技派（high-tech）风格的设计，随后逐步演变，创作出一系列充满动感且往往色彩斑斓的建筑作品。斯特林的美学手法最终推动了临门一脚，将建筑从战后欧洲现代主义的桎梏中解放出来。他通过夸张的细节来彰显建筑功能布局的表达，从而将现代主义经典信条“形式追随功能”推向了极致。斯特林的作品至今依然具有广泛的影响力。历史如潮汐般循环往复，证明了他全部作品的深层隐喻依然潜移默化地存在于当今所有的建筑实践之中。