无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。

本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。

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作为真正的空间协调者，建筑师的专业知识超越了单纯的建筑施工，甚至超越了物理领域。他们拥有独特的能力，能够精心设计出在视觉上有吸引力，并且让人感到温馨、和谐，以及最重要的具有功能性的空间。承担这一重要角色的建筑师们需要仔细考虑项目的零碎部分；从建筑物的地基到沙发，建筑师们必须确保各种大小的元素以一种有凝聚力的方式联系在一起，并积极地影响我们的日常生活。

多年来，我们常常带着期待与兴奋听到这样的论调：3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑学。然而，如果我们停下脚步，审视当下并回溯过往，便会发现这项技术早已在悄然改变这个行业。它不断自我迭代，催生出设计、建造和空间创意的新阶段。作为一种增材制造工艺（即逐层累加），3D打印利用数字模型，以极高的精度和效率创建三维实体，不仅节省了时间、实现了零浪费、降低了人工成本，还为快速原型制作和迭代设计开辟了新途径。它让建筑师在工业化与大规模定制的框架下，能够探索更多创意可能，并在设计复杂的非标准构件时重获创作自主性。

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建筑的修复、转型或改造意味着什么？其间又有哪些因素在起作用？在深入探访西班牙住宅内部的过程中，我们旨在发掘一系列在技术和建造层面展开的不同方法、工具与策略，而这些设计无一不将“石材”作为绝对的主角。

由 Stefano Pujatti 领衔的建筑事务所 ELASTICOFarm 荣获了由米兰三年展与 MAXXI 联合主办的意大利建筑奖（Italian Architecture Prize）。该奖项今年已举办至第四届，旨在表彰该事务所为意大利国家核物理研究所（INFN）在都灵设计的新建筑 S-LAB 项目。该奖项旨在表彰具有高设计水准、并对创新及建筑的社会角色予以高度关注的建筑作品。

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住宅项目是最具挑战性的设计类型之一，因为同一空间内往往交织着多样化的功能需求与风格偏好。然而，这种多样性同样蕴含着机遇，为每个项目开辟了极具想象力的丰富可能。住宅设计的核心范式至关重要，正如路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）所说：“我的房子是我的庇护所，是一件充满情感的建筑作品，而非冰冷便利的物件。”。因此，在住宅项目的设计过程中，必须经过深思熟虑，以同时满足居住者在情感与功能层面上的双重诉求。

功能、风格与材质的有机结合，使空间得以超越纯粹的实用性，转化为折射居住者身份与性格的情感庇护所。正是基于这一理念，Lamosa 饰面系列为住宅环境提供了丰富多元的选择。凭借多样的尺寸与风格，这些产品能够助力实现各种创意构想，为特定的技术需求和审美偏好提供针对性的解决方案。接下来，我们将通过一组精心设计的情绪板（moodboards），共同探索不同类型的饰面材料如何在同一个住宅项目的各区域中和谐共生。

如恩设计研究室（Neri&Hu）在威尼斯国际建筑双年展上展出了由莱斯利·洛科（Lesley Lokko）选入的多媒体展览“阈限”（Liminality）。该展览位于威尼斯双年展军械库（Arsenale）展区的“危险关系”（Dangerous Liaisons）板块。为了呼应洛科的策展主题，如恩的展陈深入探讨了“阈限”的概念，即设计实践与理论探索之间的“过渡地带”。展览由三个改建再利用项目组成，代表了该事务所在“反思性怀旧（Reflective Nostalgia）、重塑本土性（Recasting Vernacular）以及废墟之爱/未来器物（Ruinophilia/Future Artifact）”方面的研究成果。

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激发灵感、促进福祉和与自然联系的环境。
教育空间中的亲生物景观设计认识到这种联系对学生发展的重要性，因为它有益于人们的福祉、学术表现和健康。以下八个项目将自然元素带入教室或让学生直接置身于大自然中，以展示这些空间的品质。

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以独特且可持续的方式将水融入到景观设计中，已成为当代项目中日益相关的重要方法。适当利用这种自然资源可以增加绿地的美学价值，也能促进对生态的积极响应。为了寻找不同视角和创新的解决方案，我们非常关注将水与景观融为一体的项目。

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里卡多·波菲的标志性项目 La Fábrica 是建筑变革力量的见证。该项目位于巴塞罗那周边地区，展示了一个废弃水泥厂蜕变成令人惊叹的建筑杰作的非凡过程。

深入探索未建成项目，不仅能一窥当代建筑事务所的设计流程与前沿策略，更能揭示诸多出人意料的解决方案、实验性手法以及创新的设计理念。本期“最佳未建成建筑”专题，重点推介了由业界知名事务所提交的优秀方案。从峡湾畔的复兴规划到海洋学研究中心，从呼应企业核心业务的总部大楼到适应极端气候的餐厅，这批未建成方案充分展现了全球顶尖建筑事务所多元的设计构想、建筑哲学与空间形态。

本次精选汇集了包括CRA-Carlo Ratti Associati、赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）、OODA、KCAP以及凯达环球（Aedas）在内的众多国际顶尖设计团队，展示了在不同尺度和功能定位下，建筑对城市与公共空间的积极介入。无论是面对历史遗迹的保护性修复、公共空间的微更新，还是城市滨水区的整体转型，每一个方案都旨在针对其所处环境在空间、功能、社会及生态维度的具体诉求，给出最恰切的回应。

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第十届“奇境轨迹”（Passages Insolites）公共艺术展于2023年6月22日至10月9日举行，汇集了来自世界各地的艺术家。这一公共艺术巡展由魁北克市政府主办，并由 EXMURO 公共艺术组织策划。本次展览规划了一条贯穿全城的回顾性艺术路线，以此致敬往届活动。该公共艺术盛会于每年夏季在魁北克城的皇家广场（Place Royale）、小尚普兰（Petit Champlain）和老港口（Old Port）街区举行。今年，活动展出了来自40位艺术家的作品，其中领衔的是费利斯·瓦里尼（Felice Varini），他在皇家广场呈现了一件巨幅三维空间作品。

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位于阿肯色州小石城的克林顿基金会刚刚宣布，将对克林顿总统中心进行重大扩建。该扩建项目将由 Studio Gang 担纲设计，旨在进一步深化该中心的使命，即引导并教育公众了解克林顿总统的价值观。此外，该扩建项目的具体细节将于 2024 年进一步公布，并将在发展规划中增设全新的核心功能项目。

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长期以来，人们总是在满怀期待与兴奋的语气中谈及，3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑行业。然而，若我们静下心来审视当下并回溯过往，就会发现这项技术早已在重塑这一领域。它不断经历着深刻的变革，正引领着设计、建造和空间创造走向全新时代。作为一种逐层叠加的增材制造工艺，3D打印利用数字模型制造出具有极高精度和效率的定制三维实体，不仅能节省时间、实现零废弃物、降低人工成本，还为快速原型制作和迭代设计开辟了新途径。它使建筑师能够在工业化和大规模定制的过程中设计复杂的非标准构件，从而探索更多创意可能，重获设计自主权。

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视频

奴隶制的存在塑造了大西洋两岸的景观环境。相反，自由、受奴役的非洲人及他们的后代在美国、加勒比地区及非洲撒哈拉以南地区创造了新的景观。非洲人与土地之间有着独特的亲密联系，使他们能够开辟出属于自己的制度与文化。

由约翰·霍普金斯大学教授 N. D. B.Connolly 与北卡罗莱纳大学夏洛特分校教授 Oscarde la Torre 组织的研讨会— —黑色大西洋世界的环境历史：非洲社群的景观史，在华盛顿特区的敦巴顿橡树园开展，旨在重新聚焦那些被遗忘的人与环境之间的关系。

在最近的 TED演讲中，Thomas Heatherwick 谴责了城市地区逐渐被单调建筑淹没的现象，并将其称为“一场无聊的疫情”。在对这些设计背后的功能性本质表示认可的同时，他指出，单凭功能性并不能让这些建筑成为城市生活中的活力因子，因为他们往往激发不了路人的情感反馈。Heatherwick 解释道，在他眼中，这些情感功能，即建筑对使用者与访客产生有意义的印刻的能力，是至关重要的。倘若做到这一点，建筑便可以对居民的生活质量与福祉做出积极贡献，提高社会凝聚力，且有助于建立认同感。那么，建筑该如何促成积极的情感链接，同时为其所服务的社区描绘一道令人愉悦的风景线呢？

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Roland Halbe 接触摄影完全是个偶然。他是在 15 岁时一堂光学课上发现这个兴趣的。他的物理老师展示了暗箱效应，很快他就对这种现象十分着迷。后来，他就开始频繁借用父亲的旧相机。当时罗兰还在上高中，但他同时又在相机店兼职。他兴奋地探索着店里的一切，来学习摄影的知识。这些情节成就了 Halbe 一生的传奇。一开始他的摄影作品是黑白的，最后又变成了彩色，且侧重于展现建筑环境。

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英国皇家建筑师学会（RIBA）宣布，来自秘鲁利马大学的 Martha Pomasonco 荣获 2023 年 RIBA 诺曼·福斯特旅行奖学金（RIBA Norman Foster Travelling Scholarship），以表彰其名为“Upgraded Barrios（改善型社区）”的杰出研究项目。

建筑师向来善于根据时代的核心建筑指标来调整其设计。在数十年来对能源效率的持续关注后，“隐含碳”（embodied carbon）正迅速成为衡量下一代建筑的关键指标。然而，我们中的大多数人对生命周期评估（LCA）这一工作的理解才刚刚起步，而它恰恰是评估建筑产品在建造前、建造中及建造后全阶段环境影响的核心手段。

由艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）领导的Rebuild 基金会正将圣劳伦斯小学改建为位于芝加哥南区、面积达 4 万平方英尺（约 3716 平方米）的全新艺术中心。这所位于芝加哥当地圣劳伦斯社区、曾处于闲置状态的小学经过重新规划，旨在让室内外空间重焕活力，转变为一处文化枢纽。该项目计划于 2024 年开放，通过对建筑的适应性再利用，拓展了其功能，将这一地标性建筑转化为集探索、创业和创意教育于一体的场所。

8月7日，建筑师、评论家兼策展人让-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）逝世，享年74岁。科恩以其在现代建筑和城市规划领域的广泛研究而闻名，自1994年起一直担任纽约大学谢尔顿·H·索洛（Sheldon H. Solow）建筑史讲席教授。科恩曾在多家著名机构策划过众多极具声望的展览，包括现代艺术博物馆（MoMA）、加拿大建筑中心（CCA）、蓬皮杜艺术中心、法国建筑与遗产城以及意大利国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）。最近，他与巴西学者瓦妮莎·格罗斯曼（Vanessa Grossman）合作，共同策划了今年5月在葡萄牙建筑之家开幕的展览“建造地理：保罗·门德斯·达·罗卡（Geografias Construídas: Paulo Mendes da Rocha）”。

从四季更迭到人居互动，建筑项目的方方面面几乎都可以通过影像来呈现。许多摄影师已经开始尝试通过这一媒介进行创作，形式涵盖纪录片、固定机位拍摄、剧情演绎以及延时摄影等。您可以在我们的视频板块浏览更多相关内容。

随着疫情限制措施的解除，欧洲迎来了旅游业的爆发式增长，数以百万计的游客涌向威尼斯、巴塞罗那和巴黎等最热门的目的地。庞大的游客数量对这些城市构成了巨大挑战，不仅导致城市过度拥挤，还影响了当地居民的生活、城市发展，甚至波及城市周边的自然生态系统。为了限制这一涌入趋势，一些欧洲最热门的城市正采取各种措施，以应对过度旅游以及由此引发的社会 and 基础设施问题。这些措施包括罚款、收取入城费以及实行分时段预约系统等限制手段。

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这部全新的建筑题材影片从凭借《小行星城》（"Asteroid City"）和《布达佩斯大饭店》（"The Grand Budapest Hotel"）等影片闻名的著名导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的视觉风格中汲取灵感，记录了新加坡的国土与风貌。影片由Kevin Siyuan执导，是《韦斯·安德森风的新加坡》（"A Wes Anderson-ish Singapore"）系列的第二部。这部时长20分钟的纪录片将在新加坡国庆日进行预映，重点展现新加坡的城市规划、建筑、公园以及人文景观。

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