里斯本建筑三年展公布了 Millennium bcp Début 大奖的入围名单。今年，来自四大洲的十家建筑事务所入围该奖项的决赛阶段。该奖项旨在其职业生涯的关键转型期，表彰并推动青年才俊在创意、学术和专业领域的成长。
入围名单包括：Atelier Tiago Antero – ATA（葡萄牙）、Atelier Tropical – Valerie Mavoungou（刚果）、Ben-Avid（阿根廷）、messina | rivas（巴西）、Nana Zaalishvili（格鲁吉亚）、Rohan Chavan（印度）、Savinova Valeria（俄罗斯）、Spatial Anatomy （新加坡）、vão（巴西）以及 Vertebral（墨西哥）。本届大奖的获得者将加入历届杰出得主行列，往届得主包括西班牙的 Bonell+Dòriga 事务所（2019年）、智利的 Umwelt 事务所（2016年）以及来自 Bureau Spectacular 事务所的美国建筑师 Jimenez Lai（2013年）。
夏尔-爱德华·让纳雷-格里（Charles-Édouard Jeanneret-Gris），即更为人熟知的勒·柯布西耶（Le Corbusier），是现代运动的先驱与一代宗师。由赫拉尔多·帕内罗（Gerardo Panero）执导的长篇纪录片《布宜诺斯艾利斯规划》，旨在展现这位建筑师试图将自己的城市规划构想付诸于布宜诺斯艾利斯城市格局的种种努力。
MVRDV 设计的多功能综合体“斯坎德培大楼”（Skanderbeg Building，官方名称为“地拉那之岩” Tirana’s Rock）已正式开工建设，该建筑的外形雕刻成阿尔巴尼亚国家英雄的形象。建筑外立面被弧形阳台环绕，共同勾勒出 斯坎德培的头部轮廓，成为地拉那市中心斯坎德培广场上的地标性建筑。项目建成后，将成为世界上兼具具象雕塑功能的最大建筑之一，在展现该国文化历史的同时，也为阿尔巴尼亚首都赋予了独特的城市身份。
ICLEI Circulars 推出了一本全新的实用指南——《公平转型指南》（Equitable Transitions Guidebook），旨在帮助城市确保其城市开发项目对所有市民群体都是公平的。该指南基于“城市转型联盟”（Urban Transitions Alliance）项目下全球多个城市的案例研究，旨在为城市从业者提供洞察、建议和工具，以更好地理解和剖析地方层面的社会公平含义。该指南可免费下载。
历史上的艺术运动及其视觉特征在很大程度上为现代建筑铺平了道路。多年来，建筑师们一直在借用技术和风格方法来创造他们自己的建筑构图，将两个学科融合在一起。立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一，并因其非代表性的艺术方法的实验而饱受批评，它无疑是最重要的建筑灵感来源。正如激进的艺术运动拒绝了当时根深蒂固的艺术应该模仿自然的概念一样，建筑师们发现自己也在效仿，设计出借用立体主义的前卫特征的结构，创造出至今仍作为该实践方式标志性作品的建筑。
对于建筑师们来说，大自然一直都是缪斯般的存在。我们可以在各种的人造建筑物当中看到来自自然界的形与色。建筑的塑造也离不开风和太阳、地形和植被的影响介入。虽说建筑源于大自然，但在这个万物更新的世界中，建筑楼宇却被看作是一成不变的无生命体。以人类为中心的混凝土 "丛林 "里缺乏生命，人类与自然环境被隔离开来，如此造成的生态失衡更是以流行瘟疫为典型体现。如果人类和生态系统之间没有界限，城市会是什么样子的呢？
橱窗陈列是与顾客沟通的途径，是街道与商店之间的过渡层。从2世纪的罗马帝国出现，历经迭代更新直到我们现如今所看到的橱窗，它不仅展示了产品，还呈现出品牌形象。以下是设计橱窗需考虑的事项。
Vantem是一家初创的建筑公司，以具有竞争力的成本和低碳的方式制造高效净零住宅。该公司最近从比尔-盖茨创立的公司 Breakthrough Energy Ventures 获得了A轮融资。净零住宅，即自身能生产与使用同样多的能源的建筑，通常比标准住房更便宜。然而，由于它们需要先进的建筑技术和工程，因此往往涉及高额的建筑成本。Vantem 公司旨在通过采用模块化建筑技术来改变这一现状。
藤本壮介建筑设计事务所于近期公开了位于日本冲绳石垣岛的全新项目“非酒店酒店（Not a Hotel Ishigaki）”的设计。这个独特的热带度假酒店坐落在圆形的场地之上，并朝向周边的自然景观开放。建筑的一大特点在于其起伏的绿植屋顶，这一屋顶的形态让人们可以通过露台直接抵达绿色环境之中，同时自然也可以直接径直延伸至室内空间，并与草地、休闲区、婆娑树林、和映照着天空变幻的镜面水池等共同构筑了与自然互联的新建筑。
Liam Young 作为理论建筑师、产品设计师和导演，在设计、幻想和未来的交叉领域中施展自己的才能。Young 擅长影视场景设计，相信创造想象中的世界可以让我们有能力感性地与灵感和未来的挑战交流。
经过数个世纪的殖民、全球化、无休止的经济掠夺和扩张主义的横行，从微观至宏观，人类早已改变了世界。Young 在 TED 演讲中称：“如果我们从根本上扭转这种在地球上的无序扩张呢？如果我们作为人类可以达成一个全球性共识，从庞大的城市网络和错综复杂的供应链收缩到一个可以容纳全球人口的超高密度都市，会怎样？”
世界各地的建筑作品是数字插画项目 HUAJJE 创始人埃里卡·莫雷诺（Erika Moreno）的核心灵感来源。该项目始于 2019 年，即埃里卡在蒂华纳完成建筑学学业一年后。“这个项目的诞生纯属偶然，当时画这些图的唯一目的只是想多学一些 Photoshop 的使用工具，完全是一次自我挑战。”为了记录自己的创作过程，她决定在 Instagram 上开设一个账号。此后，一个高度互动的社群自然形成，大家在这里分享并支持她的创作。这也鼓励了她克服内心的恐惧，甚至开始以不同的形式举办相关主题的工作坊。
在今年的米兰设计周期间，由 Designboom、Architonic 和 ArchDaily 共同组成的 DAAily 平台，为设计与建筑爱好者打造了一个以叙事为主题的独特空间，名为 DAAily Bar。该空间不仅设有精心策划的系列论坛和社交聚集点，还展出了由知名设计师创作的沉浸式艺术装置。
作为 DAAily Bar 现场论坛的环节之一，ArchDaily 联合创始人兼总编辑 David Basulto 对话了麻省理工学院（MIT）可感城市实验室（Senseable City Lab）主任、创新设计事务所 Carlo Ratti Associati 创始人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti），双方探讨了这种多学科交叉的方法、建筑学界限的模糊，以及他近期的实践项目。
在回忆自己的童年时，彼得·卒姆托曾说过：“像这样的记忆包含了我所知道的最深刻的建筑经验。它们是我作为一个建筑师在工作中探索的建筑氛围与图像的源泉。”这些话暗示了儿童友好型设计背后的一个基本概念：我们在生命最初几年所遇到的一切，包括建筑，都会在我们未来对世界的看法上产生巨大影响。 当空间根据儿童的具体需求进行设计时，它们会刺激孩子们的身体和精神健康，提升自主性、自尊和社交技能。因此，建筑师有责任确保孩子们在有助于他们长期健康发展的环境中生活、游戏和学习。
东57街126号项目已正式动工，该项目由ODA建筑事务所设计，室内设计则由 Gambellini Sheppard 操刀。在57街上，一座铜面镜面入口大门引导居民穿过6层高的中庭，走向这座28层高的住宅塔楼。该基地横跨56街至57街，占地整整一个城市街区，规划塔楼面积为175,000平方英尺（约16,258平方米）。得益于不规则退台的像素化现浇混凝土外立面，每个住宅单元都配有私人室外露台。
在与疾病长期抗争后，乌干达建筑师、先驱者多琳·阿登戈（Doreen Adengo）于今年 7 月 22 日不幸逝世。她在自己的家乡坎帕拉（Kampala）创立了 Adengo Architecture 建筑事务所。作为一名曾在美国求学、在纽约、华盛顿和伦敦等地事务所工作，并任教于乌干达烈士大学（Uganda Martyrs University）的设计师，她留下的遗产堪称非凡。这份遗产不仅跨越了学科与地域，更深深扎根于非洲、乌干达以及坎帕拉的本土语境之中。
国际威卢克斯奖项评委会从 507 个提交的项目中选出了 10 个地区获奖者，这些项目来自世界各地的 211 所建筑学院。著名的评委团由 Anupama Kundoo 事务所的 AnupamaKundoo（印度）, John Ronan 建筑师事务所的 John Ronan（美国）, Bogevischs Buero 工作室的 Rainer Hofmann（德国）, Nieto Sobejano 建筑师事务所的 FuensantaNieto（西班牙）, 以及来自 VELUX A/S (丹麦) 的 Lotte Kragelund 组成，他们在哥本哈根举行了评审会。
一个古老的印度民间故事讲述了一个半神 Hiranyakashipu 的故事，他获得了不灭的恩赐。他希望自己的死亡永远不会被任何武器、人或动物造成、不在白天或夜晚，不在他的房内或房外发生。为了停止他的愤怒行为，毗湿奴让一位半人半兽在黄昏时分在他家门口的门廊杀死了这位半神。
门廊建筑空间对印度人民来说一直有着深刻的文化意义。在日常活动中常常出现这种过渡空间，如庭院、楼梯和门廊。房屋的入口被所有社会背景的印度人所敬重。在这个国家多种多样的景观中，过渡性的入口空间的两侧都有独特的入户前廊，将街道和房屋融合在一起。
Betoneira播客第48期的嘉宾是演员、作家、幽默作家、编剧、作曲家、歌手兼电视节目主持人保罗·维埃拉（Paulo Vieira）。他以幽默与睿智畅谈严肃话题，例如教育和艺术作为为这个国家的人民创造全新可能未来的工具所具有的重要意义，当然，还有他与建筑的关系。
作为1945年哥伦比亚首位毕业的女性建筑师，玛丽亚·卢斯·阿莫罗乔·卡雷尼奥（María Luz Amorocho Carreño）是该国建筑界举足轻重的人物。她的职业生涯跨越多个领域，涵盖教学、公共及私有领域的规划设计，以及撰稿与学术批判（主要发表于《Proa》杂志）。在四十余年的执业生涯中，在以追求现代性为核心的时代变革背景下，她坚守设计理想，为后世女性建筑师的职业实践奠定了重要先例。通过分析她的实践与作品，我们可以深入探讨建筑师所扮演的多重角色——从制图与建造，到研究与管理。
我们所有人对“食物金字塔”都很熟悉。那是一种视觉指南，向我们展示了我们每天应该摄入食物的比例，以保持健康。“金字塔”由一系列不同食物类型的层组成，如谷物、面粉、脂肪、蔬菜和其他，在底部是应该大量摄入的食物。到了顶部，每一层都逐渐变小，表明相对应该较少摄入的食物。“金字塔”可能因国家和文化而不同，但其主要目的始终是为营养均衡的生活提供指导。“金字塔”没有禁止摄入的规定，但它确实指出了一些应该谨慎摄入的食物，因为它们对我们的健康有影响。
如果我们摄入的食物决定了我们的身体健康情况，是否有可能在建筑业和我们的建筑物中同样适用这一点？丹麦皇家学院工业化建筑中心（Cinark）利用这种容易理解的视觉语言，开发了“建筑材料金字塔”。这个想法是为了突出最常用的建筑材料对环境的影响，重点分析前三个生命阶段：原材料的提取、运输和制造。
豪华酒店是一种与众不同的建筑类型。实际上，它可以被视为独立的社区，供富裕的游客充分感受当地环境。尽管这些酒店试图作为独立社区，但其也是汇聚各类社会经济特征的容器，在一些极端例子中，这种奢靡的生活方式往往与非正规住房仅有一墙之隔，这揭露了社会的不平等现象。
“门槛”是地板的一个建设性元素，当铺装材质变化或产生高差时，它起到了宣告完成的作用。门槛的运用在过去的建筑作品中更为突出，在如今却更为谨慎。
门槛和过渡带直接应用于地板之上，承担在建筑空间发生变化时进行过渡的作用，例如水平高差变化、地板材料变化，或是连接门和通道。
米兰市政府宣布了位于意大利米兰的全新欧洲信息与文化图书馆 (BEIC) 的设计竞赛结果。获胜的多学科团队由 Onsite Studio, baukuh, Yellow Office, SCE Project, Studio Mistretta, Starching, Stain Engineering, Dotdotdot, (ab)Normal 和 Atmos lab 组成。项目位于米兰的 Porta Vittoria 地区，意在超越图书馆的传统功能，成为一座拥有创造当代文化所需工具的实验室。
经过五年的施工建造，葡萄牙建筑公司 Aires Mateus 终于完成了令人期待的MUDAC：瑞士洛桑的当代设计和应用艺术博物馆。这座雕塑般的建筑位于一个新文化区，是沃州、洛桑市和 CFF（瑞士联邦铁路公司）推动的城市复兴计划的一部分，它的三个艺术博物馆诠释了该地的记忆，用棱形的几何形状、混凝土的表面和尖锐的线条呼应其以前的工业地位。
建筑摄影师 Paul Clemence 在他最近一次游憩于瑞士的期间拍摄了新落成的博物馆，突出了其独特的混凝土几何形状、对阴影和光线的掌控，以及建筑对其周围环境的补足。
