建筑的主要功能之一是给人们提供住所，这满足了亚伯拉罕·马斯洛的需求层次理论中关于生理和安全的需要。纵观历史，人们对住所的需求在我们祖先的行为中是显而易见的，他们在山洞中寻求庇护，从而保护自己免受天气条件和捕食者的影响。随着社会从游牧生活转变为久坐的生活方式，生活上的基本需求可以很容易的得到满足，原先的庇护所变得更加先进并逐渐演变成了一种专门建造的空间。正是因为这些早期的庇护所经受住了当时的各种挑战，才为我们今天所知的现代建筑奠定了基础。
今天，因气候变化导致的极端天气状况正在考验城市、建筑和材料。威尼斯正在经历洪水，斯瓦尔巴德全球种子库正在经历冰雪融化。如果不及时采取行动，情况将会继续恶化。为了与环境和谐共处，我们就需要更有效率的战略计划，给建筑开发更好的抗性材料。NATURCLAD-B 就是这些未来材料的一个例子，它是一种为建筑、室内设计和施工提供的一种高质量、免维护的木板系统。
6月5日是2023年世界环境日，今年的主题聚焦于寻找塑料污染的解决方案。本次活动由科特迪瓦主办，旨在提醒我们个人行动对解决这一问题的重要性，同时也敦促各国政府和企业迫切需要深化其环保举措。
尽管塑料污染是影响各行各业的重大环境问题，建筑业也无法置身事外。塑料因其耐用性、强度和低成本，在建筑行业中得到了广泛应用。然而，其生产、使用和不当处置对环境造成了显著影响。为了解决这一问题，必须在减量、回收、提高意识和制定法规等多个阶段采取措施。以下，我们为您介绍几个探讨这些核心议题的建筑项目。
艺术（或艺术家）与算法之间往往微妙且充满挑战的关系，将成为本届威尼斯建筑双年展“CHAOS//LOOP 2023”展览的核心议题。该展览由 ASB GlassFloor 首席执行官克里斯托夫·巴宾斯基（Christof Babinsky）发起并策划，将展出十件融合数字技术的艺术作品。这些作品呈现在被称为“数字壁纸”（Digital Wallpaper）的 LED 面板上，该技术不仅拓宽了建筑设计的维度，如今也在威尼斯被置于全新的语境之中。
许多地区面临着季节性缺水问题，收集和储存雨水是未雨绸缪的有效途径。此外，回用生活灰水也是一种可行方式。在这方面，花园和屋顶绿化均可作为蓄水池发挥作用。
农艺师兼亲生物设计专家若昂·曼努埃尔·费霍（João Manuel Feijó）解释说，灰水是指来自淋浴、洗手池、浴缸、洗衣池以及洗衣机或洗碗机的废水。这部分水占生活污水总量的很大比例，约在50%至80%之间。
第五届芝加哥建筑双年展刚刚公布了参展者名单。本届双年展（CAB 5）将由“漂浮美术馆”（Floating Museum）担任艺术总监。这是一个由艺术家、设计师、诗人及教育工作者组成的艺术团体，致力于在艺术、社区、建筑、基础设施和公共机构之间建立联系。本届双年展将在全市多个地点展出，并以“这是一场排练”（This is a Rehearsal）为主题，聚焦建筑的社区属性及其营造过程，强调建筑如何帮助改善城市生活并培养社区责任感。参展者由“漂浮美术馆”选定，他们将在立足本土现状的同时，审视全球性的环境、政治和经济挑战。本届双年展包含装置和表演等100多项激活活动，旨在引导公众思考物理基础设施、社会历史、美学以及空间设计如何深刻地影响着人类社会。
芝加哥建筑双年展是一个非营利组织，旨在汇聚全球力量共同探索创新理念，合力想象并塑造设计的未来。展览将于2023年9月21日开幕，并持续至2024年1月2日，展区遍布芝加哥大都市区的多个地点。届时，将有70多位创意从业者（包括艺术家、建筑师、设计师和表演者）参与这场遍及全城的盛会。
良好的沟通是建立和维持工作关系的关键，无论是个人、商业、出于情调还是地缘政治方面。几千年来，所有宗教和文化的许多文本和教义都强调了与邻居沟通和尊重邻居的重要性，因为这可能是文明的开端。
一些发展最快的经济体热衷于在他们的花园屋顶上大声疾呼他们日益增长的环保主义、基础设施、有吸引力的投资机会和不断兴起的建筑景观，同时也希望让他们过去的历史和文化保持活力，并建立活跃的社会环境。
以下四个来自东亚和欧洲的建筑项目以视觉和象征性的方式邀请客人去探索和参观内部，与建筑和城市居民以及来自其他地方的游客建立友好的关系。
丹麦建筑事务所 CEBRA 赢得了阿尔巴尼亚科尔察（Korçë）新斯坎德培体育场（Skenderbeu Stadium）设计的国际竞赛。获胜方案将这座拥有1万个座位的体育场置于一个生机勃勃的街区中，为球迷、活跃市民、商户和这座阿尔巴尼亚城市的游客创造一个充满活力的环境。总体规划方案中的建筑与巷道灵感源自科尔察本土建筑类型，旨在体育场内外创造一种令人熟悉的文化体验。
在世界上最长的河流——尼罗河沿岸，许多景观和自然环境因一些忽视文脉、不尊重当地文化的干预措施而遭受负面影响。对此，在第18届威尼斯国际建筑双年展上，名为“NiLab”的埃及国家馆旨在重新审视这些地区，并强调建筑设计在促进沿河地区实现更具可持续性和文化自觉的发展方面的价值。这场以“NiLab：尼罗河作为实验室（NiLab: Nile as Laboratory）”为题的展览，充分认识到尼罗河宏大的地理尺度、深远的历史意义以及对自然与人文景观的深刻影响，使其成为反思当代议题的理想背景。
OUTIN 正反
一家提供多设计类别服务的组合型设计公司。服务领域涵盖了建筑（社会社区交互、新型零售空间、展览展陈、共享办公、创意酒店）、住宅和生活周边、软装设计和陈列落地、产品设计和道具研发。OUTIN. DESIGN正反的4个设计团队既独立又相互跨界合作。
R.E.C
负责建筑（社会社区交互、新型零售空间、展览展陈、共享办公、创意酒店），艺术指导和策略咨询团队。其名字来源于对“Time recycle”的思考——24h、1440min、86400s的“循环长效”。从认知事物本质，到设计解决方案，融合时间的循环和共生，确保我们的项目既富有诗意又务实，其中研究性设计与可持续项目商业性能相结合。
WMT
负责住宅和生活周边板块的团队。其核心“启发生活拐点”体现新的灵感、新的形态，并激发新的生活方式。我们的所有设计都表达了一种灵活实用的放松方式和个性化概念，最终形成有温度的人居空间。多年以来，这已形成WMT的基本价值观—— “舒室人生”，“Comfortable life comes from WMT”。
四般SIBAN
负责空间软装设计服务的团队。着力于社会建筑空间与新型商业或日常生活之间的状态。四般Sìbān 多年与国际家居品牌展陈空间的软装陈列设计和整体规划，具备全球品牌陈列视野和深度理解。在私人居住空间软装陈列服务，关注难以复制的、唯一性的私人空间生活状态思考，拒绝形式陈列性装饰。
JEDI 404
负责产品设计和道具研发的创意孵化团队。JEDI 404 试图通过“不存在”的、非常规的途径来构建本初的设计概念，从设计实践和多维空间中感知和收集原始情绪。JEDI 404构建的是一个无界平台，多元想象力汇聚于此，共创物的无限可能。
赫尔佐格&德梅隆荣获费城建筑与设计中心颁发的第 36 届路易·康纪念奖。该年度奖项成立于 1983 年，旨在纪念费城建筑师路易·康，并同时表彰在建筑领域做出重大贡献的个人/团体。雅克·赫尔佐格作为这家总部位于瑞士的建筑公司的两位创始人之一，将在正式颁奖典礼上代表该事务所发表演讲。颁奖典礼将于 2023 年 5 月 31 日晚间六点半在宾夕法尼亚大学人类学和考古学博物馆举行。
Foster + Partners 为菲律宾领先服装及生活品牌之一 BENCH 所设计的塔楼已在马尼拉开工建设。这座 24 层高的 BENCH 总部大楼涵盖了办公室、设计工作室、活动空间、以及其他必要的设施，并旨在为企业员工打造一个愉悦的环境。BENCH 总部大楼坐落在博尼法西奥环球城区（Bonifacio Global City）的东西轴线上，其首层对外开放，由此创造了建筑与周围绿色空间的视觉联系。
作为里约热内卢最显著的象征之一，科帕卡巴纳人行道是这座城市迷人风景中的标志性景观。然而，鲜为人知的是，其历史与图案设计甚至早于 20 世纪 70 年代罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）的景观改造。无论是铺路石本身，还是其图案设计，均源自葡萄牙。
吊顶不仅能遮蔽和保护管线设备，还能彻底改变人们对空间的感知。这一元素兼具功能性与美学价值，除了作为灯饰的承载介质外，还能引入丰富的纹理与色彩层次，从而提升室内空间的品质感与舒适度。然而，这些效果往往因所选材质的不同而有所差异。因此，在进行室内空间设计时，深入了解各类吊顶材料的特性及其优缺点至关重要。
历史上，有些建筑风格曾备受冷落。通常，一个流派的鼎盛即意味着另一个流派的衰亡。然而随着时间的推移，情况可能会发生逆转。例如，自诞生起就饱受争议的后现代主义，却在21世纪初的前十年里经历了一场复兴（或许并没有）。时间的距离有助于我们重新审视某些风格的现实意义，并评估其价值或局限。
在威尼斯举行的第 18 届国际建筑展现场，ArchDaily 有机会与策展人莱斯利·洛科（LesleyLokko）会面，讨论本届双年展的第一印象和主题，并跟进了活动开幕前录制的采访。2023 年威尼斯建筑双年展拥有 63个国家馆、89 名参与者和 9 个城市附带活动，是建筑界最重要的国际活动之一。对话讨论了莱斯利·洛克（LesleyLokko）策划活动主题和焦点的方法，将非洲理解为“未来的实验室”，希望为建筑话语带来真实性和同理心，同时为全球展览中通常不会听到的声音创造一个空间。
本文由 Mónica Bustos Peñafiel 撰写，最初发表于《ARQ》杂志第113期。文章对《住房紧急计划》（Plan de Emergencia Habitacional）进行了反思，追溯了住房短缺的历史，并剖析了各项应对该问题的政府计划所带来的挑战。
我第一次去中国是在 2002 年，也就是国际奥委会将 2008 年夏季奥运会授予北京一年后。最初的旅行是探索自然、美食、古老的寺庙、考古遗址，以及总的来说，体验中国的生活方式，主要并不是在中国大城市。我一个西方游客，在纯粹好奇心驱使下，来到一个东方国家寻找旧世界、异国情调，希望瞥见一个丰富的传统文化，及其即将发生不可避免的彻底转变。当时，中国没有现代建筑，或者更确切地说是当代建筑。只有少数独立建筑师几乎完全在雷达下进行的潜在新建筑语言开发的有前景的最初迹象。
第 18届国际建筑展已于 5月20日正式向公众开放，展期将持续至11月26日。本届双年展由加纳裔苏格兰建筑师、教育家、小说家 Lesley Lokko 策展，她也是总部设在加纳阿克拉的 非洲未来研究所（African Futures Institute，简称 AFI）的创始人兼总监。本届威尼斯建筑双年展以 “未来实验室”（The Laboratory of the Future）为主题，首次将非洲大陆定位为塑造未来的主导力量。Lokko 的策展宗旨旨在促使参展作品去质疑关于“未来包含什么”以及“建筑呈现何种面貌”的传统观念。
2023年6月1日，伦敦设计双年展在萨默塞特府（Somerset House）正式开幕，汇聚了来自世界各地的参展者，共同探讨如何通过设计推动新型国际合作。本届双年展已步入第四届，共展出40多个装置艺术作品，围绕着“全球博弈：重构合作”（The Global Game: Remapping Collaborations）这一主题展开。该主题由本届艺术总监、由陈伯康（Aric Chen）领导的新研究所（Nieuwe Instituut）拟定。除各国参展作品外，“尤里卡”（Eureka）展览还将展示来自英国顶尖研究机构的跨学科创新成果。
今年，Porcelanosa迎来品牌创立50周年。半个世纪以来，它不断启发着全球建筑师，激发其在设计领域的创意探索，并让无数载入史册的经典项目跃然眼前。自1973年在西班牙比利亚雷亚尔（Villa-real）诞生以来，Porcelanosa已成长为建筑、设计及室内设计领域的行业标杆，其核心产品涵盖地面铺材、单烧墙砖、炻器和瓷质砖。创始人何塞·索里亚诺（José Soriano）与埃克托·科隆克斯（Hector Colonques）、曼努埃尔·科隆克斯（Manuel Colonques）兄弟打破了传统的红土制造工艺，为现代设计注入了瓷砖的独特魅力。
在不断深耕空间设计整体解决方案的同时，Porcelanosa年复一年地引领着材料、肌理和室内装饰的潮流。此外，自2018年起，品牌每年均会举办国际新品展，展示地面铺材、墙面饰材、厨房、卫浴以及衣帽间、家具和照明等其他元素的年度设计趋势。
作为世界最著名亦是最权威的当代建筑展览，威尼斯建筑双年展分两个展区落地威尼斯绿城花园（Giardini）、军械库（Arsenale）和马格拉堡（Forte Marghera），联动全城讨论权威建筑学相关的热点问题、挑战与机遇。为了探索“非洲，未来的实验室”这一总体主题的更多不同视角，双年展官方宣布了作为第 18 届威尼斯国际建筑展一部分的 9 项衍生活动。
这些活动由策展人莱斯利-洛科（Lesley Lokko）授权，并由非营利的国家和国际组织机构推动，分散在城市的几个地方举行。它们吸引了更多组织的参与和贡献，有助于在威尼斯展览中代表不同的声音。
分形是具有分数维数特征的复杂几何形状。它们作为旋涡状图案，涌现在数学、信息技术和计算机图形学的前沿领域。在过去的30年里，这些图案也已成为生物学、地质学等其他自然科学领域的重要建模工具。然而，分形的存在远早于计算机的诞生，人类学家就在非洲本土社会中观察到了这一现象。其中一位便是美国科学家罗恩·埃格拉什（Ron Eglash），他展示了非洲本土社会在建筑、艺术、纺织雕塑以及宗教中存在分形的证据。在其著作《非洲分形：现代计算与本土设计》中，他指出非洲社会中的分形并非偶然或直觉的产物，而是从文化实践和社会结构中演变而来的设计主题。
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它来了！21世纪的数字化复兴刚刚孕育出其最新的“社交名媛”，它那时髦、轰动的登场让全世界陷入了一种惊叹而狂热的状态。如今，ChatGPT 闪亮登场，轻盈地步入建筑学界，闪烁着完美无瑕、颠覆变革且无所不能的承诺。业界对 OpenAI 这款最新聊天机器人的狂热追捧令人感到似曾相识，甚至产生了一种既视感。究其原因，每当有任何技术创新在建筑学的地平线上展露头角，就立刻会被推到刺眼的聚光灯下，被冠以“下一个重大变革”的头衔。甚至在人们尚未理解、吸收或证实其价值之前，这种概念就已经收获了一大批笃信者，以及规模更庞大的质疑者。如今，当所有人都在系好安全带，准备迎接新一轮技术突破的浪潮时，我们不妨反思一下：技术究竟将我们带向了何方，未来又还孕育着什么？
基兰-纳达尔艺术博物馆（KNMA）在第 18 届国际建筑展——威尼斯双年展期间展示了其新建筑的建筑模型，作为策展人特别项目的一部分，名为Mnemonic，在威尼斯的Arsenale - Artiglierie展出。该建筑由加纳裔英国建筑师 David Adjaye 爵士与当地注册建筑师 S. Ghosh & Associates 合作设计，将成为印度最大的文化中心。 该项目计划于 2026 年在德里开放。
