在马德里，新型麦芬蛋糕店和麦片吧的相继开张并非偶然。对于哲学学士兼文化人类学博士伊尼亚基·多明格斯（Iñaki Domínguez，1981年出生）而言，这揭示了西班牙“潮人风尚”（moderneo）这一大众现象对城市带来的冲击，以及它最新、也最具讽刺意味的化身：嬉皮士（hipsters）。

以马德里的马拉萨尼亚（Malasaña）街区为背景，多明格斯在《潮人社会学》（Sociología del Moderneo，Melusina出版社，2017年）中展开了一场深刻、引人入胜且时效性极强的论述。他结合社会学理论、流行文化符号以及自己在马德里地下圈子里与朋克、独立派、锐舞客和垃圾摇滚信徒打交道的亲身经历，对这一亚文化进行了深度剖析。

伴随着剧烈的社会与经济转型，马拉萨尼亚蜕变为了充斥着纸杯蛋糕店、嬉皮士理发店和麦片吧的街区。这一过程对于拉美读者来说想必并不陌生，正如波哥大的拉马格达莱纳（La Magdalena）、利马的巴兰科（Barranco）以及圣地亚哥的意大利区（Barrio Italia）所经历的变革一样。“得益于互联网和大众媒体，这些身份特征已经走向全球化，”多明格斯在接下来与 ArchDaily 的 Skype 视频访谈中解释道。

“女性历史，女性主义历史”（Histórias das mulheres, histórias feministas）将成为圣保罗阿西斯·夏多布里昂艺术博物馆2019年展览计划的主题。目前已确认将举办六场女性艺术家的个人单展——德雅尼拉·达·莫塔·伊·席尔瓦（Djanira da Motta e Silva）、塔尔西拉·多·阿马拉尔（Tarsila do Amaral）、莉娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）、安娜·贝拉·盖格尔（Anna Bella Geiger）、莱奥诺·安图内斯（Leonor Antunes）和赫戈（Gego），此外还将举办一场与该年度主题同名的大型群展。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“为什么应对格伦费尔大火的最佳方式并非建造纪念碑”。

纪念物在铭记重要人物、时刻或事件中发挥着不可或缺的作用。然而近年来，它们却逐渐演变为对悲剧的某种美化，试图以富有诗意和美感的方式来表达难以想象的惨剧。各式各样的纪念物所面临的问题在于，它们往往旨在安抚事件发生后的即时情绪和创伤。这种社会反应固然可以理解，但最终往往显得流于形式且空洞无物。

但是，如果纪念物能够通过提供直面灾难根源的解决方案，来保存受影响群体的记忆呢？一直以来，国际上对灾难的默认应对方式不外乎立一座雕像、建一面纪念墙、设计一处具有疗愈作用的水景、树立一个寓意高远的雕塑，或者干脆重新命名一个公园。这些做法本身并无不妥——它们通常出于善意，有时也确实令人动容——但我们其实还有另一种选择：从“解决方案”的角度审视纪念物，从而改变公众对它的认知，引导人们将其视为对悲剧的有力控诉或妥善回应，而不仅仅是一块随着时间推移而被遗忘的铭牌。尽管这种方法在某些情况下可能难以实施，但伦敦格伦费尔塔（Grenfell Tower）大火的案例却提供了一个十分显而易见的切入点。

来自 Arquia 基金会博客（Blog de Fundación Arquia），专注于可持续设计与建筑节能领域的建筑师 Miren León 为我们带来了一篇文章。她呼吁通过“创意回收”（Up-cycling）来重新利用建筑材料，这种方法有助于减少废弃物并降低建筑全生命周期对环境的影响。

尽管如今许多人已经遗忘了这一点，但“再利用”（RE-utilizar）其实是人类与生俱来的本能。我们都曾为了非原本的目的而重新利用过鞋盒、易拉罐或玻璃罐：从“创造”新玩具或装饰品，到用来存放弹珠或童年的宝贝。既然我们都能在微观层面上驾轻就熟，为什么在城市尺度上却如此举步维艰？

戈亚斯州建筑与城市规划理事会（CAU/GO）主办的第一届全国公共摄影大赛现已开放报名，本届大赛的主题为“建筑与城市规划中的历史遗产”。参赛作品征集截止时间为9月24日16时，投稿需递交至CAU/GO总部。

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音乐是连接文化的重要纽带。它不仅是一种娱乐方式，更是传播思想和表达艺术家创造力的渠道。融入了浪漫、社会、政治和历史等多元内容，每一首音乐作品都能唤起人们的一段记忆与一种共鸣。

尽管与几十年前相比，如今的音乐流派已不计其数，但得益于歌词的描绘以及音乐录影带（MV）的画面呈现，人们足不出户便能通过音乐环游世界。为此，我们精选了10首歌曲。它们不仅在歌名中嵌入了城市的名字，更通过细腻的歌词与视觉表达，让我们身临其境地感受这些城市的独特魅力。无论它们是否为一国之都，其建筑与街道都散发着难以言喻的魔力。

对建筑师而言，向不具备专业背景的客户传达设计意图和空间感一直是一大挑战。所幸的是，虚拟现实（VR）等技术的发展，正为解决这一难题的新型工具奠定基础。

Snøhetta 已获选设计位于该市市中心艺术区的 埃尔帕索儿童博物馆。该团队提出了一个悬浮于地面之上的拱顶博物馆方案，旨在保留下方的公共空间，并打造一个互动式花园。 Snøhetta 是最终入围的三家事务所之一，另外两家分别是 Koning Eizenberg Architecture 和 TEN Arquitectos，三家事务所均受邀为该博物馆提交了概念设计方案。 这座儿童博物馆旨在欢迎并吸引来自埃尔帕索、华雷斯城、美国西南部以及墨西哥奇瓦瓦州和索诺拉州的儿童与家庭。

“我们的初衷源于记录、传播和呈现巴拉圭建筑、艺术及设计领域信息的渴望，”创始人们在与ArchDaily西语版的对话中解释道。尽管目前这完全是一个数字化项目，但他们表示，未来的目标是“通过纸介质出版物进行补充，以期触及更广泛的维度”。

长期以来，巴拉圭建筑对于拉美其他地区乃至全世界而言一直蒙着一层神秘的面纱。近年来，得益于Solano Benítez、Gloria Cabral和Javier Corvalán等领军人物，我们开始对其有了更多了解，但这依然不够。对此，你们怎么看？

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由O’Donnell + Tuomey设计并入围RIBA国际奖的中欧大学布达佩斯校区，由于匈牙利民粹主义总理维克多·奥尔班（Viktor Orbán）持续不断的言论和立法攻击，正面临被废弃的威胁。

据《有线电视新闻网》（CNN）报道，大学校方已公开谈及撤离布达佩斯的计划，学校董事会最近也批准了2019年在维也纳开设分校的决定。这一决定让奥唐奈+图米设计蓝图的第二期建设蒙上阴影。

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目前，ArchDaily 已经收录并发布了超过350个哥伦比亚建筑项目。为此，我们特意策划了这一专题，旨在展现建筑图纸在哥伦比亚当代建筑的构思、设计与建造过程中所具有的独特价值。

尽管人们通常认为图纸仅用于记录项目的初始构思，但在当下这个由高效 3D 建模和效果图主导的时代，哥伦比亚的建筑师们依然习惯借助草图来阐释建筑结构、空间功能甚至建造细节。

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张弦梁（Vigas vagão）是由钢棒（或钢梁）和钢拉杆（或拉索）组成的结构，其中拉杆的作用在于减少构件的弯矩和变形，从而降低梁的高度。换句话说，它们是将实腹连续梁（钢结构或木结构）与位于下方的钢索相结合，并由受拉撑杆提供支撑的组合结构。如此一来，它们便能跨越更大的跨度，同时保持尽可能小的截面和构件的纤细感。工程师约帕南·雷贝洛（Yopanan Rebello）指出，“‘vagonada’（车架式）一词直接源于其在火车车厢支撑结构中的应用”[2]。

在由 Metropolis Magazine 发布的 最新视频中，来自 扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）的高级协理 Ed Gaskin 带我们深度探索了西28街520号（520 West 28th Street）——这也是这位已故建筑大师在纽约市的唯一作品。视频不仅阐述了该项目与相邻的高线公园（High Line）之间独特的呼应关系，还带领我们穿过了大堂和庭院，并深入探访了住宅单元内部。

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建筑师卡门·埃斯佩赫尔（Carmen Espegel）代表 ARKRIT 团体，为我们带来了一篇文章，阐释了 住宅如何成为生命本质的简朴避难所，展现了幸存者式的清苦坚守、主动的舍弃，以及对中产阶级生活方式的拒绝。

塞尔希奥·贝纳德斯（Sérgio Bernardes）的职业生涯以丰硕的创作与研究成果为特征，这些工作不仅局限于建筑设计，还广泛涉足一系列相关领域。他很早就投身工作，十三岁时便创立了自己的首个模型工作室。十五岁时——甚至在进入建筑学院之前——他就为父母的朋友设计了人生中第一个项目，即位于里约热内卢伊泰帕瓦（Itaipava）的爱德华多·巴乌斯（Eduardo Baouth）住宅。除建筑之外，他也涉猎其他领域，例如木工工艺。

1948年，他毕业于里约热内卢大学建筑学院。彼时，巴西现代建筑在国际舞台上正备受瞩目，该国不仅参加了1939年纽约世博会，且其现代建筑作品也已于1943年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。甚至在毕业之前，塞尔希奥的设计就首次登上了专业期刊——法国《今日建筑》（L’Architecture d’Aujourd’hui）杂志发表了他设计的彼得罗波利斯（Petrópolis）乡村俱乐部项目。

作为我们 2018年威尼斯建筑双年展 报道的一部分，我们在此展示已落成的澳大利亚馆。欲了解最初的方案提案，请参阅我们此前发布的文章《2018年威尼斯双年展澳大利亚馆：探索建筑与濒危植物的关系》。

2018年威尼斯双年展澳大利亚馆的主题为“修复”（Repair）。该展馆由 Baracco+Wright Architects 与 Linda Tegg 合作打造，包含一个名为“草地修复”（Grasslands Repair）的活体绿植装置，展示了来自澳大利亚东南部西部平原草地（Western Plains Grasslands）的60多种植物。通过用这些植物覆盖展馆地面，该装置探索了建筑与自然环境之间的关系，尤其关注澳大利亚生态敏感的景观以及土地对当地原住民的文化意义。

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巴哈雷克（Bahareque）乡土建筑是哥伦比亚最早的抗震建造技术之一。19世纪末，这种建筑方法已在这个南美国家的许多地区得到广泛应用，并以抗震、高效和低成本著称。当时，砖块以及水泥砂浆等材料尚未引入麦德林（Medellín）和波哥大（Bogotá）等城市，更未推广至全国。

这种建造方式是在对其性能进行评估后推广开来的，旨在应对不同高烈度地震带的建筑需求。该技术的应用极大促进了对本土材料的开发利用，使其成为哥伦比亚极具代表性的地方传统技艺之一。如今，在许多历史中心和拥有丰富文化遗产的古镇中，依然能看到采用这种技术建造的殖民时期建筑。

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我们采访了第16届威尼斯国际建筑双年展墨西哥国家馆的策展人加布里埃拉·埃切加赖（Gabriela Etchegaray）与空间设计师豪尔赫·安布罗西（Jorge Ambrosi），共同探讨了墨西哥馆的参展情况。他们向我们阐述了墨西哥建筑所承载的地理、想象与文化底蕴；同时，结合由爱尔兰建筑师伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）与谢莉·麦克纳马拉（Shelly McNamara）担任双年展艺术总监所提出的“自由空间”（Freespace）这一主题，该展馆进一步确立了建筑与无形之物互动、以及将文化遗产融入空间设计时所表达的深刻联系。

《美洲经济》（América Economía）杂志发布了最新一期的智利大学排名，此时距离2019年高等教育招生工作启动还有几个月。除了综合评估（智利大学连续第四年蝉联榜首）外，该刊物还公布了智利16个“最热门或最具声望与影响力”专业的专项排名，其中就包括建筑学。

为了给高校申请者提供最详尽的信息，我们在本文中分享了智利建筑学专业最佳大学排名。内容涵盖平均录取分数、教师专业化程度、年学费金额及变化幅度、毕业首年就业率等技术性数据。

西班牙历史遗产委员会已批准将普拉多大道（Paseo del Prado）与丽池公园（El Retiro）作为候选项目，申请列入世界遗产名录。西班牙政府将于2019年2月1日前正式向联合国教科文组织递交这一申请，世界遗产委员会将于2020年对其进行审议与评估。

该拟申报项目位于马德里市中心，可归类为一种经过精心设计并历经数百年演变的文化景观。其起源可追溯至在城市内部创造一片能亲近自然的空间的明确设想，随后又融入了典型的启蒙运动理念，即传播艺术与科学，以开展不分社会阶层的全民教育与启蒙。

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本文最初发表于 Common Edge，原标题为“印度建筑师 B·V·多西的天赋、热忱与谦逊”。

我正坐在一间繁忙的郊区咖啡甜甜圈店里，身旁是温和、慈祥的印度建筑师吉腾德拉·瓦伊迪亚（Jitendra Vaidya）。在上世纪90年代末我刚开始建筑实习生涯时，吉腾德拉是我认识的最有经验的技术设计师之一。无论是在权衡各种泛水构造细节的优劣，还是在探讨抽象的设计概念，他都同样游刃有余。吉腾德拉是一位老派、全能型的建筑师。在这个因无休止的截稿期限而闻名的行业里坚守了半个多世纪后，每当谈起建筑，吉腾德拉的眼中依然闪烁着快乐的光芒。因此，今天当他兴奋地向我提起他的恩师——刚刚被公认为世界上最伟大的在世建筑师之一的B·V·多西（B.V. Doshi）时，其激动之情溢于言表，也就不足为奇了。

将建筑界的最高荣誉——普利兹克奖——授予一位90岁的学术型城市规划师，而他的漫长职业生涯主要致力于培养建筑系学生并服务于印度的贫困社区，这无疑是一个令人瞩目的进展。平心而论，将普利兹克奖得主固化为“傲慢、戴着围巾、欧美范的明星建筑师”的刻板印象，有些言过其实且早已过时。近期的获奖者如亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）、王澍和坂茂（Shigeru Ban），他们的共同之处在于都致力于通过创新且极具文化真实性的设计，为贫困和流离失所的群体服务。然而，即便考虑到这种转变，多西与最近的这些获奖者在本质上依然有所不同。

A' 设计大奖（A’ Design Award）是一项国际性设计赛事，旨在为来自所有建筑与设计领域的设计师、建筑师及创新者提供一个同台竞技的平台，向全球观众展示其作品与产品。在设计界的众多奖项中，A' 设计大奖以其庞大的规模和广泛的覆盖面脱颖而出。在 2015 年，有超过 1,000 项不同的设计获奖，涵盖了该奖项 100 个不同类别中的所有设计领域。

世界设计排名（WDR）由全球领先的国际设计盛誉——A' 设计大奖赛主办。该排名根据 2010 年至 2018 年间获得 A' 设计大奖的设计师数量，对全球所有国家和地区进行排名。WDR 具有极高的竞争力和影响力，堪称设计界的“奥林匹克”。其旨在为经济学家和媒体记者提供有关设计行业前沿现状的补充数据与见解。世界设计排名的终极目标是通过倡导和彰显优秀设计，为全球设计文化做出贡献。通过展示各国的创意优势和潜在机遇，该排名旨在提供全球各国最新设计现状和设计潜力的缩影。

美国以 584 项大奖高居榜首，中国（554项）和日本（215项）紧随其后。欢迎在下方欣赏我们最喜爱的建筑项目。

A' 设计大奖的提报截止日期为 2 月 28 日。您可以在此处进行注册。获奖名单将于 4 月 15 日公布，届时 ArchDaily 将精选部分建筑类获奖作品进行专题报道。

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去年11月底，我们公布了第二届哥伦比亚毕业设计（即毕业论文）征集活动的获奖名单。本届活动共收到来自14个城市、29所高校的70个申报项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。它们因直面当下关键问题、展现出深入的研究分析，并对城乡建设提出富有野心的挑战而备受瞩目，正如2016年的盛况一样。

本期我们将深入探讨获奖方案《边界与建筑：内外部空间之关系》（Límite y Arquitectura: relación entre el espacio interior y exterior）。该项目由哥伦比亚飞行员大学（Universidad Piloto de Colombia）毕业生 John Pineda Torres、Juan Salamanca Carrillo、Javier Pachón Romero 和 Nathalia Sánchez Rojas 共同设计。

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这部共9集的系列纪录片Proyecto Habitar深入住宅内部，探索智利住房的真实状况。导演华金·莫拉（Joaquín Mora）和维罗妮卡·伍斯特（Verónica Wüst）旨在通过主人公的视角，探讨一系列与住房相关的议题，从而发起一场刻不容缓的讨论。

“住房议题至关重要，并且很快将成为焦点，因为我们所处的经济体制正在引发各种需要全社会共同探讨的问题，”莫拉表示。

在此，我们邀请您观看该系列新发布的三集：健康、工作与空间占用。