Atelier Global 香港汇创国际于 2007 年在香港创立，是由一百二十余位来自全球多元化背景又充满创造力的设计师组成，国际化的观念，不同的文化背景，带来了设计的多元与前瞻。在都市建构中，我们期望寻求设计的开放与创新，并通过对文化艺术、功能策略和与自然形态的多维思考，建立起建筑与城市、人与空间的情感联结。
立足于文化与创意视角，我们在积极参与学术和文化研究的同时作品也屡获国际权威专业设计大奖，其中包括德国 iF 设计大奖、美国 IDA 国际设计金奖、意大利 A Design Award 国际设计铂金奖和香港建筑师学会大奖等。
十六年前，我们带着一个简单却有力的想法推出了 ArchDaily 年度建筑奖：让我们的读者从我们不断增长的建筑项目库中选出他们最喜欢的建筑。得益于你们的参与，这一奖项已经发展成为建筑界最具民主性和影响力的奖项之一。年复一年，你们的集体见解凸显了世界各地不同文化、经济和景观中的建筑卓越性。
今年也不例外。75 名入围者已经展示了卓越的空间解决方案，反映了集体智慧在塑造当今最具吸引力的建筑快照方面的力量。现在，是时候揭晓获奖者了。
想要设计出下一个令人惊叹的杰作？这就像是在捕捉转瞬即逝的灵感——而有了 BIG 和 D5 渲染（D5 Render），你直接就拥有了装载灵感的容器。作为全球建筑领域的领军者，Bjarke Ingels Group（BIG）以其大胆的设计和对创新的追求而闻名遐迩。BIG 不断探索全新工具，推高设计技术的边界，以优化工作流程并激发创意。凭借遍布全球的地标性项目，BIG 重新定义了建筑叙事。通过引入 D5 Render 的一体化平台，该事务所优化了其实时设计与可视化工作流，将 D5 渲染、动画和 AI 技术相融合，以超凡的速度和精度将设计概念转化为现实。
2008年，我在曼哈顿采访了建筑师隈研吾（Kengo Kuma）——当时这位常驻东京的建筑师正因在库伯联盟学院（Cooper Union）发表演讲，并监督邻近康涅狄格州一栋住宅改造项目的施工而来到纽约——他向我概括了自己的创作初衷：“最贴近我想实现的建筑意象的是彩虹。”这位建筑师设计建筑，就像厨师调制沙拉、花艺师搭配花束一般——根据尺寸、形状和质地，悉心挑选每一件材料。随后，他会测试它们应当相互接触、重叠，还是保持距离以让气流通过。这一过程更接近于一种不断试错的科学实验，而非旨在勾勒前瞻性形态和意象的艺术实践。尽管他的建筑确实展现出惊人的艺术美感，且动人心魄。它们既精准又松弛，既原始又考究，既具实体感又转瞬即逝。建筑师对材料性的痴迷令人惊叹。尽管在他卓越的职业生涯中，已在全球各地落成了数十座建筑，但在上个月我们通过Zoom进行的交流中，隈研吾依然告诉我：“我仍处于漫长材料探索之路的起点。”
在最近的一次路易斯安那电视台访谈中，享誉全球的日本建筑师坂茂（Shigeru Ban）分享了他对建筑的见解、个人成长经历，以及他对社会责任建筑的执着追求。坂茂以其对纸材、木材等创新材料的运用而闻名，他的职业生涯很大一部分都致力于为灾区和流离失所的人群提供建筑解决方案。
充气结构在公共空间中表现如何？它们能在人与人之间建立怎样的联系或纽带？在 Conjuntos Empáticos 看来，充气结构犹如某种有机体，以其轻盈的姿态、独特的材质和意想不到的惊喜效果与行生产生对话，从而在不同的环境和公共空间中带来丰富的感官体验。这些结构既能承载集体性干预活动，也能容纳闲暇时光，在促进社会互动的同时，创造出游离于城市尺度与家庭空间之间的独特氛围。
MVRDV 最近完成了“Mega Mat”项目，这是一个由回收塑料编织垫制成的临时装置，用于公众集会和表演。该项目专为曼谷设计周打造，由建筑师与泰国创意经济局（TCEA）合作设计，旨在创造一个公共空间的同时，提高人们对泰国塑料垃圾和回收利用问题的认识。最终呈现的是一个充满数据可视化色彩的公共空间，除了拥有明亮吸睛的色彩外，它还采用了一套颜色编码系统，用以展示该国塑料垃圾处理的相关信息。Mega Mat 利用回收塑料重新诠释了泰国世代相传的日常家居用品——“Sua”（编织垫）。这一对熟悉物件的全新演绎，展示了回收塑料在日常生活中应用的潜力，并最终具象化为一个多功能的公共空间，现已落户曼谷市中心。
由德国建筑博物馆（Deutsches Architekturmuseum，简称 DAM）主办的2025年 DAM 建筑奖（DAM Preis 2025）已授予 AFF Architekten，获奖项目为其在柏林的设计作品 Spore Haus。作为德国最负盛名的建筑奖项之一，DAM 建筑奖旨在表彰对当代建筑实践做出杰出贡献的作品。本届获奖项目 Spore Haus 因其在城市语境中“深思熟虑的设计与精心融入”，以及对公共生活的积极贡献而脱颖而出。
在2025年威尼斯建筑双年展智利国家馆征集的45份方案中，获胜提案于近期公布。这一名为*“反思智能”（'Reflective Intelligences'）*的策展项目由以下三位合作完成：迪亚哥·波塔利斯大学（Universidad Diego Portales）建筑师、研究员兼讲师Serena Dambrosio；智利天主教大学（Pontificia Universidad Católica de Chile）建筑与城市研究博士候选人、建筑师、研究员兼讲师Nicolás Díaz Bejarano；以及伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths University）研究型建筑中心（Centre for Research Architecture）博士候选人、建筑师、城市设计师兼教育工作者Linda Schilling Cuellar。
在第 19 届国际建筑展的现场直播中，策展人卡洛·拉蒂简要介绍了本届双年展的规划。2025 年威尼斯建筑双年展将包括 66 个国家馆，其中 4 个国家首次参展：阿塞拜疆共和国、阿曼苏丹国、卡塔尔和多哥。展览场地分布在贾尔迪尼（ 26 个展馆）、阿森纳莱（22 个展馆）和威尼斯市中心（15 个展馆），围绕“智能·自然·人工·集体”这一主题，汇集了 750 多名参展者，包括形成跨学科、跨代际团队的个人和组织。根据公布的数据，本届双年展有望成为威尼斯举办过的规模最大的建筑双年展。
观察木材在当今建筑界的地位，令人着迷。这种曾一度似乎被现代性遗忘的材料，如今以全新的姿态强势回归，既面临着重大挑战，也展现出了广阔的发展机遇。工程木材的美学魅力和建筑价值，加上其与可持续性的内在关联，已成为推动全球以木材为核心的项目增多的催化剂。
由于技术的进步以及对这种材料的局限性和可能性的研究，木材在建筑领域的发展取得了重大飞跃。在全球范围内，越来越多的建筑采用木结构建造，这一趋势受到公众、建筑师及其客户对基于可再生资源的可持续解决方案日益增长的兴趣所驱动。
Bjarke Ingels Group (BIG) 与 ALB-Architect 合作，揭晓了科索沃歌剧院与芭蕾舞剧院的设计方案，这是一个旨在重塑普里什蒂纳表演艺术景观的全新文化场所。作为科索沃共和国的第一座歌剧院，该剧院将成为国家爱乐乐团、芭蕾舞团和歌剧团的所在地，标志着科索沃艺术机构发展迈出了重要一步。项目包括多个表演厅和一个公共广场，强化了其在首都作为文化中心的角色。
最近入选参加即将于毕尔巴鄂举办的 2025年拉丁美洲建筑双年展（Pamplona），Práctica Arquitectura 已发展成为该地区（特别是墨西哥）一家年轻且充满前景的新锐设计事务所。其建筑实践专注于打造具有高度敏感性的项目，无论周边环境如何，都能兼顾居住者与即时环境的需求。他们的项目与 景观及场地紧密相连，通过对材料、结构和细节的深思熟虑，赋予建筑生命力，同时确保所创造的空间带给人感官与情感上的双重体验。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计的保罗·克利中心（The Paul Klee Center）是对著名德裔瑞士艺术家保罗·克利的致敬之作。该博物馆将建筑与瑞士伯尔尼的自然景观融为一体，与当地的连绵起伏的山丘和田野相呼应。它位于伯尔尼市东郊，旨在与周围环境和谐共生。作为伯尔尼的标志性建筑，摄影师卡特里娜·斯卡卡（Katerina Skarka）最近通过她的镜头捕捉到了这一建筑地标。
谁会想到，一面如此光滑亮丽的刚刷过漆的墙，背后竟隐藏着如此严重的问题？涂料是为室内外空间增添美感和保护的最后润色之一。但在这层色彩之下，却隐藏着一层无形的外衣，它悄无声息地在我们的生态系统中累积，甚至进入我们的身体。瑞士最近的一项研究指出，建筑涂料是海洋、河流和其他环境中微塑料污染的最大来源之一。这些小于5毫米的微塑料通过风化作用进入生态系统，在海洋和陆地动物体内累积，并最终进入人体。尽管微塑料对人体健康的长期影响仍在研究中，但目前的证据表明，持续接触可能会导致各种身体和代谢健康问题。然而，可持续的替代品正在涌现，为创造更健康的空间同时最大限度地减少对环境的影响提供了可能。
在为期两周的第 16 届年度建筑奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。
弗朗西斯科·保罗·鲁索大师阿拉拉斯州立剧院（Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras）于1991年落成，被视为该城市及地区最重要的文化设施之一。该剧院由现代主义运动的杰出代表、建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计，并在1995年至2005年间配备了举办地方、国家及国际性文化活动所需的全部基础设施。尼迈耶留下的建筑遗产以自由的形体线条著称，既融合了多元流派的影响，同时又与热带国家的身份认同产生了深刻共鸣。
“索恩与现代主义：推陈出新”（Soane and Modernism: Make it New）展览将约翰·索恩爵士（Sir John Soane）丰富收藏中的建筑手稿，与包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）以及厄诺·高德芬格（Ernő Goldfinger）在内的著名现代主义大师的作品展开对话。该展览由约翰·索恩爵士博物馆助理策展人艾琳·麦凯勒博士（Dr. Erin McKellar）策划，旨在展现19世纪建筑师约翰·索恩爵士的作品中如何蕴含了20世纪现代建筑的设计理念。展品的挑选基于这样一个核心观点，即索恩的设计可以被视为20世纪诸多建筑原则的先驱。
经过一场国际设计竞赛后，塞尔维亚贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的中标方案已公布。该方案由扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）与塞尔维亚的 Bureau Cube Partners 合作设计，旨在将历史悠久的米兰·瓦帕造纸厂转变为一个当代文化中心，以彰显尼古拉·特斯拉的科学成就，同时保留该遗址的建筑遗产。
Bjarke Ingels Group 刚刚赢得了新圣卢卡斯安宁疗护中心（Sankt Lukas Hospice）和“卢卡斯之家”（Lukashuset）的设计竞赛。这是一个占地 8,500 平方米的安宁疗护中心，被设想为一个被自然环绕的村落。该项目植根于可追溯至 20 世纪 30 年代的圣卢卡斯基金会的历史，将扩大丹麦的安宁疗护设施，将现有收治能力提升至三倍，每年可接纳约 2,100 名患者。
拉丁美洲辽阔的地域横跨了多样的气候、氛围与温度。在茂密的森林、丛林深处或海岸之畔，许多建筑师选择在自然环境中设计度假小屋，力求通过远离城市喧嚣，建立起人与自然的深层连接。尽管对本土材料和传统建造工法的探索让建筑更加契合当地的历史文脉，并赋予了不同地域独特的建筑风貌；但与此同时，技术创新或新型建筑材料的应用，能够提供更具耐候性的解决方案，并在缩短施工周期以及优化中长期运营维护等方面发挥关键作用。
2025年微型住宅竞赛（MICROHOME 2025 Competition）的报名阶段即将截止。本次竞赛设立了100,000 欧元（约合人民币 77 万元）的奖金池，旨在表彰针对紧凑型住宅的前沿、可持续解决方案。本届赛事由 Kingspan 赞助，这项全球性竞赛诚邀建筑师、设计师以及创意思想家，共同重新定义微型居住的概念。
欢迎访问竞赛官方页面，在2025年2月13日截止日期前完成报名。
学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。
