近期，蛇形画廊宣布由出生于黎巴嫩、常住于巴黎的建筑师Lina Ghotmeh设计的第 22 届展馆，而本届展馆也将于 2023 年 6 月 9 日在南蛇形画廊正式开幕。本届蛇形画廊名为“在餐桌上À table”，在法语中意为邀请人们坐在一张桌子旁，并让大家共同参与公开对话，同时分享着美食。蛇形画廊的内部空间由围绕展馆边界的大桌子界定，并意在为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师所出身的的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将其碳足迹降至最低。本届蛇形画廊将于2023 年 6 月至2023 年 10 月期间每日免费向公众开放。
研究和设计实验室 SPACE10 宣布了首次全球设计竞赛的获胜者。该竞赛旨在使用 AI 重新构想家园环境，共计收到世界各地 250 多份的参赛作品。由 10 位全球知名建筑师、设计师、AI 艺术家、记者和创意人士组成的评审团审阅了提交的参赛作品，并评选出了四名获奖者。
自然光在空间体量中的重要性超过了它的照明功能本身。建筑师利用光作为一种创造性工具，为空间注入形而上的精神，影响置身其中者的情绪状态。鉴于光影可以对人类心理产生影响，它常被用来唤起宗教建筑中神性和灵性氛围。建筑和光之间强烈的相互作用，可以塑造更深层次的心灵体验。
OmniRoom 是 Mute 开发的一款全新“房中房”系统。该产品结合了专利技术创新与模块化建筑的优势，为构建舒适且可重塑的办公空间提供了一种快速简便的解决方案，从而完美契合全新的混合办公环境。该产品已荣获 Mixology'23 年度产品奖提名。
根据联邦区建筑与城市规划委员会（CAU/DF）2022年发布的数据，巴西超过82%的城市区域是以非正规和自建的形式发展的，这一充满活力的现象遍布全国。我们所说的“自建”是指一种民间建筑，它生动地体现为人们自由地建造自己的房屋。
一方面，这一景象展现了丰富的建造文化，蕴含着宝贵的知识，并针对当地资源和环境提出了富有创造力的解决方案和技术适应；但另一方面，我们面对的却是极度简陋的居住条件，环境卫生恶劣且缺乏基础设施，使生活在其中的人们面临着无数的安全隐患。
苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）是业内知名的建筑师，也是总部位于约翰内斯堡和伦敦的 Counterspace 建筑事务所的主持建筑师。近日，她赢得了比利时菲尔福尔德（Vilvoorde）全新 Asiat-Darse 人行桥的设计竞赛。Counterspace 的设计概念深入挖掘了保罗·潘达·法尔纳纳（Paul Panda Farnana）的历史与其深远影响。法尔纳纳是该市一位地位举足轻重却未得到充分认可的人物，他曾深入研究过往与未来几代移民个体及社群之间的错综联系。“该事务所凭借其以研究为主导的设计方法而广受赞誉。正是这种方法让他们重新发现了法尔纳纳及其事迹，从而让这段曾被忽视的、至关重要的城市历史重新进入人们的视野。”Asiat-Darse 人行桥的建造工作将于 2024 年 4 月动工，预计将于 2025 年 12 月完工。
国际工作室 Henning Larsen、澳大利亚事务所 Architectus 与全球顾问 Arup 一同联合获选，意将堪培拉剧院中心改造为一个包容开放、充满活力的场所。为确保堪培拉的市民文化区能够兼受艺术家与观众的青睐，项目在与原住民协商的前提下开展。中标方案包括了区域新增剧院建筑的初期设计，此外还包括天井工作室、堪培拉剧院与剧场的改造方案。
在商业建筑领域，空间设计可以采用多种方法，在美学和功能之间取得平衡。考虑到涉及的各种文化变量、社会紧张局势和经济利益，这些空间的建设直接涉及用户、品牌及其产品之间的互动，从色彩和材料到灯光、温度控制、声音、香气等都是现场体验的一部分。
触感丰富的表面、考究的材质以及雕塑般的流畅曲线，成为了丹麦家具制造商 BoConcept 全新 2023 春夏系列瞩目的焦点。该品牌向来以简约的北欧设计基因闻名，而本季推出的全新 家具 与 配饰 更旨在唤醒人们的感官，引导人们细致观察并触摸这些兼具迷人材质与圆润轮廓的全新单品。
建筑的主要功能之一是给人们提供住所，这满足了亚伯拉罕·马斯洛的需求层次理论中关于生理和安全的需要。纵观历史，人们对住所的需求在我们祖先的行为中是显而易见的，他们在山洞中寻求庇护，从而保护自己免受天气条件和捕食者的影响。随着社会从游牧生活转变为久坐的生活方式，生活上的基本需求可以很容易的得到满足，原先的庇护所变得更加先进并逐渐演变成了一种专门建造的空间。正是因为这些早期的庇护所经受住了当时的各种挑战，才为我们今天所知的现代建筑奠定了基础。
今天，因气候变化导致的极端天气状况正在考验城市、建筑和材料。威尼斯正在经历洪水，斯瓦尔巴德全球种子库正在经历冰雪融化。如果不及时采取行动，情况将会继续恶化。为了与环境和谐共处，我们就需要更有效率的战略计划，给建筑开发更好的抗性材料。NATURCLAD-B 就是这些未来材料的一个例子，它是一种为建筑、室内设计和施工提供的一种高质量、免维护的木板系统。
6月5日是2023年世界环境日，今年的主题聚焦于寻找塑料污染的解决方案。本次活动由科特迪瓦主办，旨在提醒我们个人行动对解决这一问题的重要性，同时也敦促各国政府和企业迫切需要深化其环保举措。
尽管塑料污染是影响各行各业的重大环境问题，建筑业也无法置身事外。塑料因其耐用性、强度和低成本，在建筑行业中得到了广泛应用。然而，其生产、使用和不当处置对环境造成了显著影响。为了解决这一问题，必须在减量、回收、提高意识和制定法规等多个阶段采取措施。以下，我们为您介绍几个探讨这些核心议题的建筑项目。
艺术（或艺术家）与算法之间往往微妙且充满挑战的关系，将成为本届威尼斯建筑双年展“CHAOS//LOOP 2023”展览的核心议题。该展览由 ASB GlassFloor 首席执行官克里斯托夫·巴宾斯基（Christof Babinsky）发起并策划，将展出十件融合数字技术的艺术作品。这些作品呈现在被称为“数字壁纸”（Digital Wallpaper）的 LED 面板上，该技术不仅拓宽了建筑设计的维度，如今也在威尼斯被置于全新的语境之中。
许多地区面临着季节性缺水问题，收集和储存雨水是未雨绸缪的有效途径。此外，回用生活灰水也是一种可行方式。在这方面，花园和屋顶绿化均可作为蓄水池发挥作用。
农艺师兼亲生物设计专家若昂·曼努埃尔·费霍（João Manuel Feijó）解释说，灰水是指来自淋浴、洗手池、浴缸、洗衣池以及洗衣机或洗碗机的废水。这部分水占生活污水总量的很大比例，约在50%至80%之间。
第五届芝加哥建筑双年展刚刚公布了参展者名单。本届双年展（CAB 5）将由“漂浮美术馆”（Floating Museum）担任艺术总监。这是一个由艺术家、设计师、诗人及教育工作者组成的艺术团体，致力于在艺术、社区、建筑、基础设施和公共机构之间建立联系。本届双年展将在全市多个地点展出，并以“这是一场排练”（This is a Rehearsal）为主题，聚焦建筑的社区属性及其营造过程，强调建筑如何帮助改善城市生活并培养社区责任感。参展者由“漂浮美术馆”选定，他们将在立足本土现状的同时，审视全球性的环境、政治和经济挑战。本届双年展包含装置和表演等100多项激活活动，旨在引导公众思考物理基础设施、社会历史、美学以及空间设计如何深刻地影响着人类社会。
芝加哥建筑双年展是一个非营利组织，旨在汇聚全球力量共同探索创新理念，合力想象并塑造设计的未来。展览将于2023年9月21日开幕，并持续至2024年1月2日，展区遍布芝加哥大都市区的多个地点。届时，将有70多位创意从业者（包括艺术家、建筑师、设计师和表演者）参与这场遍及全城的盛会。
良好的沟通是建立和维持工作关系的关键，无论是个人、商业、出于情调还是地缘政治方面。几千年来，所有宗教和文化的许多文本和教义都强调了与邻居沟通和尊重邻居的重要性，因为这可能是文明的开端。
一些发展最快的经济体热衷于在他们的花园屋顶上大声疾呼他们日益增长的环保主义、基础设施、有吸引力的投资机会和不断兴起的建筑景观，同时也希望让他们过去的历史和文化保持活力，并建立活跃的社会环境。
以下四个来自东亚和欧洲的建筑项目以视觉和象征性的方式邀请客人去探索和参观内部，与建筑和城市居民以及来自其他地方的游客建立友好的关系。
丹麦建筑事务所 CEBRA 赢得了阿尔巴尼亚科尔察（Korçë）新斯坎德培体育场（Skenderbeu Stadium）设计的国际竞赛。获胜方案将这座拥有1万个座位的体育场置于一个生机勃勃的街区中，为球迷、活跃市民、商户和这座阿尔巴尼亚城市的游客创造一个充满活力的环境。总体规划方案中的建筑与巷道灵感源自科尔察本土建筑类型，旨在体育场内外创造一种令人熟悉的文化体验。
在世界上最长的河流——尼罗河沿岸，许多景观和自然环境因一些忽视文脉、不尊重当地文化的干预措施而遭受负面影响。对此，在第18届威尼斯国际建筑双年展上，名为“NiLab”的埃及国家馆旨在重新审视这些地区，并强调建筑设计在促进沿河地区实现更具可持续性和文化自觉的发展方面的价值。这场以“NiLab：尼罗河作为实验室（NiLab: Nile as Laboratory）”为题的展览，充分认识到尼罗河宏大的地理尺度、深远的历史意义以及对自然与人文景观的深刻影响，使其成为反思当代议题的理想背景。
OUTIN 正反
一家提供多设计类别服务的组合型设计公司。服务领域涵盖了建筑（社会社区交互、新型零售空间、展览展陈、共享办公、创意酒店）、住宅和生活周边、软装设计和陈列落地、产品设计和道具研发。OUTIN. DESIGN正反的4个设计团队既独立又相互跨界合作。
R.E.C
负责建筑（社会社区交互、新型零售空间、展览展陈、共享办公、创意酒店），艺术指导和策略咨询团队。其名字来源于对“Time recycle”的思考——24h、1440min、86400s的“循环长效”。从认知事物本质，到设计解决方案，融合时间的循环和共生，确保我们的项目既富有诗意又务实，其中研究性设计与可持续项目商业性能相结合。
WMT
负责住宅和生活周边板块的团队。其核心“启发生活拐点”体现新的灵感、新的形态，并激发新的生活方式。我们的所有设计都表达了一种灵活实用的放松方式和个性化概念，最终形成有温度的人居空间。多年以来，这已形成WMT的基本价值观—— “舒室人生”，“Comfortable life comes from WMT”。
四般SIBAN
负责空间软装设计服务的团队。着力于社会建筑空间与新型商业或日常生活之间的状态。四般Sìbān 多年与国际家居品牌展陈空间的软装陈列设计和整体规划，具备全球品牌陈列视野和深度理解。在私人居住空间软装陈列服务，关注难以复制的、唯一性的私人空间生活状态思考，拒绝形式陈列性装饰。
JEDI 404
负责产品设计和道具研发的创意孵化团队。JEDI 404 试图通过“不存在”的、非常规的途径来构建本初的设计概念，从设计实践和多维空间中感知和收集原始情绪。JEDI 404构建的是一个无界平台，多元想象力汇聚于此，共创物的无限可能。
赫尔佐格&德梅隆荣获费城建筑与设计中心颁发的第 36 届路易·康纪念奖。该年度奖项成立于 1983 年，旨在纪念费城建筑师路易·康，并同时表彰在建筑领域做出重大贡献的个人/团体。雅克·赫尔佐格作为这家总部位于瑞士的建筑公司的两位创始人之一，将在正式颁奖典礼上代表该事务所发表演讲。颁奖典礼将于 2023 年 5 月 31 日晚间六点半在宾夕法尼亚大学人类学和考古学博物馆举行。
Foster + Partners 为菲律宾领先服装及生活品牌之一 BENCH 所设计的塔楼已在马尼拉开工建设。这座 24 层高的 BENCH 总部大楼涵盖了办公室、设计工作室、活动空间、以及其他必要的设施，并旨在为企业员工打造一个愉悦的环境。BENCH 总部大楼坐落在博尼法西奥环球城区（Bonifacio Global City）的东西轴线上，其首层对外开放，由此创造了建筑与周围绿色空间的视觉联系。
作为里约热内卢最显著的象征之一，科帕卡巴纳人行道是这座城市迷人风景中的标志性景观。然而，鲜为人知的是，其历史与图案设计甚至早于 20 世纪 70 年代罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）的景观改造。无论是铺路石本身，还是其图案设计，均源自葡萄牙。
吊顶不仅能遮蔽和保护管线设备，还能彻底改变人们对空间的感知。这一元素兼具功能性与美学价值，除了作为灯饰的承载介质外，还能引入丰富的纹理与色彩层次，从而提升室内空间的品质感与舒适度。然而，这些效果往往因所选材质的不同而有所差异。因此，在进行室内空间设计时，深入了解各类吊顶材料的特性及其优缺点至关重要。
历史上，有些建筑风格曾备受冷落。通常，一个流派的鼎盛即意味着另一个流派的衰亡。然而随着时间的推移，情况可能会发生逆转。例如，自诞生起就饱受争议的后现代主义，却在21世纪初的前十年里经历了一场复兴（或许并没有）。时间的距离有助于我们重新审视某些风格的现实意义，并评估其价值或局限。
在威尼斯举行的第 18 届国际建筑展现场，ArchDaily 有机会与策展人莱斯利·洛科（LesleyLokko）会面，讨论本届双年展的第一印象和主题，并跟进了活动开幕前录制的采访。2023 年威尼斯建筑双年展拥有 63个国家馆、89 名参与者和 9 个城市附带活动，是建筑界最重要的国际活动之一。对话讨论了莱斯利·洛克（LesleyLokko）策划活动主题和焦点的方法，将非洲理解为“未来的实验室”，希望为建筑话语带来真实性和同理心，同时为全球展览中通常不会听到的声音创造一个空间。
