在第 19 届国际建筑展的现场直播中，策展人卡洛·拉蒂简要介绍了本届双年展的规划。2025 年威尼斯建筑双年展将包括 66 个国家馆，其中 4 个国家首次参展：阿塞拜疆共和国、阿曼苏丹国、卡塔尔和多哥。展览场地分布在贾尔迪尼（ 26 个展馆）、阿森纳莱（22 个展馆）和威尼斯市中心（15 个展馆），围绕“智能·自然·人工·集体”这一主题，汇集了 750 多名参展者，包括形成跨学科、跨代际团队的个人和组织。根据公布的数据，本届双年展有望成为威尼斯举办过的规模最大的建筑双年展。

+ 10

观察木材在当今建筑界的地位，令人着迷。这种曾一度似乎被现代性遗忘的材料，如今以全新的姿态强势回归，既面临着重大挑战，也展现出了广阔的发展机遇。工程木材的美学魅力和建筑价值，加上其与可持续性的内在关联，已成为推动全球以木材为核心的项目增多的催化剂。

由于技术的进步以及对这种材料的局限性和可能性的研究，木材在建筑领域的发展取得了重大飞跃。在全球范围内，越来越多的建筑采用木结构建造，这一趋势受到公众、建筑师及其客户对基于可再生资源的可持续解决方案日益增长的兴趣所驱动。

Bjarke Ingels Group (BIG) 与 ALB-Architect 合作，揭晓了科索沃歌剧院与芭蕾舞剧院的设计方案，这是一个旨在重塑普里什蒂纳表演艺术景观的全新文化场所。作为科索沃共和国的第一座歌剧院，该剧院将成为国家爱乐乐团、芭蕾舞团和歌剧团的所在地，标志着科索沃艺术机构发展迈出了重要一步。项目包括多个表演厅和一个公共广场，强化了其在首都作为文化中心的角色。

+ 4

最近入选参加即将于毕尔巴鄂举办的 2025年拉丁美洲建筑双年展（Pamplona），Práctica Arquitectura 已发展成为该地区（特别是墨西哥）一家年轻且充满前景的新锐设计事务所。其建筑实践专注于打造具有高度敏感性的项目，无论周边环境如何，都能兼顾居住者与即时环境的需求。他们的项目与 景观及场地紧密相连，通过对材料、结构和细节的深思熟虑，赋予建筑生命力，同时确保所创造的空间带给人感官与情感上的双重体验。

+ 8

由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。

美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。

+ 34

由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计的保罗·克利中心（The Paul Klee Center）是对著名德裔瑞士艺术家保罗·克利的致敬之作。该博物馆将建筑与瑞士伯尔尼的自然景观融为一体，与当地的连绵起伏的山丘和田野相呼应。它位于伯尔尼市东郊，旨在与周围环境和谐共生。作为伯尔尼的标志性建筑，摄影师卡特里娜·斯卡卡（Katerina Skarka）最近通过她的镜头捕捉到了这一建筑地标。

+ 25

谁会想到，一面如此光滑亮丽的刚刷过漆的墙，背后竟隐藏着如此严重的问题？涂料是为室内外空间增添美感和保护的最后润色之一。但在这层色彩之下，却隐藏着一层无形的外衣，它悄无声息地在我们的生态系统中累积，甚至进入我们的身体。瑞士最近的一项研究指出，建筑涂料是海洋、河流和其他环境中微塑料污染的最大来源之一。这些小于5毫米的微塑料通过风化作用进入生态系统，在海洋和陆地动物体内累积，并最终进入人体。尽管微塑料对人体健康的长期影响仍在研究中，但目前的证据表明，持续接触可能会导致各种身体和代谢健康问题。然而，可持续的替代品正在涌现，为创造更健康的空间同时最大限度地减少对环境的影响提供了可能。

在为期两周的第 16 届年度建筑奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。

弗朗西斯科·保罗·鲁索大师阿拉拉斯州立剧院（Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras）于1991年落成，被视为该城市及地区最重要的文化设施之一。该剧院由现代主义运动的杰出代表、建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计，并在1995年至2005年间配备了举办地方、国家及国际性文化活动所需的全部基础设施。尼迈耶留下的建筑遗产以自由的形体线条著称，既融合了多元流派的影响，同时又与热带国家的身份认同产生了深刻共鸣。

+ 8

“索恩与现代主义：推陈出新”（Soane and Modernism: Make it New）展览将约翰·索恩爵士（Sir John Soane）丰富收藏中的建筑手稿，与包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）以及厄诺·高德芬格（Ernő Goldfinger）在内的著名现代主义大师的作品展开对话。该展览由约翰·索恩爵士博物馆助理策展人艾琳·麦凯勒博士（Dr. Erin McKellar）策划，旨在展现19世纪建筑师约翰·索恩爵士的作品中如何蕴含了20世纪现代建筑的设计理念。展品的挑选基于这样一个核心观点，即索恩的设计可以被视为20世纪诸多建筑原则的先驱。

+ 12

经过一场国际设计竞赛后，塞尔维亚贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的中标方案已公布。该方案由扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）与塞尔维亚的 Bureau Cube Partners 合作设计，旨在将历史悠久的米兰·瓦帕造纸厂转变为一个当代文化中心，以彰显尼古拉·特斯拉的科学成就，同时保留该遗址的建筑遗产。

Bjarke Ingels Group 刚刚赢得了新圣卢卡斯安宁疗护中心（Sankt Lukas Hospice）和“卢卡斯之家”（Lukashuset）的设计竞赛。这是一个占地 8,500 平方米的安宁疗护中心，被设想为一个被自然环绕的村落。该项目植根于可追溯至 20 世纪 30 年代的圣卢卡斯基金会的历史，将扩大丹麦的安宁疗护设施，将现有收治能力提升至三倍，每年可接纳约 2,100 名患者。

+ 3

拉丁美洲辽阔的地域横跨了多样的气候、氛围与温度。在茂密的森林、丛林深处或海岸之畔，许多建筑师选择在自然环境中设计度假小屋，力求通过远离城市喧嚣，建立起人与自然的深层连接。尽管对本土材料和传统建造工法的探索让建筑更加契合当地的历史文脉，并赋予了不同地域独特的建筑风貌；但与此同时，技术创新或新型建筑材料的应用，能够提供更具耐候性的解决方案，并在缩短施工周期以及优化中长期运营维护等方面发挥关键作用。

+ 20

2025年微型住宅竞赛（MICROHOME 2025 Competition）的报名阶段即将截止。本次竞赛设立了100,000 欧元（约合人民币 77 万元）的奖金池，旨在表彰针对紧凑型住宅的前沿、可持续解决方案。本届赛事由 Kingspan 赞助，这项全球性竞赛诚邀建筑师、设计师以及创意思想家，共同重新定义微型居住的概念。

欢迎访问竞赛官方页面，在2025年2月13日截止日期前完成报名。

学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。

如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。

+ 55

+ 5

许多建筑师不仅打破了学科的固有边界，还成功地将自己在设计与规划方面的知识延伸至与建筑息息相关的其他领域。伴随着技术的进步、材料的发展以及工业化量产实用器物与家具的可能，许多专业人士在从事建筑实践之余，开始投身于家具、器物及各类产品设计领域的探索。这些尝试紧扣时代精神，旨在改善人们的日常生活，并回应崭新的审美标准与人居模式。

原型设计在汽车设计和技术等领域是至关重要的环节，在这些领域中，通过迭代开发可以进行测试、优化和创新。它涉及创建初步模型或早期版本，以便在进入最终生产阶段之前验证概念和完善解决方案。这一阶段对于发现缺陷、优化设计、降低风险至关重要，能够在最终实施时节省时间和资源。然而，在建筑领域，原型设计仍是一种未得到充分利用的工具。尽管建筑项目本身存在独特的挑战，无论是项目规划方面的、气候方面的，还是与场地条件相关的，原型设计所能带来的好处却是非常显著的。它为建筑师提供了以有形、可测量的方式尝试新材料、验证施工方法和测试空间配置的机会。因此，它不仅减少了创作过程中的不确定性，还推动了大胆且高效的解决方案，从而在美学、功能和可行性之间实现了更加稳健的平衡。

“Kop”一词传统上指山顶或山峰，生动地反映了足球场内狂热球迷聚集的历史渊源。在英国，“Kop看台”（Kop Stand）特指通常设在球门后方的单层看台，以汇聚俱乐部最狂热、呐喊声最响亮的球迷而闻名。日前，专注于体育与娱乐建筑设计的Populous建筑事务所公布了雷克瑟姆足球俱乐部（Wrexham AFC）球场新Kop看台的设计方案。该方案融入了致敬雷克瑟姆（Wrexham）城市建筑特色的砖砌立面图案，以此呼应该市的传统建筑风格。

+ 1

AlUla 艺术节将于 2025 年 1 月 16 日至 2 月 22 日举行，展出著名光与空间艺术家 James Turrell 的重要作品。于 Wadi AlFann 主办，展览由洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的 Michael Govan 策划，提供了 Turrell 为 Wadi AlFann 创作的宏伟作品的独特预览，Wadi AlFann 是位于沙特阿拉伯西北部 AlUla 地区的一个广阔的当代艺术目的地。展览位于AlUla 历史老城区的阿尔贾迪达艺术区，为 Turrell 雄心勃勃的项目提供了背景，该项目将涉及在峡谷底部创建一系列房间，以创造光、颜色和感知的感官体验。

+ 5

城市是一个充满活力的环境，建筑、公共空间和艺术交织在一起，塑造着人们的体验。雕塑和地标是城市设计的重要组成部分，它们创造了文化联系，增强了功能性和美感。它们定义了城市的身份，同时促进了社区互动和公民自豪感。

在沙特阿拉伯的胡拜尔，公共艺术在重塑城市景观方面发挥了变革性作用，如 Alarda、Alkhobar Memory、Aebayah 环岛和 Albairaq 环岛等项目。这些项目中的许多都是在 Mujassam Wattan 竞赛（MW 奖）的推动下完成的，它们凸显了将艺术融入城市设计的深远影响。

审视建筑师为自己设计的住宅，能让我们深入了解他们的设计过程、关注重点以及设计哲学。这些私人住宅虽然规模通常较小，却展示了建筑师的思维方式，以及在没有业主限制的情况下，他们如何将自己的理念转化为生活空间。同时，这些建筑也反映了创造者的个人价值观、生活方式和美学偏好。

这些项目往往是他们自身设计原则的实验与试金石，推拓着建筑表达的边界。从终生居住在一座为预制装配而建的实验性住宅中的雷伊和查尔斯·伊姆斯（Ray and Charles Eames），到利用自己在圣莫尼卡的荷兰殖民复兴式住宅来测试解构主义理念（这一理念随后定义了其职业生涯）的弗兰克·盖里（Frank Gehry），这些住宅展现了享誉世界的建筑大师们设计过程的另一面。

+ 18

奥贝尔奖（OBEL Award）是一项针对建筑实践的国际奖项，由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发一次。评审团由来自斯诺赫塔（Snøhetta）和MVRDV等建筑事务所的代表以及其他领域的专业人士组成，每一届都会确立一个主题来引导评奖。其目的在于引导参赛方案提出能够促进对话并针对新兴议题沉淀知识的解决方案，从而推动建筑服务于全球社会与生态的发展。在第七届评选中，2025年度的征集主题聚焦于“现成品”（Ready Made），旨在寻找将重用与改建作为服务公共利益建筑核心的项目。

+ 4

英国皇家建筑师学会（RIBA）宣布，SANAA 建筑事务所创始人、日本建筑师妹岛和世与西泽立卫将荣获2025年皇家建筑金奖。该奖项代表英国国王陛下颁发，是建筑界的最高荣誉之一，旨在表彰 RIBA 所称的 SANAA 通过简约、光影和精致设计对塑造当代建筑所做出的贡献。

+ 6

是什么让一座建筑成为“建筑”？区分建筑与单纯实用性建造的永恒争论中，经济适用房和社会住宅往往成为一个重要话题，引发了不同的观点碰撞。在拉丁美洲语境下，这一问题尤为突出，这里的独特条件远远超越了成本问题的讨论，无论是因外力所致还是无可避免的限制。有限的融资渠道、自建房的普遍现象以及非正式住区的蔓延，这些相互交织的因素塑造了当地的建筑环境。这种动态催生了一种美学风格，一定程度上，它挑战了传统“优质建筑”的概念。在拉丁美洲的城市景观中，裸露材料成为了一种显著特征，将功能性、现实性和设计表达紧密结合在一起。