在城市中感到自由。在城市中感到自由且安全。当我们漫步在自己居住的街区、走在回家的路上，或是坐在公园里时，曾有多少次感受到内心的充盈与满足？有些城市空间比其他空间赋予了我们更多的自主性；有些区域则显得更加舒适和安宁。但是，为了维持这种平静，我们在多大程度上表达了自我，又在多大程度上克制了自己？为了在日常栖居的环境中感到尽可能舒适，我们又采取了怎样的防护措施？

伊利诺伊理工大学建筑学院（College of Architecture at Illinois Institute of Technology）的密斯·凡·德·罗美洲区皇冠厅建筑奖（MCHAP）公布了由53个“杰出项目”（Outstanding projects）组成的入围名单。第五届大奖表彰了于2022年至2023年期间在北美洲、中美洲和南美洲落成的建筑作品，旨在提升那些积极应对时代需求、致力于构建韧性社区的项目的知名度。

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保罗·克莱门斯（Paul Clemence）发布了一组新照片，展示了正在进行中的洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的建设工作。LACMA 正在进行大规模改造，其中包括瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的新建筑，它是美国西部最大的艺术博物馆。卒姆托的设计于2019年获批，被称为大卫·格芬画廊（The David Geffen Galleries），旨在打造现代化的博物馆聚落。

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3XN 刚刚在一项受邀参加的国际竞赛中胜出，将负责设计位于韩国忠清南道的忠清南道艺术中心。该艺术中心由 3XN 与 SIAPLAN、MDA 合作设计，旨在成为创意表达的核心地标。设计从艺术的动态美感中汲取灵感，力求打造一个让每个人都能体验并参与艺术的公共空间。

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日本著名建筑师、普利兹克奖得主槙文彦于6月6日在东京的家中去世，享年95岁。槙文彦以其现代主义风格著称，负责了包括位于纽约前世贸中心的世贸中心4号大楼在内的多项重要建筑作品。槙文彦在建筑界多次获得认可，包括普利兹克奖和成为第67届AIA金奖得主。他在创造具有日本风格的独特现代主义方面的影响力不可忽视。

由 ArchDaily 与 Enscape 联合举办的“Enscape 4 All 建筑实时渲染奖”（The Enscape 4 All - Architectural Real-Time Visualization Award）旨在发掘利用 Enscape 4 实时引擎创作的最具创新性与卓越性的实时渲染作品。该奖项共设立了四个类别以表彰优秀设计：室内、室外、景观和概念。由 ArchDaily 编辑和 Enscape 专家组成的评审团从创意、技术以及实时渲染的创新应用等维度对参赛作品进行了综合评估。本次大赛收到了来自全球各地的踊跃投稿，足见该赛事的广泛影响力和吸引力。

当面对气候紧急情况、能源危机和住房短缺等全球性宏大课题时，我们往往会寻求大刀阔斧的宏大方案，试图一次性解决所有问题。这些想法固然诱人，但最终都会受阻于现实世界中成千上万的复杂因素和相互关联。然而，如果我们转而寻求更为去中心化、立足于家庭尺度的解决方案呢？总部位于芝加哥的建筑事务所 Tom Bassett-Dilley Architects 正在践行这一理念。他们专注于可持续设计，为住宅、历史建筑、机构和商业项目打造零碳和高能效的设计方案。在他们的《宣言：新美国住宅》中，他们主张，曾作为“美国梦”代表的单户住宅需要被重新定义，应当强调极简主义、高能效、健康、与自然的联系、耐用性以及对人的温情，从而告别浪费、人工痕迹重且有害的传统做法。我们与该事务所创始人 Tom Bassett-Dilley（FAIA、CPHC、LFA）进行了交谈，探讨了他们工作的方方面面。

每一个项目的起点都离不开一份详尽的设计任务书（program brief），其中明确了启动设计流程所必需的空间、面积及各项指标要求。作为项目推进的基石，这份关键文件不仅能引导建筑师精准理解业主需求，还能帮助其高效分配空间，确保最终方案完美契合项目的各项功能诉求。

然而，手动将这些表格数据从电子表格转化为体量分析工具中的空间数据，过程往往极其枯燥且耗时。而诸如 Snaptrude 这类工具的出现，正是为了帮助建筑师加速方案迭代，从而做出更具科学性的设计决策。

全球新闻中频繁出现令人震惊的气候灾难案例。从上个月南巴西的洪水、引起特别关注的热浪和森林火灾，以及干旱和气旋。这场悲剧导致超过五十万人无家可归，这是由于多种因素的综合作用造成的，包括人类活动对生态系统的破坏，从而形成了对环境不负责任的城市。

在这种背景下，总部位于北京的土人设计的创始人——景观建筑师俞孔坚的工作获得了国际关注和认可，其中包括获得2023年康涅利亚·汉·奥伯兰德国际景观建筑奖( Cornelia Hahn Oberlander International Landscape Architecture Prize, 简称 Oberlander Prize )。他的“海绵城市”理念旨在应对和预防面临加速气候变化的城市洪水，在2013年已被采纳为中国的国家政策。这种方法优先考虑大规模的自然基础设施，如湿地、绿道和公园。

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南亚在经济、政治、社会等各个领域经历了显著的转变。这些社会变化的模式在整个区域的建筑实践中得到了反映。南亚的现代国家——阿富汗、孟加拉国、不丹、印度、马尔代夫、尼泊尔、巴基斯坦和斯里兰卡——共享相似的历史，并同样面临快速经济发展和城市化为特征的未来。然而，各个地区在建筑实践的现状和潜在状态上展现出独特的细微差别，这些差别受到其社会文化背景和新兴政治气候的影响。

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来自 29 个国家的 224 多所高校参加了第 19 届圣戈班建筑学生大赛国际总决赛。来自全球各地的学生们展开奇思妙想，为芬兰赫尔辛基的一处街区勾勒了改造蓝图。在 2024 年 6 月 10 日至 12 日于芬兰首都举办的圣戈班活动中，本届大赛的获奖名单已正式揭晓。

在中国福建省的山谷中，成千上万座大型夯土堡垒正处于荒废状态。土楼曾是兼具防御和集体住宅功能的建筑类型，是该地区文化遗产不可分割的一部分，其中有46座已被联合国教科文组织列入世界遗产名录。尽管如此，周边农村社区在为这些建筑寻找新功能和新定位方面依然面临重重困难。为了超越单纯的保护需求，DnA 建筑事务所的主建筑师徐甜甜致力于开发和改造这一遗产，使其重新融入社区生活。其主持的“福建土楼：活化利用”项目近期荣获了2023年豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Awards）亚太地区金奖，并被赞誉为“建筑保护倡议的典范之作”。在 ArchDaily 的视频采访中，徐甜甜阐述了支撑这一项目的核心原则，以及活化利用对农村社区带来的潜在影响。

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对城市而言，举办奥运会不仅是一项崇高的荣誉、一次推动城市发展的重大契机，同时也是一项严峻的挑战。奥运会吸引了200多个国家和地区参赛，是全球规模最大的体育盛会。为了应对瞬时涌入的人流并承载如此庞大的赛事规模，城市必须改造其公共与体育基础设施。然而，如果这一过程偏离了闭幕后城市长远发展的实际需求，就极易留下所谓的“白象建筑”（意指耗资巨大却无实用价值的闲置资产），使其在日后难以融入日常都市生活的节奏与需求。城市更新通常被视为举办奥运会的红利之一，因为这能促使主办城市大力投资交通基础设施、住宅以及公共空间。以巴黎为例，正是为了迎接1900年举办的第二届夏季奥运会，该市才开通了其历史上的首条地铁线路。

然而，在场馆建设层面，如何进行“适应性再利用”（adaptive reuse）则是一项更为迫切的课题。建筑师必须通过设计手段来解决场馆的转型问题——既要在奥运期间容纳数万名观众，又要在赛后缩减规模，转化为城市体育配套中兼顾经济效益与可持续发展的有机组成部分。环顾全球，已有不少奥运场馆在盛会落幕后成功实现了功能转型，它们向当地社区敞开大门，并引入了更为丰富多元的体育与休闲活动。尽管这些场馆高昂的造价在最初往往备受争议，但从长远来看，它们已蜕变为凝聚本土认同感的城市地标与热门旅游景点，在送走奥运人潮后的数十年里依然焕发着勃勃生机。

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3XN GXN 联合景观建筑事务所 DETBLÅ 赢得了丹麦阿森斯全新“海岸自然与运动垂钓中心”（Centre for Coastal Nature and Sport Fishing）的设计委托。该方案采用精妙的椭圆形结构，用以展示当地自然环境的故事。该建筑旨在提高公众对海洋环境的认识与珍视，反映了人们对加强海洋管护必要性日益深入的理解。同时，它还将作为一个知识交流中心，探讨人类活动和气候变化对海洋的影响。

由福斯特建筑事务所设计，位于北京CBD核心区的Z6项目顺利通过了“净零碳建筑评价体系”检验，成为中国首座获得“净零碳卓越级”认证的超高层办公楼。该评估体系以英国建筑研究环境评估方法（BREEAM）为基础，由英国建筑研究院（BRE）和德国莱茵TÜV大中华区联合制定。

芬兰 Sigge 建筑事务所（Sigge Architects）荣获芬兰最古老城市图尔库“历史与未来博物馆”国际设计竞赛一等奖。该方案在 400 多个参赛作品中脱颖而出，在滨水区打造了一个通透的建筑体量，旨在激发该区域城市更新的活力。该博物馆致力于通过形式多样的展览、视听装置以及教育空间，展示前沿的科学研究成果。项目预计于 2027 年开工，2029 年竣工，并计划于 2030 年正式向公众开放。

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“在景观设计项目中，隐含碳占温室气体排放量的75%至95%。”Sasaki 事务所高级协理 Chris Hardy（ASLA、PLA）在由美国景观设计师协会（ASLA）生物多样性与气候行动委员会举办的第三场系列网络研讨会上表示。然而，通过选用本地生产的低碳材料，景观设计师可以显著降低其项目对气候的影响。

隐含碳排放产生于景观材料的开采、制造、运输和建造过程。项目的其余碳排放则来自景观的运营与维护。

公共市场是一个复杂的案例，它巧妙地结合了工程探索与有益的公共功能。实际上，要指定一个开放和便利的商业中心，鼓励小型或本地企业的商业交流和经济发展，并不需要太多。所需的只是一个场地和一个遮阳的屋顶。然而，许多设计师和建筑师选择将这类实践超越社会层面，进一步探索材料和技术。

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Heatherwick工作室公布了伦敦奥林匹亚重建项目的宏大玻璃天篷设计，该天篷将成为奥林匹亚重建项目的主要景点之一。该项目旨在将拥有138年历史的展览中心转化为世界领先的艺术、娱乐、展览体验区。奥林匹亚最初由Henry Edward Coe 设计，将为游客提供各种场所和活动，包括两家酒店、30多家餐厅和酒吧、一个可容纳4400人的音乐厅、一个剧院，以及 Wetherby 表演艺术学校，此外还有超过2.5英亩的无障碍公共空间。重建项目由Heatherwick工作室和SPPARC共同设计。

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3XN GXN 公布了 Mahler 1 的设计方案，这是一座 15 层的混合用途办公楼。该建筑由 3XN GXN 与 Victory Group、Icon Real Estate 以及 Erik Dhont Landscape Architects 合作开发，采用混合木结构系统，通过阶梯状体量消解了建筑的庞大感。在街道层面，该项目提供了丰富的公共便利设施，致力于成为周边居民和办公人员的活力枢纽。项目预计将于 2025 年上半年开工，并于 2027 年底竣工。

伦佐·皮亚诺在建筑界中可谓享有盛誉。他的作品兼具对环境的尊重、轻盈感和技术性，通过先进材料和传统技术的结合，创造出环保且美观的建筑。在各种规模的项目中，这位热那亚建筑师始终贯彻一个重要原则：实施被动式建筑策略，并强调这些方法对可持续性和能源效率的重要性。这一理念在他的草图中往往有所体现，并在完工的作品中得以充分展现。以下是他在最近几十年中完成的一些标志性项目实例。

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尽管建成环境中的感官营造通常主要基于色彩与光线等视觉层面，但当我们深入探讨建筑与感官的关系时，香气、质感、声音甚至味道等其他关键要素便会浮现。这些要素对于在使用者与其所处环境之间建立深刻的联结至关重要，这也证明了设计与感官体验之间存在着密不可分的内在联系。

因此，感官设计营造出一种沉浸式的氛围，全方位调动着人们的各种感官，其感知体验也超越了物理边界。坐落于美国加利福尼亚州一个拥有深厚酿酒传统的地区的“垂直全景展廊”（Vertical Panorama Pavilion）便是其中一例。这座建筑采用了由彩色 PVB 夹层构成的玻璃顶棚，作为一处接待与社交场所。顶棚的设计灵感源自大自然，能够唤醒所有的感官：从步道上碎石的质感，到拂面而过的微风，再到该地区特有的芬芳。

“罗赫略·萨尔莫纳拉丁美洲建筑奖：开放空间/集体空间”（Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona: espacios abiertos / espacios colectivos）旨在表彰那些为市民创造具有重要意义的场所、助力打造更宜居友好城市的已建成建筑作品。与往届相比，本届奖项设立了两个类别：拉丁美洲区与哥伦比亚区。

“城市即是公民群体，连同其人民、机构、纪念物、文化、建筑与公共空间，以及随着时间流逝而不断获得与建构的面貌，构成了人类最伟大的文明方案。” - 罗赫略·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）

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建筑不仅是时装秀的背景，还常常为时尚系列带来灵感。它在空间层面上丰富了品牌的故事叙述，提供了材质灵感，并展示了结构与形态之间的紧密联系。建筑与时尚这两个学科都围绕着形态、结构和人类体验展开，因而有着深厚的渊源，这也成为两个领域的创作者经常探索的课题。从模仿建筑线条、轮廓和体量的细致裁剪与结构设计，到建筑从时尚处理人体形态的方式中汲取灵感，这种相互作用可以为高级时装和建筑的爱好者们创造多维度的体验。

6月10日，以融入超现实主义色彩的极简主义设计而闻名的法国品牌 Jacquemus，选择在马拉帕尔泰别墅（Villa Malaparte）举办一场独家时装秀以庆祝其创立15周年。这一地点通常不对该类活动开放，此前仅为圣罗兰（Saint Laurent）破例过一次——在其由凯特·摩丝（Kate Moss）出镜的2018春季广告宣传片中作为背景出现。

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